JAZZ, Queen (1978)

Queen - Jazz

El séptimo trabajo de Queen fue una continuación de lo hecho con anterioridad. Es decir, la exitosa y aplaudida línea de "A Night At The Opera" y "A Night At The Races". Esto significa que "Jazz", es un disco muy variopinto, con canciones y estilos muy diferentes entre sí. Lo que convertía a la música de Queen en algo muy difícil de clasificar o etiquetar.

Bicycle Race

Su primer sencillo fue todo un acontecimiento, no sólo por la canción que también, sino más por el polémico vídeo donde se mostraban chicas desnudas montando en bicicleta. Lo cual resultó un escándalo y fue prohibido en muchos países. Del mismo modo que el poster que se incluía en el interior del álbum, que de nuevo era una foto de las chicas. Es evidente que hablamos de "Bicycle Race" (descubrí años después que Freddie Mercury se inspiró en el tour de Francia para escribirla).

Aunque  hoy en día nadie se acuerde, Jazz fue un disco de mucho éxito en su momento. Llegando a disco de oro y de platino en muchos países. En Reino Unido llegó hasta el numero 2 de las listas de ventas.

Mustapha

Fat Bottomed Girls

"Mustapha" es el enigmático tema cantado, en parte en árabe, con el que comienza el disco. Para mi resulta más un ejercicio musical que una canción en sí, pero desborda toda esa personalidad con la que la banda sella todas sus composiciones. "Fat Bottomed Girls" ya muestra una estructura recia y se convirtió en uno de los sencillos del álbum.

Jealousy

La delicada "Jelousy", nos muestra la cara más selecta y variopinta de la banda. Una línea que rompe con todo lo habitual en una banda de rock. Aunque no es una novedad, ya lo hicieron en anteriores trabajos. Constantemente han demostrado ser capaces de escribir temas de cualquier estilo o tendencia y convertirlos en clásicos, incluso saliéndose (como lo han hecho constantemente), de su supuesta zona de confort, el rock (o quizás estén cómodos en todas partes). Muy pocos grupos pueden decir lo mismo. Ahora mismo no recuerdo a nadie que se haya arriesgado tanto en sus propuestas.

If You Can´t Beat Them

Let Me Entertain You

Dead OnTime

La versión más dura de Queen la encontramos en las canciones "Let Me Entertain You" o "Dead On Time", este tipo de temas se incluyen en mayor o menor medida en todos los discos de la banda. Una forma de recordarnos lo que son y de donde vienen. 

La originalidad y atrevimiento que muestran las canciones de esta época se vuelven ha hacer evidentes con "In Only Seven Days", "Leaving Home Ain´t Easy" y sobre todo con "Dreams Ball". Donde nos muestran ese aire cabaretero de principios de siglo que tanto les gusta, sobre todo a Freddie. En él, Mercury nos regala una genial interpretación arropado por las voces de Roger y Bryan a los coros. También tenemos en "Leaving Home Ain´t Easy", la voz de Bryan May en una canción que, para mi, es una de las mejores del disco.

In Only Seven Days

Dreams Ball

Leaving Home Ain´t Easy

En "Fun It" tenemos a Roger Taylor y Freddie Mercury a las voces en otro ejercicio musical libre y original. Donde comienzan a jugar con el funk, lo que desembocará en "More Of Than Jazz", aún más compleja con la que se cierra el disco.

Fun It

Don´t Stop Me Now

Para el final he dejado "Don´t Stop Me Now", el éxito estrella de este trabajo, que brilla con luz propia y se ha convertido en uno de los mejores clásicos de la banda. Si "A Night AT The Opera" tiene "Bohemian Rapsody", si "A Day At The Races" tiene "Somebody To Love", este "Jazz" tiene "Don´t Stop Me Now"...

Una genial dosis de optimismo y subidón que difícilmente se encuentra en otras canciones, un alegato a la vida imposible de olvidar.

