GOODBYE YELLOW BRICK ROAD, Elton John (1973)

Elton John - Goodbye Yellow Brick Road

Sin duda Elton John es uno de los más grandes artistas que nos ha dado la música, así que era necesario hablar en En Busca Del Disco Perdido, de algún álbum suyo. Para esta ocasión he escogido este trabajo que nos llega desde los setenta, considerada como su década más memorable. En otra ocasión hablaremos de mi álbum preferido de este artista, que es uno que pertenece a la década de los 90...

Goodbye Yellow Brick Road

Estos discos tan antiguos me pillaron muy niño en el momento de su aparición (tan sólo tenía seis años). Esto quiere decir que ya de adulto me he preocupado de buscar esa música antigua que me faltaba por conocer. Gracias sobre todo, a que estos artistas se hicieron muy populares durante los ochenta, mi década preferida, la de mi adolescencia. Y muchos sentíamos la curiosidad de mirar hacia atrás en el tiempo, esperando descubrir más maravillas. Y así fue, con todos y cada uno de los artistas que descubría durante los ochenta, pero que sus carreras venían de mucho más atrás (Rod Stewart, Queen, David Bowie, Elo,...etc).

Candle in The Wind

Bennie And The Jets

De todos sus singles editados, el más recordado es "Candle In The Wind", dedicado en su momento a Marilyn Monroe, aunque en los noventa se popularizó de nuevo. Cuando Elton John le dedicó la canción a Lady Diana en su funeral. El resto de temas que se extrajeron como sencillos del álbum fueron: "Goodbye Yellow Brick Road", "Bernnie and the Jets" y "Saturday Night´s Alright For Fighting".

Saturday Night´s Alright for Fighting

Se cuenta que el momento creativo fue tal, que se escribieron muchas canciones (unas 22 en total), demasiadas para un álbum sencillo y que este trabajo terminó por convertirse en el primer doble álbum de la carrera de Elton John. Además es, seguramente, el trabajo más exitoso y valorado de su carrera, convirtiéndose en todo un clásico que no debería faltar en cualquier discografía.

Al margen de los singles que se editaron, también se popularizaron algunos otros temas. Como "Funeral For A Friend", tema instrumental (y conceptual), muy habitual en aquellos años. En el álbum este tema va seguido de "Love Lies Bleeding" y su duración conjunta es de 11.06 minutos.

Funeral For a Friend/ Love Lies Bleeding

Como solía ocurrir, Bernie Taupin fue el compositor de todos los temas y Elton se encargó de la música. Un dúo infalible, cuya conexión y buena compenetración han dado como resultado muchas de las mejores canciones de la historia.

Al margen de la genial "Candle in The Wind", siento especial predilección por la canción que da titulo al álbum. creo que es una de las mejores canciones de Elton John, me parece épica y con mucha magia.

This song has no Title

Grey Seal

Jamaica Jerk-Off

I´ve Seen That Movie Too

Otras canciones son "Jamaica Jerk-off", "Grey Seal", "This Song Has no Title", "All The Young Girls Love Alice" o las geniales "Harmony", "I´ve Seen That Movie Too" y "Sweet Painted Lady" que dejan el listón muy arriba. No entiendo como no se editaron como single las tres últimas.

Sweet Painted Lady

Para mi, los temas menores de este disco (que recordemos son dos álbumes), podrían ser "Dirty Little Girl", "The Ballad of Danny Bailey", "Your Sister Can´t Twist (but she Can Rock n Roll)" o "Social Disease". Aunque tampoco es que merezcan ser arrinconados en un cajón.

Es un disco muy típico de aquella década, elaborado y casi conceptual. Un trabajo que despide un aroma diferente, se nota en que década se hizo y ahora suena aún más entrañable precisamente por ser así.

All The Young Girls Love Alice

Harmony

Otro disco imprescindible y si buscas algo completo y equilibrado de este gran artista, este álbum es uno de los mejores que puedo recomendar. Porque contiene toda la esencia del mejor Elton John y de aquella década tan singular.

A NEW WORLD RECORD, Electric Light Orchestra (1976)

Electric Light Orchestra - A New World Record

Para mi, este álbum significa un cambio en la dirección de la banda. Con él muestran ese estilo tan particular que les caracterizará en el futuro. Este álbum marca el punto de inflexión desde el que construirán su sonido y su personalidad en sus siguientes trabajos y con ello su éxito comercial.

