miércoles, 4 de mayo de 2016

STATIONARY TRAVELLER, Camel (1984)



Camel - Stationary Traveller


Como he comentado en diferentes ocasiones, ya sea en este blog o en El Viejo Pop, continúo buscando entre toda la música antigua que puedo. Escuchando todo aquello que me pasó por alto o que no llamó en aquello años mi atención, algo que a mi me a dado por llamar arqueología musical.

Mi interés por la música no se queda en escribir estas entradas. Ya que es un no parar de escuchar y buscar entre todo lo que, ya sea porque lo recuerdo o porque lo descubro de casualidad, encuentro. Tampoco se me caen los anillos en reconocer esto (nunca he pretendido saberlo todo, ni ser un crítico, ni hundir cualquier cosa que sea de gusto masivo. Para sentirme superior al resto, ni nada parecido. Es al contrario) y me encanta que así sea.
De este modo aparece ahora "Stationay Traveller" de la banda británica Camel, disco que ha pasado a engrosar mi colección con orgullo.


Refugee

Estamos ante un gran álbum conceptual de una banda de rock progresivo muy desconocida en general en nuestro país. Poca gente sabe quienes son, aunque algunos de la época recuerden su nombre o haber visto la portada de algún álbum suyo en alguna tienda durante aquellos años. Que exactamente es lo que yo puedo contar sobre ellos. Saber, sabía que existían, pero nada más. 
Nunca escribieron un numero uno, nunca arrasaron en las emisoras de radio, ni consiguieron sobresalir a nivel de éxito con ningún tema. Era una banda de minorías y su música tampoco era para todos los oídos.


Pero como ocurre siempre, todos estos artistas se desvían tarde o temprano de sus ortodoxas carreras para acercarse, aunque sólo sea un poco, al gran público. Esto es algo que ocurrió con casi todos durante los ochenta. 
Muchas bandas de los setenta vendieron, con un par de discos durante los ochenta, todo lo que no habían vendido durante toda su carrera anterior. Este álbum es el más abierto al gran público que he escuchado de ellos. Por eso es el que más me gusta, o quizás será que lo he descubierto con una edad muy madura, la que tengo ahora.

Pressure Points

West Berlin

Sea como sea me encanta este álbum. En 2015 pasé de no escuchar en toda mi vida a esta banda, a tener este trabajo entre mis favoritos, junto a otros que siempre escuché. Ha sido tarde, pero como dicen por ahí, nunca es tarde si...
Es un trabajo bellísimo, con unos arreglos exquisitos y sin exagerados solos instrumentales. Nada de eternos e inacabables muestras de maestría musical, que es de lo que suele pecar este género. No hay temas demasiado largos, ni pesados. Es una muestra de genialidad en su justa medida, sin cansar. Con unas composiciones que muestran una gran momento creátivo y que ayudan a crear esa atmósfera tan única y especial que despide el disco de principio a fin.


Cloak and Dagger Man

Al ser un disco que funciona en torno a un concepto o idea, esa atmósfera es más que necesaria. Pues le da personalidad y forma al concepto en cuestión. Que en este caso trata sobre el amor entre dos jóvenes separados por el muro de Berlin, durante la guerra fría.


Fingertips

After Words


Quizás la faceta más "comercial" de este álbum se puede visualizar gracias a temas como "Cloak And Dagger Man", una fantástica muestra de que no es necesario reducir tu campo de acción a un público pequeño para crear música interesante. Aunque las mejores canciones de este disco podrían ser "Refugee", "West Berlin", "Fingertips", "Stationary Traveller", "Long Goodbyes" o "Vopo´s". Vamos, que todas..

Vopo´s

Así que sorprendido, os recomiendo este gran disco. Un enorme álbum que pasó mucho más desapercibido de lo que debería haberlo hecho. Quizás por que Camel nunca antes fue una banda tan accesible y los prejuicios hicieron que su música durante los ochenta pasara sin pena ni gloria para muchos. Ahora toca prestarles más atención.


jueves, 14 de abril de 2016

JAZZ, Queen (1978)



Queen - Jazz


El séptimo trabajo de Queen fue una continuación de lo hecho con anterioridad. Es decir, la exitosa y aplaudida línea de "A Night At The Opera" y "A Night At The Races". Esto significa que "Jazz", es un disco muy variopinto, con canciones y estilos muy diferentes entre sí. Lo que convertía a la música de Queen en algo muy difícil de clasificar o etiquetar.

