BOYS AND GIRLS, Bryan Ferry (1985)

Bryan Ferry - Boys And Girls

Tras la disolución de Roxy Music después de aquel gran álbum titulado "Avalon" (1982), su mayor éxito de ventas y donde la influencia de Bryan Ferry en el estilo de la banda era más que evidente. Llegó este "Boys and Girls"(1985), en solitario. Una continuación de su estilo más particular y exclusivo reflejado en "Avalon". Era evidente que Bryan se había creado un estilo propio ya antes de abandonar la banda. Era ese estilo con el que a partir de ahora iba a impregnar sus discos en solitario. Este álbum es un claro ejemplo.

Slave To Love

Aunque la carrera de Bryan Ferry en solitario comenzó en los setenta (siempre fue paralela a la de su grupo), es con este disco (su sexto álbum), donde alcanza su punto más álgido y de mayor repercusión a nivel de ventas. No en vano es en este trabajo donde se encuentran sus temas más recordados. Estos son "Slave To Love" y "Don´t Stop the Dance". Ambos verdaderos ejemplos de elegancia y calidad. En la misma línea de "Avalon" de Roxy Music y en general de toda la última etapa de su ex-banda. 

Otro tema titulado "It´s Your Love Strong Enough?", que sería grabado originalmente durante las sesiones de "Avalon", continua esta linea tan elegante y bien podría haber estado incluido en "Avalon" o en este "Boys and Girls" (al parecer existe una edición del álbum de Roxy Music donde si está incluido este éxito).

Don´t Stop The Dance

Al margen de los dos singles principales del álbum, el resto no es nada despreciable. Manteniendo el estilo y el listón durante toda la duración del disco. Cabe destacar pues canciones como "Sensations", "Windswept" (tercer olvidado sencillo del álbum) o "The Choosen One". Menos comerciales pero preciosas cuando se las escucha con un poco de atención.

Sensations

Windswept

The Choosen One

El resto de canciones continúan siendo igual de sinuosas y melódicas. Jugando con los delicados y elegantes arreglos y el sensual estilo de Ferry. Así que "Valentine", "Stone Woman" o "Boys and Girls", se convierten también en imprescindibles. Existe un vídeo del último tema que fue realizado para un programa especial de la TV inglesa, a pesar de que la canción no salió como sencillo.

Valentine

En la grabación del álbum participaron un largo elenco de excelentes músicos. Entre los que cabe destacar Mark Knopfler, David Gilmour, Nile Rodgers o Marcus Miller, entre otros muchos. Todas las canciones firmadas por Ferry a excepción de una que fue co-escrita con Rhett Davies, productor del álbum junto a Bryan Ferry.

Stone Woman

Boys and Girls

Un gran disco perteneciente a un gran momento del artista, donde se aúnan ese estilo tan elegante y personal con su carisma y sello indiscutible a la hora de interpretar. Un dandi de los de antes y un disco de los que ya no se hacen.

THE APPLE (B.S.O.,1980)

The Apple (1980)

Esto es una rareza de 1980.Un buen álbum que incluye la música de la película del mismo titulo. Es una pena que tanto la película (pocos aguantaron su visionado entonces y mucho peor sería verla ahora) como la música (esto ya es otra cosa), hayan caído totalmente en el olvido.

Cry For Me

"Cry For me" fue el single que yo compré. Es una preciosa balada cantada a dúo por dos desconocidos cantantes y actores. El vídeo de arriba muestra la canción tal y como aparece en la película.

Siempre me fascinó el tema y es una canción que va increscendo hasta ponerte la piel de gallina.

Para mi siempre fue una incógnita esta película ya que no la vi en aquellos años, pero siempre me atrajo su imagen y su música. Pude verla hace unos días por primera vez, más por la curiosidad que por lo que esta me pudiera aportar. Ya que era evidente que como película iba a ser muy mala. Se vendía como la opera rock definitiva y estaba ambientada en un futurista año 1994 (¿¿??). La verdad es que en las pocas imágenes que se veían (tráiler sobre todo), sus números musicales impactaban bastante y el vestuario llamaba mucho la atención, pero verla hoy en día podría resultar una experiencia muy diferente. Recuerdo  ver el vídeo clip de la canción en Aplauso y de los cantantes en cuestión nada más supe, una pena.

