TRACY CHAPMAN, Tracy Chapman (1988)

Tracy Chapman - Tracy Chapman

Fue una refrescante sorpresa para mi verme seducido por alguien como Tracy Chapman y escuchar en este álbum de debut a una increíble compositora. Un álbum titulado como ella misma (yo prefiero decir sin titulo, que es lo real) que consiguió un éxito arrollador. Recuerdo disfrutar de "Talkin´ about A Revolution" constantemente en el bar donde me reunía con los amigos y en las emisoras de la época. Nunca antes había demostrado mucho interés por este tipo de artistas, una música más folk de lo habitual en mi. Ni siquiera los canta-autores me atraían demasiado. Recuerdo que me gustaba bastante Sting que en aquellos años era lo más parecido a esto, que yo podía escuchar.

Baby Can i Hold You

Pero si había un tema en este álbum que conmovía hasta lo más escondido en mi era "Baby Can I Hold You", su primer sencillo si no recuerdo mal. Una increíble balada cantada con un sentimiento que derrite hasta la piedra. Con esta canción me rendí a Tracy Chapman."Talkin´About A Revolution" llegó para rematar la faena. Y "Fast Car" lo volvió a conseguir de nuevo. Este álbum consiguió varios premios, entre ellos tres Grammy.

Su música esta cargada de contenido social y reivindicaciones políticas. Al poco de salir este disco todo el mundo se había rendido ante su magia.

Talkin´about a revolution

Esa sencillez en su manera de cantar, el sentimiento que transmite su voz (una voz que suena sincera) y esa justa y delicada producción de sus canciones le convirtieron en uno de los discos más aceptados por todo el mundo y más respetados por mi. Recuerdo que a todos nos gustaba, tanto los que escuchaban rock, disco o lo que fuese. Otra muestra de ese eclecticismo musical que tanto se dio en aquella década y una demostración ejemplar de como se pueden romper barreras musicales también.

Fast Car

Por si no fuera poco, este trabajo contiene además un último éxito(aunque no recuerdo si apareció como sencillo, diría que si), se trata de "For My Lover". Otra arrebatadora canción.

El resto del disco mantiene el listón alto. Aunque no resultan tan embriagadoras como estos cuatro temas. Pero "Across The Line" o "Mountains Of Things" están fantásticas y resultan muy atractivas. Quizás es más difícil el tema a acapella "Behind The Wall" o "Why" y "For You". Estas dos últimas podrían ser las más flojas del disco.

"She´s Got Her ticket" y "If Not Now" son preciosas también. Así que es un disco sin desperdició.

For My Lover

Across The Lines

Mountains of Things

Una de esos álbumes imprescindibles y que han hecho historia. Un comienzo arrollador para una gran compositora e interprete.

MIRRORS, Sandra (1986)

Sandra - Mirrors

Después del éxito que supuso su anterior trabajo "The Long Play" (1985) potenciado gracias al sencillo "(I´ll never be) Maria Magdalena", la cantante alemana se embarcó en un nuevo proyecto que dio como resultado este álbum, que de nuevo tuvo muy buena acogida y le hizo repetir éxito. Aunque iba a ser muy difícil igualar la repercusión de aquel primer sencillo.

The Second Day / Don´t Cry (the breakup of the world)

Como con su anterior trabajo, contó con el apoyo de su entonces marido. El ingeniero de sonido, músico, productor, compositor y cantante Michael Cretu. Sandra consiguió editar un estupendo nuevo disco, que daba continuidad de forma muy lógica a su anterior trabajo. Una producción muy similar, pero con grandes canciones que seguramente superaban en conjunto al primer álbum y con la que se colocó de nuevo en las listas de éxitos gracias, sobre todo, a los sencillos "Hi,Hi,Hi!" e "Innocent Love".

Hi Hi Hi!

El álbum comienza con una pequeña introducción titulada "The Second Day", que da paso a "Don´t Cry (The Breakup of The World)". La primera canción del disco, que fue escrita en respuesta al accidente de Chernóbyl de abril de 1986 (según Wikypedia). El primer sencillo lanzado fue el más exitoso del álbum y el más recordado: "Innocent Love". que consiguió alzarse a los primeros puestos de las listas en toda Europa.

Innocent Love

Luego vendrían "Hi Hi Hi!", "Loreen" y "Midnight Man". Pero la verdad es que cualquier canción del disco podría haber sido un éxito potencial. 