Bicycle Race

Su primer sencillo fue todo un acontecimiento, no sólo por la canción que también, sino más por el polémico vídeo donde se mostraban chicas desnudas montando en bicicleta. Lo cual resultó un escándalo y fue prohibido en muchos países. Del mismo modo que el poster que se incluía en el interior del álbum, que de nuevo era una foto de las chicas. Es evidente que hablamos de "Bicycle Race" (descubrí años después que Freddie Mercury se inspiró en el tour de Francia para escribirla).


Aunque  hoy en día nadie se acuerde, Jazz fue un disco de mucho éxito en su momento. Llegando a disco de oro y de platino en muchos países. En Reino Unido llegó hasta el numero 2 de las listas de ventas.

Mustapha

Fat Bottomed Girls

"Mustapha" es el enigmático tema cantado, en parte en árabe, con el que comienza el disco. Para mi resulta más un ejercicio musical que una canción en sí, pero desborda toda esa personalidad con la que la banda sella todas sus composiciones. "Fat Bottomed Girls" ya muestra una estructura recia y se convirtió en uno de los sencillos del álbum.


Jealousy

La delicada "Jelousy", nos muestra la cara más selecta y variopinta de la banda. Una línea que rompe con todo lo habitual en una banda de rock. Aunque no es una novedad, ya lo hicieron en anteriores trabajos. Constantemente han demostrado ser capaces de escribir temas de cualquier estilo o tendencia y convertirlos en clásicos, incluso saliéndose (como lo han hecho constantemente), de su supuesta zona de confort, el rock (o quizás estén cómodos en todas partes). Muy pocos grupos pueden decir lo mismo. Ahora mismo no recuerdo a nadie que se haya arriesgado tanto en sus propuestas.

If You Can´t Beat Them

Let Me Entertain You




Dead OnTime

La versión más dura de Queen la encontramos en las canciones "Let Me Entertain You" o "Dead On Time", este tipo de temas se incluyen en mayor o menor medida en todos los discos de la banda. Una forma de recordarnos lo que son y de donde vienen. 

La originalidad y atrevimiento que muestran las canciones de esta época se vuelven ha hacer evidentes con "In Only Seven Days", "Leaving Home Ain´t Easy" y sobre todo con "Dreams Ball". Donde nos muestran ese aire cabaretero de principios de siglo que tanto les gusta, sobre todo a Freddie. En él, Mercury nos regala una genial interpretación arropado por las voces de Roger y Bryan a los coros. También tenemos en "Leaving Home Ain´t Easy", la voz de Bryan May en una canción que, para mi, es una de las mejores del disco.

In Only Seven Days

Dreams Ball

Leaving Home Ain´t Easy

En "Fun It" tenemos a Roger Taylor y Freddie Mercury a las voces en otro ejercicio musical libre y original. Donde comienzan a jugar con el funk, lo que desembocará en "More Of Than Jazz", aún más compleja con la que se cierra el disco.

Fun It

Don´t Stop Me Now

Para el final he dejado "Don´t Stop Me Now", el éxito estrella de este trabajo, que brilla con luz propia y se ha convertido en uno de los mejores clásicos de la banda. Si "A Night AT The Opera" tiene "Bohemian Rapsody", si "A Day At The Races" tiene "Somebody To Love", este "Jazz" tiene "Don´t Stop Me Now"...
Una genial dosis de optimismo y subidón que difícilmente se encuentra en otras canciones, un alegato a la vida imposible de olvidar.


Otra obra maestra de, para mi, la mejor banda de la historia. Otro ejemplo de calidad, originalidad y atrevimiento a la hora de componer y crear canciones. Siempre arriesgándose ha hacer cosas diferentes y en vez de dormirse con las formulas que les funcionan y repetirse. Esto les llevará en el futuro a romper cada vez más con todo lo hecho con anterioridad. Pero es que ellos saben romper muy bien con todo.


lunes, 4 de abril de 2016

REBEL, John Miles (1976)



John Miles - Rebel

El primer trabajo de John Miles se convirtió en su pequeña obra maestra, sobre todo por incluir una de las mejores canciones de todos los tiempos: "Music". Pero también por ser su disco más equilibrado y sorprendente. Una mezcla de rock sinfónico y rock clásico con el que demostró su capacidad como compositor y como músico.