Livin´thing

Su tema "Living´Thing" es quizás su más alto exponente. Pero el álbum incluye un buen puñado de canciones que lo convierten en una joya digna de coleccionista. Tanto "Telephone Line", como "Rockaria!" son pequeñas obras maestras que redondean el trabajo y lo convierten en digno de atención.

Telephone Line

Rockaria!

Otras genialidades como "Tightrope" lo convierten en un disco de culto. Esa mezcla de rock, con instrumentos clásicos les aportará una época de oro envidiable. La banda sabe conjugar los violines y contrabajos con las guitarras eléctricas de forma magistral y nadie nunca conseguirá mezclar estos ingredientes de forma tan homogénea y efectiva.

Tightrope

El resto de canciones no son tan espectaculares aunque mantienen el listón y encajan con el resto como maquinaria alemana. Así temas como "Mission (A world record)", "So Fine", "Above The Clouds", "Do Ya" o "Sangri-la" continúan manteniendo el interés en el disco.

So Fine

Un disco para iniciarse en el mundo de la Electric Light Orchestra. En el futuro sus trabajos aún serán mejores que este.Este disco es el principio de una aventura.

BILLY OCEAN, Billy Ocean (1976)

Billy Ocean - Billy Ocean

Con este disco y esta portada hortera y cantona se presentaba Billy Ocean en 1976. Aunque seguiría siendo un desconocido para la mayoría de los mortales hasta su éxito masivo a mediados de los ochenta.
En Reino Unido este primer trabajo cosechó bastante éxito y le sirvió como inicio sólido de su fructífera carrera musical. Descubrí este álbum hace solo unos pocos meses. Yo le conocí como todos, en los ochenta y esta etapa quedaba ya muy lejos para mi. Pero gracias a que suelo indagar en las carreras musicales de mis cantantes y artistas preferidos puedo descubrir cosas como esta.

Love really hurts Without you 

El tema más representativo del disco y el sencillo de más éxito fue "Love Really Hurts Without You", que seguro a más de uno os sonará aunque no supieseis que era de él. Una época en la que la gente que cantaba lo hacía por que valían para ello.

Tell Him To Move Over

No os penséis que el disco se queda en poco más que ese sencillo. Al contrario, es un disco que no tiene desperdicio. Por eso estoy escribiendo esta entrada. Un disco perdido en el tiempo que merece tener un lugar privilegiado. Pero como necesitareis más canciones para estar de acuerdo, os invito a escuchar "Tell Him To Mover Over" o "Stop Me".

Stop Me

Bellísimos temas de corte disco pero con elegantes melodías e interpretaciones. Son de esas canciones que a medida que las dejas transcurrir te gustan más. Yo las he escuchado con una sonrisa en la boca.

Más: "Let´s Do it All Again" y "Whose Little girl are you".

Let´s do it All Again

Whose little girl are you

En general ( y como ya he dicho), no hay desperdicio en este disco. Si además añadimos los temas extra que aparecieron en su edición en cd, que también son una maravilla, tenemos 16 excelentes canciones. Todas ellas con la misma calidad y arte. Todas podrían haber sido sencillos.

Pero como mas vale una imagen (en este caso el sonido), que mil palabras, os dejo con "Soul Rock", "One Kiss Away", "L.O.D(Love on delivery) o "Mr.Bussines men".

Soul Rock

One Kiss Away

Mr Bussines men

L.O.D. (Love on Delivery)

Un gran álbum, por desgracia olvidado y desconocido, que nos puede aportar algo nuevo y diferente. Directamente importado desde los setenta.

más en El Viejo Pop

BACK IN CONTROL, David Christie (1982)

David Christie - Back In Control

Desgraciadamente muy pocos, (por no decir casi nadie), recuerdan a David Christie. Escribí una entrada en El Viejo Pop  hace tiempo, para recordarle como merece. Yo nunca le he olvidado gracias a su éxito "Stress"(1984) y algunos más recordarán "Saddle Up". Este último fue el sencillo estrella del álbum que nos ocupa y su canción más recordada. 