Me compré primero el maxi de "Innocent Love", que me fascinaba sobre manera y al poco decidí que era conveniente adquirir el álbum entero y nunca me arrepentí de ello.

Loreen

Midnight Man

El resto de canciones del disco mantienen el listón en lo más alto. Así "You´ll Be Mine", "Two Lover tonight" (debió salir como sencillo) o "Mirror Of Love", podrían haber cosechado la misma repercusión que los sencillos si se les hubiese dado la oportunidad.

Unas melodías bien construidas, arreglos de calidad y unos subidones en el estribillo que ya le gustarían a Lady ga ga.

You´ll Be Mine

Two Lovers Tonight

Mirror of Love

Un total de 9 temas (los he colgado todos aquí), que sobresalen como un estupendo trabajo dentro del sonido electrónico. Disco muy desconocido y poco valorado, que merece el reconocimiento adecuado. En Europa, Sandra llegó a hacer sombra a la mismísima Madonna, en cuanto a ventas se refiere. Así que no se merece que nadie obvie su legado.

BOYS AND GIRLS, Bryan Ferry (1985)

Bryan Ferry - Boys And Girls

Tras la disolución de Roxy Music después de aquel gran álbum titulado "Avalon" (1982), su mayor éxito de ventas y donde la influencia de Bryan Ferry en el estilo de la banda era más que evidente. Llegó este "Boys and Girls"(1985), en solitario. Una continuación de su estilo más particular y exclusivo reflejado en "Avalon". Era evidente que Bryan se había creado un estilo propio ya antes de abandonar la banda. Era ese estilo con el que a partir de ahora iba a impregnar sus discos en solitario. Este álbum es un claro ejemplo.

Slave To Love

Aunque la carrera de Bryan Ferry en solitario comenzó en los setenta (siempre fue paralela a la de su grupo), es con este disco (su sexto álbum), donde alcanza su punto más álgido y de mayor repercusión a nivel de ventas. No en vano es en este trabajo donde se encuentran sus temas más recordados. Estos son "Slave To Love" y "Don´t Stop the Dance". Ambos verdaderos ejemplos de elegancia y calidad. En la misma línea de "Avalon" de Roxy Music y en general de toda la última etapa de su ex-banda. 

Otro tema titulado "It´s Your Love Strong Enough?", que sería grabado originalmente durante las sesiones de "Avalon", continua esta linea tan elegante y bien podría haber estado incluido en "Avalon" o en este "Boys and Girls" (al parecer existe una edición del álbum de Roxy Music donde si está incluido este éxito).

Don´t Stop The Dance

Al margen de los dos singles principales del álbum, el resto no es nada despreciable. Manteniendo el estilo y el listón durante toda la duración del disco. Cabe destacar pues canciones como "Sensations", "Windswept" (tercer olvidado sencillo del álbum) o "The Choosen One". Menos comerciales pero preciosas cuando se las escucha con un poco de atención.

Sensations

Windswept

The Choosen One

El resto de canciones continúan siendo igual de sinuosas y melódicas. Jugando con los delicados y elegantes arreglos y el sensual estilo de Ferry. Así que "Valentine", "Stone Woman" o "Boys and Girls", se convierten también en imprescindibles. Existe un vídeo del último tema que fue realizado para un programa especial de la TV inglesa, a pesar de que la canción no salió como sencillo.

Valentine

En la grabación del álbum participaron un largo elenco de excelentes músicos. Entre los que cabe destacar Mark Knopfler, David Gilmour, Nile Rodgers o Marcus Miller, entre otros muchos. Todas las canciones firmadas por Ferry a excepción de una que fue co-escrita con Rhett Davies, productor del álbum junto a Bryan Ferry.

Stone Woman

Boys and Girls

Un gran disco perteneciente a un gran momento del artista, donde se aúnan ese estilo tan elegante y personal con su carisma y sello indiscutible a la hora de interpretar. Un dandi de los de antes y un disco de los que ya no se hacen.

THE APPLE (B.S.O.,1980)

The Apple (1980)

Esto es una rareza de 1980.Un buen álbum que incluye la música de la película del mismo titulo. Es una pena que tanto la película (pocos aguantaron su visionado entonces y mucho peor sería verla ahora) como la música (esto ya es otra cosa), hayan caído totalmente en el olvido.

Cry For Me

"Cry For me" fue el single que yo compré. Es una preciosa balada cantada a dúo por dos desconocidos cantantes y actores. El vídeo de arriba muestra la canción tal y como aparece en la película.