Otra obra maestra de, para mi, la mejor banda de la historia. Otro ejemplo de calidad, originalidad y atrevimiento a la hora de componer y crear canciones. Siempre arriesgándose ha hacer cosas diferentes y en vez de dormirse con las formulas que les funcionan y repetirse. Esto les llevará en el futuro a romper cada vez más con todo lo hecho con anterioridad. Pero es que ellos saben romper muy bien con todo.

NEWS OF THE WORLD, Queen (1977)

Queen - News Of The World

Este álbum de Queen es otro de esos clásicos discos que es imprescindible en cualquier discografía que se precie.Sí, Queen tiene muchos álbumes imprescindibles. Es un disco apoteósico, con un par de grandilocuentes temas y otros tantos de rock 100% puro. 

We Will Rock You

We Are the Champions

"We Will Rock You" y "We Are The Champions" son las canciones que abren este disco. Mundialmente conocidas y adoradas. Hoy en día se utilizan de forma exagerada en eventos deportivos y por culpa de ello pueden resultarles cansinas a algunos. Aunque Queen las grabó queriendo que fuesen himnos (fue hecho a conciencia), en el momento en el que se editaron sólo eran un par de canciones más y se les criticó por auto-alabarse en "We Are The Champions". Nadie vio la intencionalidad y/o utilidad de la canción en aquel momento. Los años les han dado la razón.

Curiosidades: Es el primer álbum producido por ellos mismos y funcionó mejor en USA que en su propio país. La caratula del álbum esta adaptada de una pintura del artista estadounidense Frank Kelly Freas. La imagen delantera muestra a un robot gigante arrancando a los cuatro miembros del grupo de una sala de conciertos destrozada. Este diseño se ha convertido en una de los más míticos en cuanto a portadas de álbumes se refiere. La imagen interior es el robot atacando al público.

All Dead, All Dead

Es un disco muy diferente a todo lo que habían editado antes. Canciones con más proyección comercial que las de discos anteriores. Pero sin dejar de ser profundas o elaboradas. "Spread Your Wings" (de John Deacon) fue el exitoso segundo sencillo del álbum y hoy en día es una de las muchas deliciosas canciones clásicas de la banda.

Spread Your Wings

Otras increíbles canciones del álbum son "All Dead, All Dead" (una de mis preferidas), "It´s Late" (otra de mis preferidas), "My Melancholy Blues" (...ejemm..) o "Who Needs You". La parte más dura de este álbum la encontramos en canciones como "Sheer Heart attack" (originalmente escrita por Roger Taylor para el álbum de mismo titulo en el que no se incluyó finalmente), "Fight From The Inside" (con un espectacular Roger Taylor cantante), "Get Down, Make Love" o "Sleeping On The Sidewalk". Quizás esta parte es la que más nos recuerda el carácter puramente roquero que tenía la banda.

It´s Late

My Melancholy Blues

Who Needs You

Fight From The Inside

Este disco es otro golpe de puño sobre la mesa. Otra muestra de maestría y otro puñado de temas realizados con diferentes tendencias, diferente fin y diferentes intenciones. Lo cual es originalmente arriesgado, nuevo y diferente. Viniendo de una banda que podría haber hecho perfectamente (y muy bien) lo mismo que ya habían hecho antes. Es precisamente esta actitud la que les llevó a editar "The Game" en 1980. Ya falta poco para aquel cambio radical.

A DAY AT THE RACES, Queen (1976)

Queen - A Day At The Races

Todos los que conocemos bien la obra de Queen sabemos que este trabajo es otra obra maestra, una más de entre todas las que tienen. Pero "A Day At The Races" siempre ha estado a la sombra de su gemelo "A Night At The Opera" (el disco blanco y el disco negro). El éxito y la originalidad del primero produjo una grata sorpresa ante la crítica que el segundo no pudo igualar. Entre otras cosas porque de sorpresa ya no tenía nada y también porque a la banda no se les ocurrió incluir "Bohemian Rhapsody" en él. A pesar de todo ello, el disco es considerado como uno de los mejores del grupo y recibió muchos elogios.