Music

El primer sencillo fue "Highfly", tema producido por Alan Parsons. Aunque decir "sencillo" es demasiado, ya que no existía álbum ni interés en grabar uno. Fue a raíz del éxito del tema cuando se plantean escribir un álbum. Aquí nace la relación laboral entre ambos artistas.

"Music" fue el primer single, (sin contar con "Highfly" que fue incluida en el disco), y rápidamente se convirtió en todo un clásico y diría que en un tema de culto. Siempre me identifiqué con esta canción y reconozco que me fijé en ella bastante tarde (bueno, supongo que no podía ser de otro modo, ya que cuando apareció este disco sólo tenía nueve años).
Se compone de dos partes, la primera cantada y la segunda instrumental. Fue producida por Alan Parsons, con quien llegará a participar en The Alan Parsons Project aportando sus excelentes cualidades vocales.

Highfly

Everybody Wants some More

You Have it All

Algo de rock progresivo se respira en los temas de larga duración, debido a que encontramos largos desarrollos instrumentales. Como "You Have it All" o "Pull The Damn Thing Down". Aunque todas las canciones respiran del mismo modo, como en "Rebel", en las baladas la cosa se va más hacia el pop: "Lady Of My life" o "When You Lose Someone so Young", son los ejemplos.
Pull The Damn Thing Down

Rebel

Lady of My Life

Un recomendable y desconocido trabajo, también un desconocido artista, su canción "Music" es mucho más conocida que él mismo. Un gran disco, ya convertido en clásico y en imprescindible.


viernes, 11 de marzo de 2016

DE UN PAÍS EN LLAMAS, Radio Futura (1985)



Radio Futura - De Un País En Llamas


Con este trabajo, Radio Futura consiguió atraer las miradas de todos los que aún no les habíamos hecho mucho caso. La atmósfera algo oscura y su producción le confieren una singularidad que nunca más se verá en los discos de esta banda. Este fue el disco definitivo que necesitaban para convertirse, en aquel momento, en una de las mejores bandas del panorama musical en este país.

Han Caido Los Dos

La fuerte personalidad que despiden todos y cada uno de sus temas, son un ejemplo de la originalidad a la hora de conferir a las canciones ese aspecto casi barroco y a la vez moderno que necesitaron para sobresalir definitivamente. Todo ello acompañado de unas letras enigmáticas y de fuerte personalidad que parecen decir más de lo que en realidad se entiende.
No Tocarte

El Tonto Simón

"No Tocarte", "Han Caído Los Dos", "La ciudad Interior" y sobre todo "El Tonto Simón", son canciones inolvidables que marcaron a toda una generación.
Recuerdo que en esa época frecuentaba un bar donde estas canciones sonaban todos los días. Incluso otros temas del álbum como "En El Chino", se hicieron bastante populares, aún no siendo singles.


La Ciudad Interior

La Vida en la Frontera

Las Líneas de la Mano

Otro de los temas que me gustan mucho es "Las Líneas de la Mano". En ella se aprecia con claridad, esa atmósfera única que he comentado. Otras canciones: "La Vida En La Frontera", "En Alas de la Mentira", "Un Vaso de Agua(al enemigo)" o para mi gusto la más floja y prescindible "El Viento de África", encuentro que no encaja en este álbum.



En Alas de la Mentira

El viento de Africa

Un Vaso de Agua (Al enemigo)

En El Chino

Gran disco, desde mi punto de vista el mejor de su carrera. Sobre todo si lo valoramos en su conjunto, como un todo. Que es como creo que se deben valorar los álbumes, independientemente de lo éxitos mayores o menores que contenga. Pero es que además este disco contiene esos éxitos memorables que muchos buscamos.


sábado, 5 de marzo de 2016

GOODBYE YELLOW BRICK ROAD, Elton John (1973)



Elton John - Goodbye Yellow Brick Road


Sin duda Elton John es uno de los más grandes artistas que nos ha dado la música, así que era necesario hablar en En Busca Del Disco Perdido, de algún álbum suyo. Para esta ocasión he escogido este trabajo que nos llega desde los setenta, considerada como su década más memorable. En otra ocasión hablaremos de mi álbum preferido de este artista, que es uno que pertenece a la década de los 90...