Siempre me fascinó el tema y es una canción que va increscendo hasta ponerte la piel de gallina.

Para mi siempre fue una incógnita esta película ya que no la vi en aquellos años, pero siempre me atrajo su imagen y su música. Pude verla hace unos días por primera vez, más por la curiosidad que por lo que esta me pudiera aportar. Ya que era evidente que como película iba a ser muy mala. Se vendía como la opera rock definitiva y estaba ambientada en un futurista año 1994 (¿¿??). La verdad es que en las pocas imágenes que se veían (tráiler sobre todo), sus números musicales impactaban bastante y el vestuario llamaba mucho la atención, pero verla hoy en día podría resultar una experiencia muy diferente. Recuerdo  ver el vídeo clip de la canción en Aplauso y de los cantantes en cuestión nada más supe, una pena.

"Coming"

La banda sonora esta repleta de interesantes canciones, interpretadas por diferentes cantantes prácticamente desconocidos. Os dejo algunos ejemplos: "Coming" (Grace Kennedy), "BIM" (Grace Kenney & Allan Love), la preciosa "Made For Me" (Mary Hylan & Allan Love), también chula es "Where has love Gone" (George Gilmour) y otro tema que recuerdo que fue algo popular es "Speed" (Mary Hylan).

Speed

You Made For Me

Ahora resulta totalmente kitsch hoy en día, mal producido, desfasado y me temo que no fue hecho a posta. Otras producciones de la época, como Flash Gordon (1980) buscaban esa imagen intencionadamente y ya resultaba desfasada en aquellos años. Intentaban reflejar el cómic y lo consiguieron muy bien (hay que pensar que no había ordenadores). 

Esta es una de las peores películas que he visto, aunque la intención es buena. Da pena que las canciones terminen por sucumbir al visionado. Son buenas canciones que en manos de otro director hubiesen brillado más. El disco se puede escuchar bien sin la película. Es difícil dejar de alucinar con todo el horrendo atrezo y los malos decorados que intentan ser futuristas. El argumento no está del todo mal, sino fuera porque casi no hay guion. Es decir, un mundo donde la música esta monopolizada por un ente que controla a toda la población. La música convertida en industria para ganar dinero (mismo argumento que el musical We Will Rock You, aunque con resultados opuestos).

Where Has Love Gone

Tanto la película como el álbum se anunciaron por TV, así que se hizo muy popular. Aunque supongo que no fue un éxito de taquilla cuando nadie la recuerda (aunque en ocasiones eso no tiene nada que ver).

"Universal Melody" era el otro tema que venía en este single (de hecho en la cara A, ver foto derecha), interpretado por el mismo dúo. Dos sorprendentes voces que hacen un trabajo genial. Con los años conseguí recuperar el álbum entero y fue una gozada descubrir la mayoría del resto de canciones.

Trailer de la película

Universal Melody

Espero que esta entrada haya podido interesar a alguien y (lo que es mejor), os haya podido traer buenos recuerdos. De esos que están muy escondidos en nuestra memoria y necesitaban ser desempolvados.

BAD, Michael Jackson (1987)

Michael Jackson - Bad

Después del arrollador éxito de "Thriller" (1982) y de cinco años sin sacar disco nuevo, Michael Jackson regresó con "Bad". Este álbum le devolvió a las listas de éxitos de todo el mundo y aunque siempre tubo que sufrir las odiosas comparaciones con su anterior trabajo, salió muy airoso tanto en ventas como en críticas.
Apunte extraído de Wikypedia:

..."Bad es un disco experimental, un tanto hiperproducido, recargado de instrumentos y efectos. En el que Jackson y Quincy Jones, nuevamente a la cabeza de la producción artística, intentan buscar nuevos sonidos, como el dance de la época, el R&B, Soul, Funk y Rock"...

..."Bad, nada más publicarse, fue disco de oro en Estados Unidos en concepto de ventas anticipadas (500.000 sólo en EE.UU.). Michael Jackson deseaba batir un nuevo récord con este disco: publicar en formato single (sencillo de 45 rpm de la época) las once canciones que formaban el álbum. Casi lo consiguió, ya que fueron 10 sencillos los publicados, tanto en single, como en single promo. A la vez fue el primer y único artista en lograr cinco números uno consecutivos en el Top 40 americano. A su vez, fue el primer álbum en la historia que consiguió 5 puestos números uno en la lista Billboard Hot 100 de singles."...