Tie Your Mother Down

Creo que es uno de los álbumes más olvidados, si tenemos en cuenta lo bueno que es. Ya que siempre se nombra y se recuerda el anterior y nadie parece acordarse de este. El hecho de estar a la sombra de su gemelo, hace que no brille como merece. Los dos deberían estar al mismo nivel. Cualquier elogio que se le haga al álbum blanco sirve para "A Day At The Races". Ya que comparten la misma filosofía y son, en concepto, idénticos.

You Take My Breath Away

No recuerdo donde leí que, inicialmente, la idea de la banda era editar un álbum doble. Este incluiría ambos trabajos, o lo que en aquel momento era el embrión de ambos álbumes. Aún estaban sin terminar muchos de aquellos temas. Pero la casa de discos les quito la idea de la cabeza. Ya que vender un álbum doble era difícil. Pues su precio era elevado y podría resultar un fracaso. En aquel momento la banda estaba en crisis económica, ya que según cuentan las crónicas, su mánager les había estafado casi todo su dinero con sus anteriores álbumes. Así que no podían permitirse el lujo de arruinarse más.

Al parecer el resultado fue que primero editaron uno, que resulto todo un éxito y luego editaron este. Que heredaba ideas y posiblemente canciones del anterior. 

Esto explicaría el porque son discos tan iguales, tan parecidos. Cuando Queen es una banda que se ha destacado por proponer siempre algo diferente con cada trabajo. Lo que es cierto es que se editaron por separado y ellos mismos han declarado que el segundo es una continuación del primero y que ambos pudieron haberse puesto a la venta simultáneamente.

Long Way

The Millionaire Waltz

Si el disco blanco contenía la espectacular "Bohemian Rhapsody", el negro contenía la emotiva y no menos asombrosa "Somebody To love". Pero como a mi no me va lo de valorar un álbum por un único tema, vamos a repasarlos todos:

Desde la roquera "Tie Your Mother Down", rock visceral y básico que tiene una versión remasterizada que no os podéis perder en la edición en cd de 1991 de este álbum. La alucinante "You Take My breath Away", otro ejercicio de maestría tanto a nivel vocal como musical y de concepto. Otra vez sorprendían con su amplio espectro de posibilidades al componer tan maravillosa balada, viniendo de una banda de rock (y después de escuchar la anterior), sorprenden con un tipo de composición que no parecía tener cabida en un disco así. Justo el mismo juego, la misma intención que en su álbum anterior. La de romper esquemas y cambiar conceptos. Con Queen todo es posible.

"Long Away" esta interpretada por Bryan May. Un tema más elegante, amigable y sugerente. De nuevo otra vuelta de tuerca que no tiene igual en el resto del disco. Con "The Millionaire Waltz" otra vez Freddie nos sorprende con una interpretación genial y una canción que rompe moldes. Grandes coros y una segunda parte de rock duro para recordarnos que esto lo han compuesto ellos. Otra vez mucho que ver con su anterior álbum "A Night at The Opera". Mezclando todo tipo de influencias en un sólo tema. Sencillamente maravilloso.

Todos conocemos la emotiva "Somebody To love". Ya es un referente para mucha gente y continúa siendo un trabajo magistral a todos sus niveles. El juego de voces del grupo es sencillamente magistral y pone en evidencia (una vez más), la cantidad de recursos de que disponían estas joyitas de artistas. Se puede remarcar también (por si alguien no lo sabe), que todo lo que suena en el disco esta interpretado y tocado por ellos. No hay músicos de estudio. Ni más voces que las suyas. Además el disco fue producido por ellos mismos también.

Good Old Fashioned Lover Boy

Drowse

"White Man" nos trae mas rock duro. Ese estilo del que la banda se iría apartando con los años para continuar tomando nuevos rumbos musicales. Pero con "Good Old Fashined Lover Boy" repiten ese estilo cabaretero que tan bien sabían crear y que forman parte de ese conjunto de canciones que hacen tan especiales estos álbumes. Bryan May está aquí impresionante con su guitarra, que más que parecerme una guitarra me parece un instrumento de viento, de esos que suenan a antiguo.