"Coming"

La banda sonora esta repleta de interesantes canciones, interpretadas por diferentes cantantes prácticamente desconocidos. Os dejo algunos ejemplos: "Coming" (Grace Kennedy), "BIM" (Grace Kenney & Allan Love), la preciosa "Made For Me" (Mary Hylan & Allan Love), también chula es "Where has love Gone" (George Gilmour) y otro tema que recuerdo que fue algo popular es "Speed" (Mary Hylan).

Speed

You Made For Me

Ahora resulta totalmente kitsch hoy en día, mal producido, desfasado y me temo que no fue hecho a posta. Otras producciones de la época, como Flash Gordon (1980) buscaban esa imagen intencionadamente y ya resultaba desfasada en aquellos años. Intentaban reflejar el cómic y lo consiguieron muy bien (hay que pensar que no había ordenadores). 

Esta es una de las peores películas que he visto, aunque la intención es buena. Da pena que las canciones terminen por sucumbir al visionado. Son buenas canciones que en manos de otro director hubiesen brillado más. El disco se puede escuchar bien sin la película. Es difícil dejar de alucinar con todo el horrendo atrezo y los malos decorados que intentan ser futuristas. El argumento no está del todo mal, sino fuera porque casi no hay guion. Es decir, un mundo donde la música esta monopolizada por un ente que controla a toda la población. La música convertida en industria para ganar dinero (mismo argumento que el musical We Will Rock You, aunque con resultados opuestos).

Where Has Love Gone

Tanto la película como el álbum se anunciaron por TV, así que se hizo muy popular. Aunque supongo que no fue un éxito de taquilla cuando nadie la recuerda (aunque en ocasiones eso no tiene nada que ver).

"Universal Melody" era el otro tema que venía en este single (de hecho en la cara A, ver foto derecha), interpretado por el mismo dúo. Dos sorprendentes voces que hacen un trabajo genial. Con los años conseguí recuperar el álbum entero y fue una gozada descubrir la mayoría del resto de canciones.

Trailer de la película

Universal Melody

Espero que esta entrada haya podido interesar a alguien y (lo que es mejor), os haya podido traer buenos recuerdos. De esos que están muy escondidos en nuestra memoria y necesitaban ser desempolvados.

BAD, Michael Jackson (1987)

Michael Jackson - Bad

Después del arrollador éxito de "Thriller" (1982) y de cinco años sin sacar disco nuevo, Michael Jackson regresó con "Bad". Este álbum le devolvió a las listas de éxitos de todo el mundo y aunque siempre tubo que sufrir las odiosas comparaciones con su anterior trabajo, salió muy airoso tanto en ventas como en críticas.
Apunte extraído de Wikypedia:

..."Bad es un disco experimental, un tanto hiperproducido, recargado de instrumentos y efectos. En el que Jackson y Quincy Jones, nuevamente a la cabeza de la producción artística, intentan buscar nuevos sonidos, como el dance de la época, el R&B, Soul, Funk y Rock"...

..."Bad, nada más publicarse, fue disco de oro en Estados Unidos en concepto de ventas anticipadas (500.000 sólo en EE.UU.). Michael Jackson deseaba batir un nuevo récord con este disco: publicar en formato single (sencillo de 45 rpm de la época) las once canciones que formaban el álbum. Casi lo consiguió, ya que fueron 10 sencillos los publicados, tanto en single, como en single promo. A la vez fue el primer y único artista en lograr cinco números uno consecutivos en el Top 40 americano. A su vez, fue el primer álbum en la historia que consiguió 5 puestos números uno en la lista Billboard Hot 100 de singles."...

Bad

Lo importante es que, a pesar de que "Thriller" continuó siendo el disco más vendido de la historia y no fueron igualadas sus ventas. "Bad" consiguió vender más de 30 millones de copias en todo el mundo. Así que cualquier crítica en cuanto a su descenso en ventas, resultaba ridícula. No había nadie que vendiera tantos discos como él y eso suscitaba envidias y críticas injustificadas. Lo cierto era que Michael lo había vuelto a conseguir y también había vuelto con una andanada de inolvidables vídeo-clips y de inolvidables pasos de baile. 