Goodbye Yellow Brick Road

Estos discos tan antiguos me pillaron muy niño en el momento de su aparición (tan sólo tenía seis años). Esto quiere decir que ya de adulto me he preocupado de buscar esa música antigua que me faltaba por conocer. Gracias sobre todo, a que estos artistas se hicieron muy populares durante los ochenta, mi década preferida, la de mi adolescencia. Y muchos sentíamos la curiosidad de mirar hacia atrás en el tiempo, esperando descubrir más maravillas. Y así fue, con todos y cada uno de los artistas que descubría durante los ochenta, pero que sus carreras venían de mucho más atrás (Rod Stewart, Queen, David Bowie, Elo,...etc).

Candle in The Wind

Bennie And The Jets

De todos sus singles editados, el más recordado es "Candle In The Wind", dedicado en su momento a Marilyn Monroe, aunque en los noventa se popularizó de nuevo. Cuando Elton John le dedicó la canción a Lady Diana en su funeral. El resto de temas que se extrajeron como sencillos del álbum fueron: "Goodbye Yellow Brick Road", "Bernnie and the Jets" y "Saturday Night´s Alright For Fighting".

Saturday Night´s Alright for Fighting

Se cuenta que el momento creativo fue tal, que se escribieron muchas canciones (unas 22 en total), demasiadas para un álbum sencillo y que este trabajo terminó por convertirse en el primer doble álbum de la carrera de Elton John. Además es, seguramente, el trabajo más exitoso y valorado de su carrera, convirtiéndose en todo un clásico que no debería faltar en cualquier discografía.


Al margen de los singles que se editaron, también se popularizaron algunos otros temas. Como "Funeral For A Friend", tema instrumental (y conceptual), muy habitual en aquellos años. En el álbum este tema va seguido de "Love Lies Bleeding" y su duración conjunta es de 11.06 minutos.

Funeral For a Friend/ Love Lies Bleeding

Como solía ocurrir, Bernie Taupin fue el compositor de todos los temas y Elton se encargó de la música. Un dúo infalible, cuya conexión y buena compenetración han dado como resultado muchas de las mejores canciones de la historia.


Al margen de la genial "Candle in The Wind", siento especial predilección por la canción que da titulo al álbum. creo que es una de las mejores canciones de Elton John, me parece épica y con mucha magia.

This song has no Title


Grey Seal

Jamaica Jerk-Off

I´ve Seen That Movie Too

Otras canciones son "Jamaica Jerk-off", "Grey Seal", "This Song Has no Title", "All The Young Girls Love Alice" o las geniales "Harmony", "I´ve Seen That Movie Too" y "Sweet Painted Lady" que dejan el listón muy arriba. No entiendo como no se editaron como single las tres últimas.

Sweet Painted Lady

Para mi, los temas menores de este disco (que recordemos son dos álbumes), podrían ser "Dirty Little Girl", "The Ballad of Danny Bailey", "Your Sister Can´t Twist (but she Can Rock n Roll)" o "Social Disease". Aunque tampoco es que merezcan ser arrinconados en un cajón.
Es un disco muy típico de aquella década, elaborado y casi conceptual. Un trabajo que despide un aroma diferente, se nota en que década se hizo y ahora suena aún más entrañable precisamente por ser así.

All The Young Girls Love Alice

Harmony

Otro disco imprescindible y si buscas algo completo y equilibrado de este gran artista, este álbum es uno de los mejores que puedo recomendar. Porque contiene toda la esencia del mejor Elton John y de aquella década tan singular.



viernes, 26 de febrero de 2016

...BUT SERIOUSLY, Phil Collins (1989)





Phil Collins - ...But Seriously


Llevo tiempo intentado hablar de algún álbum de Phil Collins. Para mi es uno de los grandes y siempre le tuve mucho respeto y admiración. Además pude disfrutar de uno de sus directos y fue impresionante. El problema es que me es difícil encontrar un álbum que sea totalmente "redondo" para mi. Siempre pecó de eso, desde mi humilde punto de vista. 
Sus trabajos no son malos, pero tampoco son tan buenos como para que me gusten al 100 por cien (o al 90). Tiene muchas canciones memorables dispersas en sus discos, pero durante los ochenta casi no encuentro discos que me inviten a ponerlos enteros, sin levantar la aguja...(como hacíamos antes). Míticos discos como "Face Value"(1981), son más míticos por incluir algún tema, como "In the Air Tonight" (en el caso de este álbum), que por ser álbumes muy íntegros y buenos en todo su recorrido, no nos engañemos. Y me duele que así sea. Así que para encontrar un trabajo a la altura que necesito para incluirlo en este blog, tuve que irme hasta 1989, a punto de abandonar la década de oro, "...But Seriously".