Hace tan sólo un año pude recuperar un par de álbumes de este artista (es casi imposible encontrar nada de él, a excepción de algún tema suelto y algún grandes éxitos). Uno de esos discos es "Back In Control"(1982). Una maravilla de trabajo que demuestra el potencial que tenía este interprete y como los buenos discos pueden pasar totalmente desapercibidos injustamente. Es uno de esos álbumes que debería estar en las listas de clásicos o, al menos, debería ser mucho más popular de lo que lo es en la actualidad. El otro álbum es "Back fire"(1978) también muy recomendable.

Saddle Up

Al margen de el tema estrella "Saddle Up", quiero remarcar el resto de canciones de este trabajo. Mucho más interesante de lo que pueda parecer. Un estilo disco y funky mezclado a la vez con soul, algo de pop y reggae. Canciones que si se dejan sonar acaban convenciendo de un forma arrolladora. Al menos es lo que me pasó a mi la primera vez que escuché este trabajo. En los primeros segundos de cada canción tendía a pasar de tema, pero me detenía para terminar marcando el ritmo con la cabeza y tararear tímidamente alguna estrofa. 

Por ejemplo, con el segundo corte del álbum "Make Love Stay" y también con el estupendo "Heartbeat to heartbeat". Un estilo disco muy elegante, ya desfasado en aquellos años. Pero que a mi me gustaba mucho. 

Cantado con un delicioso falsete (me recuerda mucho a Patrick Juvet). David Christie nos sorprende en cada canción con algún nuevo giro de voz, un nuevo registro que te engancha irremediablemente. Porque al margen de las canciones (que también), lo que más engancha de este disco es él y su forma de interpretar.

Make Love Stay

Genial la balada "Let me Down Easy". Donde demuestra un nuevo registro de voz y un estilo más soul. Os aconsejo que la escuchéis entera, para que descubráis lo que engancha. Interesante también "The Look" y una maravilla la canción que da titulo al álbum "Back In Control". Definitivamente es un álbum con muchos singles potenciales y al que no se le sacó todo el provecho que se debería.
Luego "Fools only See (What they want to)", Otro tema de corte soul que estoy seguro que  firmaría sin ningún problema Joe Cocker.

Let Me Down Easy

Heartbeat to Heartbeat

Back in Control

Luego llega "Water under the Bridge", con ritmo reggae, que contrasta de nuevo con el resto del álbum, convirtiéndolo en un disco muy ecléctico. Le sigue otro tema titulado "Stop", con el que se vuelve a encauzar el álbum a su estilo dominante y hacia su recta final. He reconocer que en este punto el disco pierde algo de fuerza, pero continúa siendo un disco interesante. Mantener el listón a la misma altura en un álbum siempre es muy complicado. 

La parte más floja del álbum (es un decir), viene representada por "The Signals" y "Mine". Dos canciones que cierran el disco sin aburrir. Pero como he dicho, necesité escucharlas un poco más que el resto para que me entraran igual.

Water Under the Bridge

Un buen álbum y un artista que no ha tenido el reconocimiento que merece. Un excelente cantante con una cantidad de registros impresionante. Disco recomendable y bastante más trabajado de lo que acostumbraban a estarlo muchos discos de similar estilo en aquellos años.

A DAY AT THE RACES, Queen (1976)

Queen - A Day At The Races

Todos los que conocemos bien la obra de Queen sabemos que este trabajo es otra obra maestra, una más de entre todas las que tienen. Pero "A Day At The Races" siempre ha estado a la sombra de su gemelo "A Night At The Opera" (el disco blanco y el disco negro). El éxito y la originalidad del primero produjo una grata sorpresa ante la crítica que el segundo no pudo igualar. Entre otras cosas porque de sorpresa ya no tenía nada y también porque a la banda no se les ocurrió incluir "Bohemian Rhapsody" en él. A pesar de todo ello, el disco es considerado como uno de los mejores del grupo y recibió muchos elogios.

Tie Your Mother Down

Creo que es uno de los álbumes más olvidados, si tenemos en cuenta lo bueno que es. Ya que siempre se nombra y se recuerda el anterior y nadie parece acordarse de este. El hecho de estar a la sombra de su gemelo, hace que no brille como merece. Los dos deberían estar al mismo nivel. Cualquier elogio que se le haga al álbum blanco sirve para "A Day At The Races". Ya que comparten la misma filosofía y son, en concepto, idénticos.

