domingo, 8 de diciembre de 2019

THRILLER, Michael Jackson (1982)


Michael Jackson - Thriller

1982 fue un gran año en cuanto a música se refiere, al menos para mi. Toda la década fue buena, pero recuerdo que en aquel lejano 82 yo recapacité ante tanta música fascinante y me dije.."echaré de menos está época"

El disco más vendido de la historia no podía faltar aquí. Con unas ventas estimadas en más de 65 millones de discos. Michael Jackson dio un golpe sobre la mesa con este álbum y nada volvería a ser como antes. Tan sólo por la importancia de este álbum en su época y lo que consiguió ya es considerado un hito y todo un símbolo cultural.

Wanna Be Startin´ Somethin´

The Girl Is Mine

El éxito que este artista iba alcanzar no tenía precedentes (salvo con The Beatles o Elvis). Ya teníamos corriendo por ahí el primer sencillo de este trabajo: "Wanna Be startin Something", cuando nadie esperaba lo que se nos venía encima. Este tema aún tenía reminiscencias a su anterior álbum, pero lo que el artista nos tenía preparado iba a ser diferente y completamente nuevo. Apareció "The Girl Is Mine" a dúo con Paul McCartney. Esta balada tuvo mucha repercusión pero con lo que vendría después se consideró uno de los éxitos más discretos del álbum. 

Unos meses después y cuando aún todos estábamos con la boca abierta por este álbum, Paul McCartney editaría otro sencillo junto a Michael titulado "Say,Say,Say" (1983). "Thriller" se publicaría a finales de 1982 y en un año se convirtió en el disco más vendido del mundo. En aquel momento se hablaba de 40 millones de copias, pero hoy sabemos que las ventas ascienden a más de 65 millones de discos.

Billie Jean

Nunca llegué a comprar el primer sencillo del álbum (ni el segundo), pero si que compré el tercero en cuanto pude: "Billie Jean". Fascinado por aquel elegante y sofisticado ritmo bajo el que todo el mundo sucumbía hipnotizado. Más aún después de ver el fascinante vídeo-clip.
La creatividad de Michael Jackson había estado gestándose desde los Jacksons 5, pero eclosionó justo con este álbum. Había estado años preparándose para esto.

Beat It

A partir de la aparición de "Billie Jean" el álbum iría increscendo en las listas de ventas de todo el mundo. La popularidad de los sencillos igual, y el éxito de sus vídeos sumaba y sumaba más adeptos.
Estábamos viviendo la época dorada del vídeo-clip y el artista supo explotar este recurso como nadie lo había hecho hasta ese momento. El mundo detrás del artista era mucho más que su música y Michael quería expresar su creatividad a todos los niveles, incluso bailando.

El álbum iba a más, entre tema y tema pasaban los meses, ya que antes la presencia mediática de cada single era muy superior en el tiempo si la comparamos con la que tienen las canciones ahora. Hay que dejar claro que el éxito de este álbum se extendió por lo menos durante todo el año 1983 y 1984, ya que se editaron hasta siete sencillos. Estuvimos mucho tiempo escuchando canciones de este disco.

Thriller

Michael se convirtió en el último bailarin profesional conocido en cuanto a la música popular se refiere. Era el Gene Kelly moderno, aportando a todo lo conocido ingentes muestra de creatividad y originalidad. El baile moderno que se practica hoy vive de sus reglas. En el siguiente sencillo: "Thriller" y en su vídeo lo dejo claro de nuevo, también era coreógrafo.

"Thriller" (el single) llegó para las navidades (o eso recuerdo) y nos preparamos todos delante de la tele para ver el alucinante vídeo (que casi era una película decían, 15 minutos). De este modo, igual que veíamos Dallas o Falcon Crest, toda la familia junta disfrutamos de aquel espectáculo de baile y música con el que Michael nos obsequió. Fue el sumun, el apogeo de un álbum a cada paso más impresionante que nos cautivó a todos.

En aquel tema se utilizó la voz de Vince Price. Una de las mejores voces del mundo y de las mas terroríficamente moduladas. Michael había dejado volar toda su imaginación (prodigiosa e infantil a partes iguales), y con ella había conseguido dejarnos con la boca abierta. Tanto por su alucinante coreografía, como por bailar disfrazado de zombi, algo inaudito entonces. Sus coreografías y su forma de bailar han sido imitadas y copiadas hasta la saciedad y ha creado escuela. Convirtiéndose en un referente también en esa disciplina. Desde los tiempos de Gene Kelly o Fred Astaire que el mundo no conocía un bailarín así.


Human Nature



P.Y.T (Pretty, Young and Thing)

No podemos obviar al productor del álbum: Quincy Jones. Responsable de que este trabajo suene tan bien. Quincy fue el creativo en el que Michael se apoyo para dar vida a las canciones. Este disco es tanto de uno como de otro.
Se contó con los mejores músicos de sesión del momento. Esto incluye a casi la totalidad de la banda Toto. Además de grandes compositores. Aunque Michael compuso cuatro de los nueve temas que componían inicialmente este trabajo.