Bad

Lo importante es que, a pesar de que "Thriller" continuó siendo el disco más vendido de la historia y no fueron igualadas sus ventas. "Bad" consiguió vender más de 30 millones de copias en todo el mundo. Así que cualquier crítica en cuanto a su descenso en ventas, resultaba ridícula. No había nadie que vendiera tantos discos como él y eso suscitaba envidias y críticas injustificadas. Lo cierto era que Michael lo había vuelto a conseguir y también había vuelto con una andanada de inolvidables vídeo-clips y de inolvidables pasos de baile. 

El primer sencillo  fue la canción "Bad", que daba titulo al álbum. Acompañada por un espectacular vídeo-clip que volvió ha hacerse tan popular como la propia canción y dirigido por Martin Scorsese. De este vídeo hay dos versiones, la más comercializada y corta y otra de larga duración menos conocida. El éxito fue brutal y llegó al numero uno con facilidad.
Del resto de sencillos no recuerdo bien el orden. Ya que adquirí el álbum nada más salir y ya no solía estar pendiente de lo que salía como sencillo. Aunque en este caso casi todo el álbum se convirtió en sencillo y sus canciones son muy populares.

The Way You Make me feel

Man in the Mirror

"The Way You Make Me Feel" se convertiría en otro éxito seguro. De nuevo con un elegante vídeo. Michael Jackson tenía algo especial y solía quedarme embobado mirándole cantar. Sus vídeos me atraían más de lo normal y creo que a pesar de que invertía mucho dinero y medios en ellos (le encantaba el cine y eso era lo más parecido que podía hacer), creo que el magnetismo que mas nos atraía a todos era el que él mismo irradiaba.

Continuamos con "Speed Demon" que consiguió hacerse popular también, aunque es la canción menos interesante del álbum, al menos desde mi punto de vista. Aparecía en una película que Michael Jackson rodó titulada "Moonwalker"(1988). Se trataba de un enorme vídeo-clip (compuesto por actuaciones en directo y vídeos) de hora y media de duración y en donde se dio a conocer otro de los bombazos de este álbum: "Smooth Criminal". Los vídeo-clips de estas canciones están extraídos de la película.


"Smooth Criminal" es uno de mis temas favoritos de este disco. Me parece un gran trabajo que demuestra la habilidad que tenía para componer excelentes canciones. El vídeo es magistral, una pequeña obra maestra. Corre por ahí una versión corta con las imágenes muy aceleradas, no entiendo el porqué de esto, con lo guapo que es el vídeo normal.

Más sencillos serían "Liberian Girl" o "Another Part of Me". También muy conocidos y que le mantuvieron en las listas. El rendimiento que Michael sacaba a sus súper-álbumes no tenía igual. Ya que había pasado una año desde su publicación y continuaban habiendo novedades y editando material.

En el álbum también se incluía un tema junto a Stevie Wonder titulado "Just Good Friends". Quizás menos conocido. Yo no recuerdo que en España saliera como sencillo, aunque es evidente que un dueto así fue interpretado para que tuviera más relevancia de la que al final tuvo. Otro sencillo de gran éxito fue "Dirty Diana" y también "I just can´t stop loving You". Pero el otro tema que destaca de forma especial es "Leave Alone". Otro de mis favoritos donde critica a la prensa y la rumorología que, sobre cualquier particularidad de su vida, ya se hacía de él. El vídeo-clip está genial también.

Dirty Diana

Smooth Criminal

Liberian Girl

Another part of me

Leave Me Alone

Con todo esto no cabe duda que estamos ante uno de los mejores discos de los ochenta. Con este trabajo se afianzó y reforzó el mito. Sus bailes, su cambio de color o su guante que se convirtió en marca de la casa. Todo ello puede ayudar a criticarle o a adorarle. Pero su calidad como compositor y cantante y la autenticidad de su música esta fuera de dudas.

BACK IN CONTROL, David Christie (1982)

David Christie - Back In Control

Desgraciadamente muy pocos, (por no decir casi nadie), recuerdan a David Christie. Escribí una entrada en El Viejo Pop  hace tiempo, para recordarle como merece. Yo nunca le he olvidado gracias a su éxito "Stress"(1984) y algunos más recordarán "Saddle Up". Este último fue el sencillo estrella del álbum que nos ocupa y su canción más recordada. 