You Take My Breath Away

No recuerdo donde leí que, inicialmente, la idea de la banda era editar un álbum doble. Este incluiría ambos trabajos, o lo que en aquel momento era el embrión de ambos álbumes. Aún estaban sin terminar muchos de aquellos temas. Pero la casa de discos les quito la idea de la cabeza. Ya que vender un álbum doble era difícil. Pues su precio era elevado y podría resultar un fracaso. En aquel momento la banda estaba en crisis económica, ya que según cuentan las crónicas, su mánager les había estafado casi todo su dinero con sus anteriores álbumes. Así que no podían permitirse el lujo de arruinarse más.

Al parecer el resultado fue que primero editaron uno, que resulto todo un éxito y luego editaron este. Que heredaba ideas y posiblemente canciones del anterior. 

Esto explicaría el porque son discos tan iguales, tan parecidos. Cuando Queen es una banda que se ha destacado por proponer siempre algo diferente con cada trabajo. Lo que es cierto es que se editaron por separado y ellos mismos han declarado que el segundo es una continuación del primero y que ambos pudieron haberse puesto a la venta simultáneamente.

Long Way

The Millionaire Waltz

Si el disco blanco contenía la espectacular "Bohemian Rhapsody", el negro contenía la emotiva y no menos asombrosa "Somebody To love". Pero como a mi no me va lo de valorar un álbum por un único tema, vamos a repasarlos todos:

Desde la roquera "Tie Your Mother Down", rock visceral y básico que tiene una versión remasterizada que no os podéis perder en la edición en cd de 1991 de este álbum. La alucinante "You Take My breath Away", otro ejercicio de maestría tanto a nivel vocal como musical y de concepto. Otra vez sorprendían con su amplio espectro de posibilidades al componer tan maravillosa balada, viniendo de una banda de rock (y después de escuchar la anterior), sorprenden con un tipo de composición que no parecía tener cabida en un disco así. Justo el mismo juego, la misma intención que en su álbum anterior. La de romper esquemas y cambiar conceptos. Con Queen todo es posible.

"Long Away" esta interpretada por Bryan May. Un tema más elegante, amigable y sugerente. De nuevo otra vuelta de tuerca que no tiene igual en el resto del disco. Con "The Millionaire Waltz" otra vez Freddie nos sorprende con una interpretación genial y una canción que rompe moldes. Grandes coros y una segunda parte de rock duro para recordarnos que esto lo han compuesto ellos. Otra vez mucho que ver con su anterior álbum "A Night at The Opera". Mezclando todo tipo de influencias en un sólo tema. Sencillamente maravilloso.

Todos conocemos la emotiva "Somebody To love". Ya es un referente para mucha gente y continúa siendo un trabajo magistral a todos sus niveles. El juego de voces del grupo es sencillamente magistral y pone en evidencia (una vez más), la cantidad de recursos de que disponían estas joyitas de artistas. Se puede remarcar también (por si alguien no lo sabe), que todo lo que suena en el disco esta interpretado y tocado por ellos. No hay músicos de estudio. Ni más voces que las suyas. Además el disco fue producido por ellos mismos también.

Good Old Fashioned Lover Boy

Drowse

"White Man" nos trae mas rock duro. Ese estilo del que la banda se iría apartando con los años para continuar tomando nuevos rumbos musicales. Pero con "Good Old Fashined Lover Boy" repiten ese estilo cabaretero que tan bien sabían crear y que forman parte de ese conjunto de canciones que hacen tan especiales estos álbumes. Bryan May está aquí impresionante con su guitarra, que más que parecerme una guitarra me parece un instrumento de viento, de esos que suenan a antiguo.

La canción que interpreta Roger taylor es "Drowse". Otra vez con esa voz tan enérgica y característica que me fascina. Luego llega "Teo Torriate (Let Us Cling Together)", mi canción preferida. Una alucinante balada con el estribillo en japonés. Una gentileza que tuvieron con sus fans del sol naciente, donde son considerados casi como dioses. Empieza muy lenta, con una melodía bellísima para pasar a un medio tempo en el estribillo e ir increscendo hasta el estribillo final cantado por jóvenes voces (diría que son niños). Me la se de memoria incluido su parte en japonés.