El primer sencillo  fue la canción "Bad", que daba titulo al álbum. Acompañada por un espectacular vídeo-clip que volvió ha hacerse tan popular como la propia canción y dirigido por Martin Scorsese. De este vídeo hay dos versiones, la más comercializada y corta y otra de larga duración menos conocida. El éxito fue brutal y llegó al numero uno con facilidad.
Del resto de sencillos no recuerdo bien el orden. Ya que adquirí el álbum nada más salir y ya no solía estar pendiente de lo que salía como sencillo. Aunque en este caso casi todo el álbum se convirtió en sencillo y sus canciones son muy populares.

The Way You Make me feel

Man in the Mirror

"The Way You Make Me Feel" se convertiría en otro éxito seguro. De nuevo con un elegante vídeo. Michael Jackson tenía algo especial y solía quedarme embobado mirándole cantar. Sus vídeos me atraían más de lo normal y creo que a pesar de que invertía mucho dinero y medios en ellos (le encantaba el cine y eso era lo más parecido que podía hacer), creo que el magnetismo que mas nos atraía a todos era el que él mismo irradiaba.

Continuamos con "Speed Demon" que consiguió hacerse popular también, aunque es la canción menos interesante del álbum, al menos desde mi punto de vista. Aparecía en una película que Michael Jackson rodó titulada "Moonwalker"(1988). Se trataba de un enorme vídeo-clip (compuesto por actuaciones en directo y vídeos) de hora y media de duración y en donde se dio a conocer otro de los bombazos de este álbum: "Smooth Criminal". Los vídeo-clips de estas canciones están extraídos de la película.


"Smooth Criminal" es uno de mis temas favoritos de este disco. Me parece un gran trabajo que demuestra la habilidad que tenía para componer excelentes canciones. El vídeo es magistral, una pequeña obra maestra. Corre por ahí una versión corta con las imágenes muy aceleradas, no entiendo el porqué de esto, con lo guapo que es el vídeo normal.

Más sencillos serían "Liberian Girl" o "Another Part of Me". También muy conocidos y que le mantuvieron en las listas. El rendimiento que Michael sacaba a sus súper-álbumes no tenía igual. Ya que había pasado una año desde su publicación y continuaban habiendo novedades y editando material.

En el álbum también se incluía un tema junto a Stevie Wonder titulado "Just Good Friends". Quizás menos conocido. Yo no recuerdo que en España saliera como sencillo, aunque es evidente que un dueto así fue interpretado para que tuviera más relevancia de la que al final tuvo. Otro sencillo de gran éxito fue "Dirty Diana" y también "I just can´t stop loving You". Pero el otro tema que destaca de forma especial es "Leave Alone". Otro de mis favoritos donde critica a la prensa y la rumorología que, sobre cualquier particularidad de su vida, ya se hacía de él. El vídeo-clip está genial también.

Dirty Diana

Smooth Criminal

Liberian Girl

Another part of me

Leave Me Alone

Con todo esto no cabe duda que estamos ante uno de los mejores discos de los ochenta. Con este trabajo se afianzó y reforzó el mito. Sus bailes, su cambio de color o su guante que se convirtió en marca de la casa. Todo ello puede ayudar a criticarle o a adorarle. Pero su calidad como compositor y cantante y la autenticidad de su música esta fuera de dudas.

BACK IN CONTROL, David Christie (1982)

David Christie - Back In Control

Desgraciadamente muy pocos, (por no decir casi nadie), recuerdan a David Christie. Escribí una entrada en El Viejo Pop  hace tiempo, para recordarle como merece. Yo nunca le he olvidado gracias a su éxito "Stress"(1984) y algunos más recordarán "Saddle Up". Este último fue el sencillo estrella del álbum que nos ocupa y su canción más recordada. 