La canción que interpreta Roger taylor es "Drowse". Otra vez con esa voz tan enérgica y característica que me fascina. Luego llega "Teo Torriate (Let Us Cling Together)", mi canción preferida. Una alucinante balada con el estribillo en japonés. Una gentileza que tuvieron con sus fans del sol naciente, donde son considerados casi como dioses. Empieza muy lenta, con una melodía bellísima para pasar a un medio tempo en el estribillo e ir increscendo hasta el estribillo final cantado por jóvenes voces (diría que son niños). Me la se de memoria incluido su parte en japonés.

Teo Torriate (Let Us Cling Together)

Otro ejemplo de maestría de esta banda. Otro disco imprescindible que hay que aprender a disfrutar con tranquilidad. Como el que escucha música clásica, saborear cada nota, cada textura, cada registro de voz, cada arreglo por simple que parezca. Porque de simple no tienen nada, todo es intencionado en este disco. Todo tienen un porqué. Porqué ellos quisieron que fuera así.

AVALON, Roxy Music (1982)

Roxy Music - Avalon

Ya he comentado en diversas ocasiones lo ecléctico de la música de los ochenta. Aunque existían algunas formulas y estilos más extendidos, también te podías encontrar con otras apuestas que triunfaban del mismo modo. "Avalon" era una de estas apuestas, sonaba (y suena) diferente.
Junto con "The Lexicon Of Love" de Abc (del mismo año), se convierte en uno de mis discos preferidos de los ochenta (y de todos los tiempos). Cuando pienso en aquellos años, tengo siempre que sacar a relucir este álbum.

Antes la banda había cosechado éxitos, pero para mi no habría nada igual a este disco. A excepción de su álbum "Flesh + Blood"(1980), lo demás serían tan sólo buenos temas sueltos. Desgraciadamente se disolverían después de este trabajo, punto en donde Bryan Ferry retomaría su carrera como solista.

More Than This

Todos los temas son como pequeñas joyas que componen el álbum. Un sonido elegante y con unos arreglos que suenan cristalinos, limpios y bien cuidados. Todo aderezado con la sinuosa y glamurosa voz de Brian Ferry, cerebro indiscutible del invento. Como se demostrará en el futuro con sus discos en solitario, que continuarán en esta misma linea.

The Main Thing

La voz de Ferry parece mecernos, (Al menos a mi me ocurre esto cuando escucho este disco). Me relaja mucho este trabajo y suelo ponerlo sin saltarme ningún tema, no puedo decir esto de todos los discos que tengo. Desde "More Than this" o "Avalon", perfectas en su ejecución y acabados hasta "The space Between", "The Main thing" o "While my heart still beating" (maravillosa). Que además relajan con sus ritmos acompasados y lentos. Sólo "India" o "Tara", Instrumentales, parecen romper la armonía, aunque cuando te acostumbras te das cuenta que acaban encajando (esa fue mi experiencia).

El resto igual de bueno: "Take a Chance On Me", "To turn on you" y "True to Life" (delicada y genial). Todas ellas pequeñas obras maestras. Otro tema grabado para este álbum no sería incluido en él, se trata de "Is Your Love Strong Enough?". Esta canción aparecería en 1985 como tema perteneciente a la banda sonora de Legend (1985) y como perteneciente a la carrera en solitario de Ferry. Una genial canción que debió estar en este fantástico disco. Creo que en re-ediciones posteriores del álbum si se llegó a incluir como tema extra.

Avalon

To Turn You On

La imagen de dandy de Ferry ponía la guinda al conjunto y la elegancia del disco se demuestra hasta en su portada. Uno de esos discos que no decepcionan, ya que en el interior encuentras exactamente lo que los singles nos han vendido, por lo tanto y siempre y cuando los singles te gusten, sabes que con el álbum vas a disfrutar.