Another day in paradise

Es este un trabajo completo y que se convirtió en el más exitoso de su carrera. Estoy seguro que tanto éxito lo debe haber convertido en uno de los discos menos interesantes para el propio cantante (suele pasar), aunque para mi no es así.

Hang in Long Enough

Posiblemente sea el trabajo más comercial, o quizás el más interesante, depende del punto de vista. Contiene un buen puñado de singles y en general casi todos sus temas son conocidos. Grandes canciones como "Hang In Long Enough", "That´s Just The Way It Is","Do You Remember", "Something Happened on the Way to Heaven", "I Wish Would Rain Down", "All of My Life", "Father to song" y no nos olvidemos de "Another Day in Paradise". Todos estos temas podrían llevar a creer que estamos ante un grandes éxitos, pero no. De ahí la importancia de este cuarto trabajo de Collins, al menos para mi. Y no porque sean singles estas canciones, sino porque son muy buenas. Después de esto ya queda poco disco más que ver...

That´s Just The Way It Is

Do You Remember?



Something Happened On The Way to Heaven

Es un disco serio, que toca temas sociales y/o políticos, algo que no ocurría en sus otros trabajos. Como la denuncia en forma de canción sobre el tema de los sin techo en "Another Day in paradise". En "Colours" trata la segregación racial en Sudáfrica. "That´s the way it is" trata sobre la situación de Irlanda del norte..etc. Dicen que de este trabajo se editaron cinco sencillos, pero yo creo que fueron más, dependiendo del país.
Muy acústico y casi nada electrónico, fue un cambio en su línea musical habitual. Eric Clapton le acompaña con su guitarra en "I Wish It Would Rain Down" y Steve Winwood a los teclados en "All Of My Life", entre otras colaboraciones.


I Wish it Would Rain Down

All Of My Life

Father to Song


Colours

Find A Way to my Heart

El resto de canciones, igual de interesantes, solo hacen que rematar un excelente álbum, que como tal está bastante olvidado. Porque lo que más se recuerda es su single estrella "Another Day In Paradise", genial tema, pero nunca mejor dicho, este disco es mucho más que esa canción...


martes, 9 de febrero de 2016

SCOUNDREL DAYS, A-ha (1986)


a-ha - Scoundrel Days


A-ha siempre compusieron buenos trabajos, en general su discografía es admirable. "Scoundrel Days" es un buen ejemplo. Es un disco que rezuma calidad y cualquiera con buen oído se da cuenta de ello. Si además añadimos la espectacular voz de su líder, tenemos un resultado perfecto.

Scoundrel Days

The Swing Of Things

La conjunción de buenos temas y muy buenas interpretaciones vocales, se demuestra en canciones arriesgadas que convierten a este disco en menos comercial que su exitoso anterior álbum, pero en un apuesta de categoría muy superior. Canciones como "Scoundrel Days", "I´ve Been Loosing You" o "The Swing Of Things" lo demuestran.


I´ve Been Losing You

Cry Wolf

Su sencillo más famoso es "Cry Wolf", que está bien, pero no es el mejor tema del álbum ni de lejos. En los temas que se muestran se puede escuchar la increíble voz de Morten Harket, con su amplio abanico de registros vocales. Toda su artillería se utiliza en este álbum de forma magistral y tan sólo por ellas ya hay que quitarse el sombrero.



Manhattan Skyline

We´re Looking For The Whales

The Weight Of the Wind

El resto de temas: "We´re Looking for The Whales", "Manhattan Skykline", "The Weight Of The Whales", "Soft Rains Of April", "Maybe, Maybe" y "October", continúan manteniendo el nivel.

Soft Rains Of April

Maybe Maybe

October

Un ejemplar trabajo, un estilo y una forma de trabajar que les convierte en uno de los grupos de los ochenta más importantes aún en activo. Se les debería reconocer más su aportación y su legado musical.