Hace tan sólo un año pude recuperar un par de álbumes de este artista (es casi imposible encontrar nada de él, a excepción de algún tema suelto y algún grandes éxitos). Uno de esos discos es "Back In Control"(1982). Una maravilla de trabajo que demuestra el potencial que tenía este interprete y como los buenos discos pueden pasar totalmente desapercibidos injustamente. Es uno de esos álbumes que debería estar en las listas de clásicos o, al menos, debería ser mucho más popular de lo que lo es en la actualidad. El otro álbum es "Back fire"(1978) también muy recomendable.

Saddle Up

Al margen de el tema estrella "Saddle Up", quiero remarcar el resto de canciones de este trabajo. Mucho más interesante de lo que pueda parecer. Un estilo disco y funky mezclado a la vez con soul, algo de pop y reggae. Canciones que si se dejan sonar acaban convenciendo de un forma arrolladora. Al menos es lo que me pasó a mi la primera vez que escuché este trabajo. En los primeros segundos de cada canción tendía a pasar de tema, pero me detenía para terminar marcando el ritmo con la cabeza y tararear tímidamente alguna estrofa. 

Por ejemplo, con el segundo corte del álbum "Make Love Stay" y también con el estupendo "Heartbeat to heartbeat". Un estilo disco muy elegante, ya desfasado en aquellos años. Pero que a mi me gustaba mucho. 

Cantado con un delicioso falsete (me recuerda mucho a Patrick Juvet). David Christie nos sorprende en cada canción con algún nuevo giro de voz, un nuevo registro que te engancha irremediablemente. Porque al margen de las canciones (que también), lo que más engancha de este disco es él y su forma de interpretar.

Make Love Stay

Genial la balada "Let me Down Easy". Donde demuestra un nuevo registro de voz y un estilo más soul. Os aconsejo que la escuchéis entera, para que descubráis lo que engancha. Interesante también "The Look" y una maravilla la canción que da titulo al álbum "Back In Control". Definitivamente es un álbum con muchos singles potenciales y al que no se le sacó todo el provecho que se debería.
Luego "Fools only See (What they want to)", Otro tema de corte soul que estoy seguro que  firmaría sin ningún problema Joe Cocker.

Let Me Down Easy

Heartbeat to Heartbeat

Back in Control

Luego llega "Water under the Bridge", con ritmo reggae, que contrasta de nuevo con el resto del álbum, convirtiéndolo en un disco muy ecléctico. Le sigue otro tema titulado "Stop", con el que se vuelve a encauzar el álbum a su estilo dominante y hacia su recta final. He reconocer que en este punto el disco pierde algo de fuerza, pero continúa siendo un disco interesante. Mantener el listón a la misma altura en un álbum siempre es muy complicado. 

La parte más floja del álbum (es un decir), viene representada por "The Signals" y "Mine". Dos canciones que cierran el disco sin aburrir. Pero como he dicho, necesité escucharlas un poco más que el resto para que me entraran igual.

Water Under the Bridge

Un buen álbum y un artista que no ha tenido el reconocimiento que merece. Un excelente cantante con una cantidad de registros impresionante. Disco recomendable y bastante más trabajado de lo que acostumbraban a estarlo muchos discos de similar estilo en aquellos años.

A DAY AT THE RACES, Queen (1976)

Queen - A Day At The Races

Todos los que conocemos bien la obra de Queen sabemos que este trabajo es otra obra maestra, una más de entre todas las que tienen. Pero "A Day At The Races" siempre ha estado a la sombra de su gemelo "A Night At The Opera" (el disco blanco y el disco negro). El éxito y la originalidad del primero produjo una grata sorpresa ante la crítica que el segundo no pudo igualar. Entre otras cosas porque de sorpresa ya no tenía nada y también porque a la banda no se les ocurrió incluir "Bohemian Rhapsody" en él. A pesar de todo ello, el disco es considerado como uno de los mejores del grupo y recibió muchos elogios.

Tie Your Mother Down

Creo que es uno de los álbumes más olvidados, si tenemos en cuenta lo bueno que es. Ya que siempre se nombra y se recuerda el anterior y nadie parece acordarse de este. El hecho de estar a la sombra de su gemelo, hace que no brille como merece. Los dos deberían estar al mismo nivel. Cualquier elogio que se le haga al álbum blanco sirve para "A Day At The Races". Ya que comparten la misma filosofía y son, en concepto, idénticos.