Hace tan sólo un año pude recuperar un par de álbumes de este artista (es casi imposible encontrar nada de él, a excepción de algún tema suelto y algún grandes éxitos). Uno de esos discos es "Back In Control"(1982). Una maravilla de trabajo que demuestra el potencial que tenía este interprete y como los buenos discos pueden pasar totalmente desapercibidos injustamente. Es uno de esos álbumes que debería estar en las listas de clásicos o, al menos, debería ser mucho más popular de lo que lo es en la actualidad. El otro álbum es "Back fire"(1978) también muy recomendable.

Saddle Up

Al margen de el tema estrella "Saddle Up", quiero remarcar el resto de canciones de este trabajo. Mucho más interesante de lo que pueda parecer. Un estilo disco y funky mezclado a la vez con soul, algo de pop y reggae. Canciones que si se dejan sonar acaban convenciendo de un forma arrolladora. Al menos es lo que me pasó a mi la primera vez que escuché este trabajo. En los primeros segundos de cada canción tendía a pasar de tema, pero me detenía para terminar marcando el ritmo con la cabeza y tararear tímidamente alguna estrofa. 

Por ejemplo, con el segundo corte del álbum "Make Love Stay" y también con el estupendo "Heartbeat to heartbeat". Un estilo disco muy elegante, ya desfasado en aquellos años. Pero que a mi me gustaba mucho. 

Cantado con un delicioso falsete (me recuerda mucho a Patrick Juvet). David Christie nos sorprende en cada canción con algún nuevo giro de voz, un nuevo registro que te engancha irremediablemente. Porque al margen de las canciones (que también), lo que más engancha de este disco es él y su forma de interpretar.

Make Love Stay

Genial la balada "Let me Down Easy". Donde demuestra un nuevo registro de voz y un estilo más soul. Os aconsejo que la escuchéis entera, para que descubráis lo que engancha. Interesante también "The Look" y una maravilla la canción que da titulo al álbum "Back In Control". Definitivamente es un álbum con muchos singles potenciales y al que no se le sacó todo el provecho que se debería.
Luego "Fools only See (What they want to)", Otro tema de corte soul que estoy seguro que  firmaría sin ningún problema Joe Cocker.

Let Me Down Easy

Heartbeat to Heartbeat

Back in Control

Luego llega "Water under the Bridge", con ritmo reggae, que contrasta de nuevo con el resto del álbum, convirtiéndolo en un disco muy ecléctico. Le sigue otro tema titulado "Stop", con el que se vuelve a encauzar el álbum a su estilo dominante y hacia su recta final. He reconocer que en este punto el disco pierde algo de fuerza, pero continúa siendo un disco interesante. Mantener el listón a la misma altura en un álbum siempre es muy complicado. 

La parte más floja del álbum (es un decir), viene representada por "The Signals" y "Mine". Dos canciones que cierran el disco sin aburrir. Pero como he dicho, necesité escucharlas un poco más que el resto para que me entraran igual.

Water Under the Bridge

Un buen álbum y un artista que no ha tenido el reconocimiento que merece. Un excelente cantante con una cantidad de registros impresionante. Disco recomendable y bastante más trabajado de lo que acostumbraban a estarlo muchos discos de similar estilo en aquellos años.

A DAY AT THE RACES, Queen (1976)

Queen - A Day At The Races

Todos los que conocemos bien la obra de Queen sabemos que este trabajo es otra obra maestra, una más de entre todas las que tienen. Pero "A Day At The Races" siempre ha estado a la sombra de su gemelo "A Night At The Opera" (el disco blanco y el disco negro). El éxito y la originalidad del primero produjo una grata sorpresa ante la crítica que el segundo no pudo igualar. Entre otras cosas porque de sorpresa ya no tenía nada y también porque a la banda no se les ocurrió incluir "Bohemian Rhapsody" en él. A pesar de todo ello, el disco es considerado como uno de los mejores del grupo y recibió muchos elogios.

Tie Your Mother Down

Creo que es uno de los álbumes más olvidados, si tenemos en cuenta lo bueno que es. Ya que siempre se nombra y se recuerda el anterior y nadie parece acordarse de este. El hecho de estar a la sombra de su gemelo, hace que no brille como merece. Los dos deberían estar al mismo nivel. Cualquier elogio que se le haga al álbum blanco sirve para "A Day At The Races". Ya que comparten la misma filosofía y son, en concepto, idénticos.