Take a chance with Me

    

LUZ, Luz (1982)

Luz - Luz

Cuando el album de Casal "Neocasal", todavía coleaba, apareció esta nueva cantante llegada como de la nada. Una rockera en este país, en pleno apogeo New Wave con Mecano batiendo records de ventas y Miguel Rios arrasando también con aquel "Rock "N" Rios" (con quien precisamente haría su primera gira como telonera).

Al principio costó que me enganchara su primer single "No Aguanto Más". Debido a su constante repetición del estribillo. Me pareció un tema poco currado, pero tenía algo que me atraía a pesar de todo.

Lo que me atraía era su sonido, la producción. Esa batería y esas guitarras sonaban muy nítidas, con personalidad, con fuerza. Era raro encontrar algo así en la música española en aquel momento. 

Recuerdo leer en la prensa de la época la causa de aquel sonido:  parte de este disco se grabó en Londres, con Phil Manzanera (Roxy Music) como productor (aunque no he conseguido confirmar esto, es algo que recuerdo leer en aquellos años, pero a veces la memoría nos engaña. Agradecería cualquier ayuda al respecto). Fuera así o no,  la producción era de calidad, los músicos de estudio también y eso se notaba en el sonido final del disco.

Con ese álbum bajo el brazo, a Luz sólo le quedaba triunfar...

No Aguanto más

No lo considero un disco perfecto (como acostumbra a ocurrir con los albunes de los que hablo aquí), ni tampoco una obra maestra. Tengo cariño a algunos de los temas que aparecen y que me parecen excelentes y adelantados a su tiempo. Se puede decir que en su conjunto esta muy bien, pero más que brillar como álbum, lo que brillan son algunos temas y sólo por ello ya vale la pena hablar del disco.

Después de "No Aguanto Más", aparecería (si la memoria no me falla), "Eres Tú". Una balada con la que demostró su versatilidad y la que le valió varios premios, además de que fue el empuje que necesitó el álbum para venderse bien. 

Pero el tema que más me atraería a mi, el que me haría decidir por comprar el álbum entero sería el rockero, potente y vital "Ciudad Sin Ley". Todavía hoy se me eriza el vello cuando escucho los riffs de guitarra de su inicio. Aún me hypnotiza su cadencia y su ritmo. Las estrofas y letra que interpreta magistralmente Luz. Si tuviera que elegir un tema rockero español por excelencia sería, sin dudarlo, este.

Mujeres

Un tiempo después de comprarme el vinilo, adquirí la cassette. De este modo acabe escuchando en mi walkman nuevecito, el sonido estéreo del disco y sacando más partido del él si cabe (esto sólo lo había hecho antes con Queen y Mecano). Así me acostumbré al resto de temas y descubrí dos más que me fascinaban: "Cleptómana" y la no menos interesante: "Mujeres" (menudo sólo de guitarra). Otras maravillas escondidas que disfrutaba escuchando una y otra vez.

El resto de temas son menos potentes y cuesta que entren, pero son interesantes cuando te haces con ellos. Que es lo que me fue ocurriendo a mi poco a poco.

Ciudad Sin Ley

Cleptomana

Destacaría del resto del disco: "Debajo de Ti" y "Hay que tener como se lo que hay que tener". Pero siempre muy superados por los cinco temas arriba mencionados.

Después de este disco vendrían más albunes y muchos otros éxitos. En los 90 dejarían estos temas arrinconados en el olvido (a excepción de "Eres tu" que va más con su modelo actual de canción). 

Olvidados todos, tanto los de este primer disco, como los del segundo (Los Ojos del gato) y yo diría hasta el tercero (Luz III). De hecho en su recopilatorio doble no aparece ni "Ciudad sin Ley" ni "No aguanto más" y tampoco algunas otras, como he dicho, del segundo disco. Yo las incluí, para mi son necesarias y se hace un flaco favor a los fans que la hemos seguido desde el principio no incluyéndolos. Con los recopilatorios siempre pasa lo mismo y a mi me fastidia bastante.

Desgraciadamente, en la actualidad, hemos perdido aquella Luz rockera que tanto nos gustaba a unos cuantos. En los 90 se fue diluyendo en favor de sus baladas y temas lentos que tanto éxito le han dado.