Teo Torriate (Let Us Cling Together)

Otro ejemplo de maestría de esta banda. Otro disco imprescindible que hay que aprender a disfrutar con tranquilidad. Como el que escucha música clásica, saborear cada nota, cada textura, cada registro de voz, cada arreglo por simple que parezca. Porque de simple no tienen nada, todo es intencionado en este disco. Todo tienen un porqué. Porqué ellos quisieron que fuera así.

I ROBOT, The Alan Parsons Project (1977)

The Alan Parsons Project - I Robot

En esta entrada doy un salto en el tiempo, para llegar hasta 1977. No solía tener muchos álbumes predilectos de esta década, me pillaba muy niño. De hecho, y a pesar del tiempo que tiene este disco, tengo que reconocer que lo he descubierto este año. Conocía algún tema pero nunca había escuchado el álbum al completo. Quizás sea porqué ahora estoy preparado para entenderlo.

I robot

La cuestión es que me ha entusiasmado. Me parece una joya y por eso he tenido que incluirlo en el blog. Se trata de un disco conceptual, entorno al libro de cuentos de Isaac Asimov del mismo titulo (escritor del que soy fan). Esta compuesto por temas muy distintos entre sí, entre ellos algunos instrumentales. Como "I Robot", que da titulo al disco. Este tema tiene un sonido envolvente y una melodía fantástica que va in crescendo a medida que los minutos pasan. He encontrado un apunte en Wikipedia que lo define muy bien:

"...I Robot, canción de apertura del álbum, ofrece un cuidadoso arreglo de sonidos sintetizados, instrumentos tradicionales y efectos de amplitud espacial manejando el retardo entre los canales estéreo, donde se puede apreciar la maestría de Alan Parsons como ingeniero de sonido..."

I Wouldn´t want to be like you

Otros temas como "I Wouldn´t want to be like You", mas rockero, o "Some Other time", con una genial melodía de sintetizador en su inicio. Una clara balada que crece también con el paso de los minutos. Son temas que no se pueden dejar a medias si los queremos conocer. Ya que el compositor no se recrea en dos estrofas y las repite hasta el final, con algún puente que otro en medio. Se trata de música nada estereotipada, libre de ataduras y complejos y las canciones de este disco dan más de lo que parece en sus inicios. No son nada predecibles.

Some other time

"Breakdown" es el siguiente tema, otra maravilla que incluye de forma sorprendente unos coros dirigidos por Andrew Powell. Un tema que de nuevo empieza de una forma para desarrollarse de otra. En este disco se mezclan muy bien las partes instrumentales con las partes cantadas de una forma magistral. Que lo único que saca a relucir es la genialidad creativa y técnica de Alan Parsons. Mi favorita "Don´t let it show", es un claro ejemplo de maestría, la canción perfecta. Con sus pequeñas toques épicos y a la vez su comercial melodía. Fantástica sin más.

Don´t let it show

Hasta este punto el disco es sublime. Digamos que mantiene una calidad en todas sus composiciones. La segunda parte baja el listón, básicamente por culpa de dos temas.

La buena utilización del vocoder en "The Voice" (toda una novedad en la época). Hace de esta canción un tema muy interesante e instrospectivo. De todos modos a mitad de la canción todo da otro giro inesperado.

Es "Nucleus"  la canción prescindible del disco (al menos para mi), al igual que lo es "Total Eclipse". Ese tipo de temas que sólo están justificados en una banda sonora y que parece más un capricho del compositor que una intención seria de construir una canción (y de pretender que alguien la escuche). Casi diría, que la primera es una intro demasiado larga de la siguiente canción "Day after day "The show must go On". Y la segunda la intro de "Genesis Ch 1v.32". Genial tema instrumental que cierra el disco.

Breakdown

Es un disco de grandes composiciones, maestría en los instrumentos y en los recursos electrónicos de la época, originalidad y excelente producción, que lo convierte en un trabajo intemporal, que aguanta perfectamente el paso del tiempo.

Otra nota de Wikypedia al respecto:

"...Más de 35 años después, el sonido inigualable de la apertura del álbum nos dice que ciertas obras musicales son inmunes al paso del tiempo: I Robot podría bien pasar por un álbum grabado en el siglo XXI. Este es quizás, el legado más importante de esos años, el resistir las modas y el paso del tiempo, que es justamente lo que sin duda The Alan Parsons Project quiso lograr..."