You Take My Breath Away

No recuerdo donde leí que, inicialmente, la idea de la banda era editar un álbum doble. Este incluiría ambos trabajos, o lo que en aquel momento era el embrión de ambos álbumes. Aún estaban sin terminar muchos de aquellos temas. Pero la casa de discos les quito la idea de la cabeza. Ya que vender un álbum doble era difícil. Pues su precio era elevado y podría resultar un fracaso. En aquel momento la banda estaba en crisis económica, ya que según cuentan las crónicas, su mánager les había estafado casi todo su dinero con sus anteriores álbumes. Así que no podían permitirse el lujo de arruinarse más.

Al parecer el resultado fue que primero editaron uno, que resulto todo un éxito y luego editaron este. Que heredaba ideas y posiblemente canciones del anterior. 

Esto explicaría el porque son discos tan iguales, tan parecidos. Cuando Queen es una banda que se ha destacado por proponer siempre algo diferente con cada trabajo. Lo que es cierto es que se editaron por separado y ellos mismos han declarado que el segundo es una continuación del primero y que ambos pudieron haberse puesto a la venta simultáneamente.

Long Way

The Millionaire Waltz

Si el disco blanco contenía la espectacular "Bohemian Rhapsody", el negro contenía la emotiva y no menos asombrosa "Somebody To love". Pero como a mi no me va lo de valorar un álbum por un único tema, vamos a repasarlos todos:

Desde la roquera "Tie Your Mother Down", rock visceral y básico que tiene una versión remasterizada que no os podéis perder en la edición en cd de 1991 de este álbum. La alucinante "You Take My breath Away", otro ejercicio de maestría tanto a nivel vocal como musical y de concepto. Otra vez sorprendían con su amplio espectro de posibilidades al componer tan maravillosa balada, viniendo de una banda de rock (y después de escuchar la anterior), sorprenden con un tipo de composición que no parecía tener cabida en un disco así. Justo el mismo juego, la misma intención que en su álbum anterior. La de romper esquemas y cambiar conceptos. Con Queen todo es posible.

"Long Away" esta interpretada por Bryan May. Un tema más elegante, amigable y sugerente. De nuevo otra vuelta de tuerca que no tiene igual en el resto del disco. Con "The Millionaire Waltz" otra vez Freddie nos sorprende con una interpretación genial y una canción que rompe moldes. Grandes coros y una segunda parte de rock duro para recordarnos que esto lo han compuesto ellos. Otra vez mucho que ver con su anterior álbum "A Night at The Opera". Mezclando todo tipo de influencias en un sólo tema. Sencillamente maravilloso.

Todos conocemos la emotiva "Somebody To love". Ya es un referente para mucha gente y continúa siendo un trabajo magistral a todos sus niveles. El juego de voces del grupo es sencillamente magistral y pone en evidencia (una vez más), la cantidad de recursos de que disponían estas joyitas de artistas. Se puede remarcar también (por si alguien no lo sabe), que todo lo que suena en el disco esta interpretado y tocado por ellos. No hay músicos de estudio. Ni más voces que las suyas. Además el disco fue producido por ellos mismos también.

Good Old Fashioned Lover Boy

Drowse

"White Man" nos trae mas rock duro. Ese estilo del que la banda se iría apartando con los años para continuar tomando nuevos rumbos musicales. Pero con "Good Old Fashined Lover Boy" repiten ese estilo cabaretero que tan bien sabían crear y que forman parte de ese conjunto de canciones que hacen tan especiales estos álbumes. Bryan May está aquí impresionante con su guitarra, que más que parecerme una guitarra me parece un instrumento de viento, de esos que suenan a antiguo.

La canción que interpreta Roger taylor es "Drowse". Otra vez con esa voz tan enérgica y característica que me fascina. Luego llega "Teo Torriate (Let Us Cling Together)", mi canción preferida. Una alucinante balada con el estribillo en japonés. Una gentileza que tuvieron con sus fans del sol naciente, donde son considerados casi como dioses. Empieza muy lenta, con una melodía bellísima para pasar a un medio tempo en el estribillo e ir increscendo hasta el estribillo final cantado por jóvenes voces (diría que son niños). Me la se de memoria incluido su parte en japonés.