Así que nos queda disfrutar de su legado rockero y esperar que siga sacando baladas o temas lentos de los nuevos, para que siga triunfando y estando ahí, en lo más alto. Que es donde se merece estar un cantante tan especial, valiente y excelente como ella.

Va por ti Luz y por esos momentos buenos que con tu música nos has dado...

Eres tú (Versión original)

            

PD: Todos los videos realizados por mi, excepto "Cleptómana".

THE GAME, Queen (1980)

Queen - The Game

Tengo que dar las gracias a mi prima Caty. Porque fue ella la que definitivamente me descubrió a Queen con este álbum. Yo tenía por casa el single "Another ones bites the dust" y también un single que sacaron por aquella época llamado "Flash" (B.S.O. de Flash Gordon). Aunque en mi ignorancia nunca había relacionado los dos discos con la misma banda. Hasta que un día organizando mis innumerables singles me fijé en que en los dos ponía Queen...

Así que este disco llegó a mis manos un tiempo después de su aparición. Llegó en formato de cassette y mi prima me lo regaló porque ella lo tenía repetido. Me hizo escuchar los temas uno a uno (por encima) y reconocí al menos tres éxitos que había escuchado antes. Pero el resto no me entusiasmó nada. De este modo, las pocas veces que ponía la cinta era para escuchar sólo esos 3 temas.

Todo cambió un verano en el que mis padres me regalaron mi primer Walkman Sony. Nos ibamos de viaje al pueblo y eso quería decir unas 10 horas de autocar. Como sólo tenía una cinta decente (la de Queen), me la llevé y la escuche enterita más de una vez en ese viaje. No salté los temas que no me interesaban como había hecho anteriormente. Me limite a dejar pasar la cinta y a escuchar todo lo que sonara.

Con este disco descubrí el estéreo, aluciné con las guitarras, los arreglos, las voces...Fue como estudiar un idioma durante tiempo y de repente empezar a entender...

Desde aquel viaje, Queen se convirtió en mi banda preferida y este disco es al que más cariño le tengo de entre todos sus álbumes.

Play the Game

El disco desborda calidad en todas sus notas. Derrochando vitalidad y ritmo, rock en estado puro.

Su primer sencillo "Crazy little Thing Called Love" aparece 1979, es bien conocido por todos. Luego siguió "Play The Game", aún más famosa si cabe, aunque seguro que aún quedará algún despistado que exclame cosas como: - "¡Anda yo pensé que la cantaba Elvis!"- (de hecho lo que quería la banda era hacer algo del estilo del rey del rock y lo consiguieron). El tercer single fue el bombazo "Another Ones Bites The Dust" y después llegó "Save Me", una de mis favoritas del disco y que ha estado olvidada por los medios injustamente. En Estados Unidos también se editó como sencillo "Need Your Loving Tonight".

Crazy little thing Called Love

Poco hay que decir de los temas arriba mencionados. Conocidos por todos. Quizá algo más del resto del disco. Que se hace corto en su escucha y no cansa nada (Sólo 10 temas).

"Dragon Attack" era la cara B del single "Another Ones Bites The Dust". Nunca la terminé de escuchar en vinilo y gracias a la cinta y aquel viaje descubrí un temazo. Hoy en día la disfruto como la que más. Esa guitarra y esos coros a pelo hacia el final del tema.."Short Time!" "My wayyyyyyyyy!!". 

El estéreo de este disco está muy bien trabajado, recomiendo escucharlo con auriculares y tranquilidad. Descubriréis  un disco diferente aunque ya lo halláis escuchado antes.

"Need Your Lovin Tonight", es vital, sonido contundente, ritmica y melódica. Los ingredientes frecuentes en está banda. Con pasajes variados, para no aburrir y que llega a su summun con la guitarra de Brian. Está vitalidad rockera es la que se respira en el resto de temas: "Rock It", empieza como una balada, pero sólo os engaña. Luego a disfrutar de la voz rota de Roger. "Don´t Try Suicide" un juego entre lento y acompasado. Con momentos realmente brillantes, un tema al que te haces a medida que lo vas escuchando (You need Help!).