Los últimos sencillos publicados serían "Human Nature" y "P.Y.T (Pretty, Young and Thing)", en total siete sencillos editados de un álbum que contiene 9 canciones. Fue el primero en hacer algo así.
Las 2 canciones restantes no sobresalieron nunca: "Baby Be Mine" y "The Lady In My Life", siendo totalmente diferentes a la línea que seguía el resto del disco.

Baby Be Mine

The Lady In My Life

En las siguientes ediciones del álbum que se han sucedido con los años se añadió como tema extra la canción "
For All Time", perteneciente a las sesiones de grabación del álbum, pero que no llegó a incluirse en él. También se han incluido otros extractos de los textos de Vince Price, que tampoco se incluyeron en la toma final. En la edición 25 aniversario se incluyó el tema "Carousel", descartado en un principio y que fue compuesto por Michael Sembello.

Un gran disco con varios premios Grammy a sus espaldas, alcanzando el número 1 con todos sus sencillos y revolucionando el mundo de la música como nadie lo había hecho en años. Sin duda este álbum es un disco histórico. Una verdadera obra maestra de alguien increíble y único. Un disco imprescindible y especial, que quizás transmita más a los que lo vivieron en su momento que a los que lo descubren ahora, aunque eso suele ocurrir siempre.




martes, 29 de enero de 2019

FROM LUXURY TO HEARTACHE, Culture Club (1986)



Culture Club - From Luxury to Heartache

Culture Club es una de las bandas más recordadas y más representativas de los ochenta. Esto se debe a un buen puñado de singles que permanecen en la memoria colectiva de toda una generación. Aunque cuando hablamos de álbumes, nadie les recuerda del mismo modo. Ninguno de sus trabajos consta como importante, ni sobresale, ni siquiera se les nombra cuando se enumeran o se deciden los posibles mejores discos de los ochenta. Nadie suele apostar por ellos en cuanto al "todo" que propone un álbum.

Move Away

Lo cierto es que en parte es así con razón. Sus álbumes no sobresalían mucho más allá de los singles que podían contener. Por ello quiero romper una lanza con este disco. Ya que la discografía de esta mítica banda mejora a medida que nos vamos alejando de su década de oro. Este álbum en concreto guarda un equilibrio interesante. Al encontrarse dentro de aquella gran década (él último trabajo de la banda editado en los ochenta), pero al mismo tiempo contiene un conjunto de temas homogéneo. Ya que su single de mayor repercusión no es superior al resto de canciones que componen este disco.

Work On Me Baby

Come Clean

Esto tiene su precio, ya que el sencillo más importante de este álbum,  no alcanzó la repercusión de ninguno de sus éxitos anteriores. Sorprende que no se editasen más sencillos de este trabajo. Visto el claro equilibrio que hay en casi todas las composiciones que se encuentran en él y la posibilidad de ofrecer más. Que es una forma de compensar el discreto éxito de los mismos. Aunque soy de la opinión de que lo que se quedó en el álbum es superior a lo que se dio a conocer. Por ello hay que destacar canciones como "Heaven´s Children", "Come Clean", "Reasons" o "Work On Me Baby".

Heaven´s Children

El álbum aparece en un momento difícil, cuando muchas bandas de los ochenta luchaban por no desaparecer. Para ello se reinventaban, cambiando sus personales propuestas de años anteriores en ideas mucho menos originales. Junto con una imagen más simple.
El resultado se difuminaba entre muchas otras propuestas similares que, en ocasiones, resultaban más interesantes por aportar frescura y novedad. Las nuevas tendencias en auge tampoco ayudaban.


God Thank You Woman

En este disco podemos encontrar un excelente conjunto de composiciones, mucho más homogéneo de lo habitual. Bien producidos, de proyección comercial pero con interesantes melodías. Canciones que debieron editarse como sencillo, ya que hubiesen vendido este álbum mucho mejor de lo que lo hizo.

 Reasons

Recuerdo que en aquellos años no solíamos comprar álbumes tan fácilmente, nos motivaban los singles (las canciones) y era difícil apostar por un álbum debido a su precio y sin garantías, además, de que el resto del contenido no fuese paja para nosotros. Con este termino nos referíamos a esas canciones que nos saltábamos siempre a la hora de escuchar un álbum y que no solían interesar a nadie o casi nadie en las primeras escuchas.

Sexuality

A pesar de todo este disco, que pasó mas desapercibido que los anteriores, ofrece bastante más de lo que se conoció de él. Un disco redondo que hará las delicias de los fans de la banda y una buena puerta de entrada para todos aquellos interesados en sus éxitos y que, además, buscan un álbum interesante. Los siguientes trabajos van a mantener este equilibrio y calidad.