Teo Torriate (Let Us Cling Together)

Otro ejemplo de maestría de esta banda. Otro disco imprescindible que hay que aprender a disfrutar con tranquilidad. Como el que escucha música clásica, saborear cada nota, cada textura, cada registro de voz, cada arreglo por simple que parezca. Porque de simple no tienen nada, todo es intencionado en este disco. Todo tienen un porqué. Porqué ellos quisieron que fuera así.

BIG THING, Duran Duran (1988)

Duran Duran - Big Thing

A punto he estado de incluir en esta entrada el álbum "Notorious", anterior a este "Big Thing", pero después de escuchar los dos he decidido que este último es mucho más redondo."Notorius" tuvo mucho éxito y este álbum que presento hoy tuvo una repercusión algo más discreta. Mostraba un nuevo cambio de registro de la banda, orientada esta vez hacia el rock. Si el anterior había descolocado un poco a los fans, este los descolocó bastante más. Yo, abierto a casi todo, lo compré y lo disfruté bastante. Aunque ha sido con los años cuando he sabido darle el valor que merece como álbum.

I don´t Want your love

Aunque la popularidad de la banda ya no era la misma, este trabajo fue el que consiguió re-orientar su carrera y capta nuevo público. Además de adaptarse a las nuevas tendencias y cambios de gustos de muchos de sus fans, que crecían con ellos. 

La parte final de los ochenta era muy diferente a los inicios, en cuanto a música se refiere. Todas las tendencias estaban cambiando y había que reciclarse. 

El anterior disco ya fue un importante cambio de registro. Pero, al parecer también fue un intento de probar algo nuevo y experimentar. Quizás el resultado no les convenció del todo. La prueba era que este disco es totalmente diferente y les lleva por otros nuevos derroteros. Habían sufrido cambios en la formación y las nuevas influencias también se hacían notar, así que el resultado tenía que ser nuevo.

All She Want Is

Too Late Marlene

El primer sencillo fue "I don´t Want Your love". Recuerdo ver el vídeo-clip muchas veces y me gustaba mucho la canción. Tenía mucho ritmo y presentaba a unos Duran Duran con carácter y fuerte personalidad.

Luego apareció "All She Want Is", de parecida factura e igualmente convincente.

Todas las canciones de este trabajo resultan muy interesantes, quizás nos podríamos plantear que estamos ante uno de los mejores discos de la banda (seguramente el mejor que sacaron en los 80).
El tercer sencillo fue "Do You Believe i n Shame?", el de menos éxito de los tres pero una gran canción. Sólo fueron tres sencillos los que se editaron pero podrían haber sido muchos más.

Otras canciones como "Drugs (It´s Just a state of mind)", "Too Late Marlene" o "Palomino" son un ejemplo de buen hacer y de acierto. Es necesario escucharlas atentamente para descubrirlas.

Do you believe in Shame

Palomino

Drugs (It´s a just state of mind)

Las que quedan, como "Land", la genial  "The Edge of America", "Like Shore Driving" (instrumental) o "Big Thing" demuestran el buen hacer de la banda (Las dos últimas serían las más flojas para mi). 

No he nombrado dos interludios de unos 30 segundos que hay entre medio de los temas. Nadie escucha eso, y no tengo ni idea a que viene ponerlos. Porque no aportan nada al disco. Si miramos la lista de temas marcará 12. Pero en realidad sólo son 10, un buen numero para no aburrir. Antes los discos se pensaban con la cabeza.

The Edge of America

Land

Un muy buen trabajo, bastante desconocido para muchos y que no ha sido lo suficientemente valorado.

Una pequeña muestra de la calidad y de la evolución de un buen grupo.

HIELO ROJO, Casal (1984)

Casal - Hielo Rojo

El tercer disco de Casal volvió a causar sorpresa y a triunfar más que el anterior, aunque hoy en día sus temas son los más olvidados. Regresó con un cambió de registro, con canciones electrónicas y cercanas al sonido disco en algunos momentos. Abandonando el barroquismo que caracterizó el exitoso anterior trabajo "Etiqueta Negra".