"Sail Away Soul Sister" una de mis preferidas, una balada cantada por Brian, que me pone los pelos de punta. Preciosa y con unos arreglos delicados, una obra maestra. Hacia la mitad del tema entra Freddie para llevar el tema a lo más alto, con la guitarra de May de nuevo pegando un buen chute de adrenalina.

Another One bites the Dust

Sail Away sweet sister

"Coming Soon", posiblemente una de las más vitales y "energizantes". Rock en estado puro que te engancha desde la primera estrofa y te arrastra a ese estribillo tan seductor. Por fin "Save Me", ese cuarto single que se perdió en la memoria para muchos y que es una obra maestra con mayúsculas. Acompañado de un vídeo clip épico para la época, realizado con dibujos. El tema empieza lento con la voz de Freddie susurrando una historia. Hasta llegar al estribillo donde el tema hace un giro brusco para realzar la fuerza de esa historia. La canción irá increscendo, pasando por el sobrio solo de May, hasta el golpe de estribillo final con todas las voces. Y yo con la piel de gallina solo con escribir esto.

Need Your Loving tonight

Save Me

Para los que gustan de datos, decir que este álbum fue el primero de la banda en alcanzar el primer puesto en las listas de todo el mundo, tanto en Europa como en las complicadas listas de USA. A pesar de ser un disco muy diferente a todo lo que habían hecho anteriormente, recibió grandes elogios por parte de la crítica. Fue el primer álbum de Queen en el que utilizaron sintetizadores, esto sólo es relevante porque la banda se había jactado anteriormente de no utilizarlos.

En realidad, el álbum se grabó en dos estudios diferentes. El primer sencillo apareción seis meses antes que el álbum. Que aún no estaba terminado cuando el single alcanzó el número uno. El nuevo estudio de grabación estaba en Munich, con nuevo productor también. Que les animó a untilizar los primeros sintetizadores y a dirigir su sonido por un camino diferente. Aunque algunos no estaban seguros de el cambio planteado, el éxito del primer sencillo les animó a seguir adelante con la idea.

Cito un comentario que leí en otro blog sobre este disco:

"En The Game fue cuando se pudo recurrir sin culpa al sabio adagio “por la boca muere el pez“. Claro, Freddie y compañía tuvieron que ceder e incorporar el uso de esos sonidos que a los más puristas disgustó por completo. Haber seguido con el rock más crudo, orquestado, pretencioso, rimbombante y serio de sus inicios habría sido un suicidio. Entonces, ¿de qué sirvió el giro musical? No sólo para aumentar la cuenta corriente de la banda: esto hizo más conocido al grupo, y gracias a ello, muchos llegamos a conocerlos. Si lo miramos desde esa perspectiva, el cambio fue más que bienvenido."...

En realidad, los componentes de Queen creían haber llegado a su tope de creatividad. Necesitaban hacer un cambio de estilo si no querían repetirse hasta la saciedad. Seguramente a muchos fans les hubiera gustado más álbumes tipo "Jazz" o "A Night At The Opera" (sin duda obras maestras), para la banda hubiera sido fácil utilizar las mismas formulas. Pero los tiempos cambiaban y eso habría supuesto el desgaste y muerte de la banda. Sentían la necesidad de romper con todo y no acomodarse a lo fácil. Aunque algunos fans conservadores se disgustaron con el cambio, a la mayoría les agradó y otros miles de nuevos fans fueron bienvenidos. Esto renovó la banda y les trajo una segunda época dorada, la de los 80.

                                         

*La primera vez que escuché "Crazy little thing called love" estaba en mi coche y me dije:

"Vaya, estos hijos de su madre si que lo han hecho bien...".

Cuando escuchas la guitarra, y el sonido, y el solo de Brian, la forma en la que todo encaja en la canción...

Me pareció fantástica. En aquel momento pensé: "Estos tíos son realmente buenos".*

John Fogerty

(aún conservo aquella cinta...)