You Take My Breath Away

No recuerdo donde leí que, inicialmente, la idea de la banda era editar un álbum doble. Este incluiría ambos trabajos, o lo que en aquel momento era el embrión de ambos álbumes. Aún estaban sin terminar muchos de aquellos temas. Pero la casa de discos les quito la idea de la cabeza. Ya que vender un álbum doble era difícil. Pues su precio era elevado y podría resultar un fracaso. En aquel momento la banda estaba en crisis económica, ya que según cuentan las crónicas, su mánager les había estafado casi todo su dinero con sus anteriores álbumes. Así que no podían permitirse el lujo de arruinarse más.

Al parecer el resultado fue que primero editaron uno, que resulto todo un éxito y luego editaron este. Que heredaba ideas y posiblemente canciones del anterior. 

Esto explicaría el porque son discos tan iguales, tan parecidos. Cuando Queen es una banda que se ha destacado por proponer siempre algo diferente con cada trabajo. Lo que es cierto es que se editaron por separado y ellos mismos han declarado que el segundo es una continuación del primero y que ambos pudieron haberse puesto a la venta simultáneamente.

Long Way

The Millionaire Waltz

Si el disco blanco contenía la espectacular "Bohemian Rhapsody", el negro contenía la emotiva y no menos asombrosa "Somebody To love". Pero como a mi no me va lo de valorar un álbum por un único tema, vamos a repasarlos todos:

Desde la roquera "Tie Your Mother Down", rock visceral y básico que tiene una versión remasterizada que no os podéis perder en la edición en cd de 1991 de este álbum. La alucinante "You Take My breath Away", otro ejercicio de maestría tanto a nivel vocal como musical y de concepto. Otra vez sorprendían con su amplio espectro de posibilidades al componer tan maravillosa balada, viniendo de una banda de rock (y después de escuchar la anterior), sorprenden con un tipo de composición que no parecía tener cabida en un disco así. Justo el mismo juego, la misma intención que en su álbum anterior. La de romper esquemas y cambiar conceptos. Con Queen todo es posible.

"Long Away" esta interpretada por Bryan May. Un tema más elegante, amigable y sugerente. De nuevo otra vuelta de tuerca que no tiene igual en el resto del disco. Con "The Millionaire Waltz" otra vez Freddie nos sorprende con una interpretación genial y una canción que rompe moldes. Grandes coros y una segunda parte de rock duro para recordarnos que esto lo han compuesto ellos. Otra vez mucho que ver con su anterior álbum "A Night at The Opera". Mezclando todo tipo de influencias en un sólo tema. Sencillamente maravilloso.

Todos conocemos la emotiva "Somebody To love". Ya es un referente para mucha gente y continúa siendo un trabajo magistral a todos sus niveles. El juego de voces del grupo es sencillamente magistral y pone en evidencia (una vez más), la cantidad de recursos de que disponían estas joyitas de artistas. Se puede remarcar también (por si alguien no lo sabe), que todo lo que suena en el disco esta interpretado y tocado por ellos. No hay músicos de estudio. Ni más voces que las suyas. Además el disco fue producido por ellos mismos también.

Good Old Fashioned Lover Boy

Drowse

"White Man" nos trae mas rock duro. Ese estilo del que la banda se iría apartando con los años para continuar tomando nuevos rumbos musicales. Pero con "Good Old Fashined Lover Boy" repiten ese estilo cabaretero que tan bien sabían crear y que forman parte de ese conjunto de canciones que hacen tan especiales estos álbumes. Bryan May está aquí impresionante con su guitarra, que más que parecerme una guitarra me parece un instrumento de viento, de esos que suenan a antiguo.

La canción que interpreta Roger taylor es "Drowse". Otra vez con esa voz tan enérgica y característica que me fascina. Luego llega "Teo Torriate (Let Us Cling Together)", mi canción preferida. Una alucinante balada con el estribillo en japonés. Una gentileza que tuvieron con sus fans del sol naciente, donde son considerados casi como dioses. Empieza muy lenta, con una melodía bellísima para pasar a un medio tempo en el estribillo e ir increscendo hasta el estribillo final cantado por jóvenes voces (diría que son niños). Me la se de memoria incluido su parte en japonés.

Teo Torriate (Let Us Cling Together)

Otro ejemplo de maestría de esta banda. Otro disco imprescindible que hay que aprender a disfrutar con tranquilidad. Como el que escucha música clásica, saborear cada nota, cada textura, cada registro de voz, cada arreglo por simple que parezca. Porque de simple no tienen nada, todo es intencionado en este disco. Todo tienen un porqué. Porqué ellos quisieron que fuera así.