Pánico en el edén

El primer sencillo fue "Pánico en el Edén" todo un éxito gracias, en parte, a que fue la sintonía de la Vuelta Ciclista de aquel año. Esto se traducía en mucha promoción, ya que todos los resúmenes de la Vuelta se transmitían en horario de máxima audiencia por las noches y como sólo había dos canales de Tv en aquellos tiempos, todos veíamos esos resúmenes. Recuerdo verlos por la música, esperando las pausas del locutor para escuchar las canciones mientras los ciclistas pedaleaban sin descanso. Me ocurrió con Azul y Negro y con Gloria Estefan (y con muchos más) y volvió a pasar con Casal.

Por aquel tiempo se dijo que Casal sabía de la importancia de este hecho y llego a pagar 100 mil pesetas para que su tema fuese la sintonía. En realidad el ritmo base de la canción parece haber sido diseñado para ello. Su versión maxi era la que se utilizaba en la sintonía y contenía tramos instrumentales que encajaba de forma sorprendente con las imágenes y el ritmo que los ciclistas marcaban con su pedaleo. Había diseñado el ritmo perfecto para ello.

Teatro de la Oscuridad

Si la memoria no me falla "Teatro de la Oscuridad" fue el segundo sencillo. Un tema muy especial si escuchamos su complicada letra. Casal continuaba con sus enigmáticas letras, su sello personal. Muy difíciles de interpretar para algunos (quizás con menos perspectiva) y que hacían volar la imaginación a otros muchos. Letras subjetivas y que cada uno interpretamos a nuestro modo (Como ya comenté en alguna otra entrada de este artista). De este modo sus temas se vuelven muy personales y nos afectan a nuestro modo, único y diferente al resto.

Bailar hasta Morir

Otros de los sencillos fue "Bailar hasta Morir", aunque de este casi no me enteré ya que me compraba sus álbumes nada más salir y le perdía la pista a los sencillos. Pero parecía lógico que mi  segunda canción preferida del disco fuese un single. Es una maravilloso tema que juega con los ritmos de bajo y el alucinante puntilleo de guitarra en algunos momentos. Siempre me pareció un claro ejemplo de maestría. Una delicia sin igual en la música de este país. 

Si tuviera que elegir un tema de este disco, este podría ser "Mañana" , una maravillosa balada que planteaba incógnitas que hoy día se han resuelto pero que en aquel momento eran atractivas. He de decir que casal no se equivocó con su letra y resulta acertada a pesar del paso del tiempo.

Mañana

Miel en la nevera

Los vídeos que os he estado poniendo hasta este momento ( incluyendo "Hielo Rojo", que viene después), los he realizado yo. En mi afán por homenajear estos temas y darles los más parecido a un vídeo digno (dentro de mis humildes posibilidades), que nunca tuvieron. Si este artista hubiese nacido en Londres hoy sería un mito a nivel mundial y seguro que tendríamos grandes vídeos de sus canciones.

Continuando con los temas del disco remarcar "Muñecas", "Loco Suicida", "Flash de Cámara" y sobretodo "Hielo Rojo" que lo tiene todo para haber sido un sencillo de éxito. Esas composiciones geniales que Casal escondía en sus álbumes y que solo conoces si te compras sus discos. Como ocurre con uno de los mejores temas de su carrera, "Miel en la nevera"  también de este disco.Una alucinante balada donde contradiciendo el momento del estribillo cuando dice "Sin amor, prefiero estar sin un amor...": todos sabemos que esta pidiendo a gritos lo contrario. Maravillosa, es la obra maestra de este álbum.

Hielo Rojo

Muñecas

Loco Suicida

Otro maravilloso trabajo de uno de los artistas (con mayúsculas) más importante que ha dado este país. Sugerente, original, atrevido, transgresor, polifacético entre otros muchos adjetivos. Un visionario que supo dar lo que otros en este país sólo eran capaces de imitar. Poniendo la música de aquí a la misma altura que la que venía de fuera, en unos años donde la influencia inglesa era arrolladora. 

Injustamente olvidado en gran parte. Nunca se le ha recordado como merece y su legado debería estar presente en todos los medios por derecho propio. Por que era nuestro David Bowie particular.