STILL ALIVE, Patrick Juvet (1980)

Patrick Juvet - Still Alive

Os traigo esta vez un álbum y un cantante muy olvidado. Este disco consiguió cierta repercusión gracias a su sencillo "Sounds Like Rock n Roll", ya en la etapa final de su éxito a nivel mundial.

Este cantante francés, de mucho éxito en su país, se pasó al sonido disco a finales de los setenta y consiguió el éxito gracias a grandes canciones (más aquí).

Sounds Like rock n roll

Curiosamente, los álbumes de esa etapa no eran lo que podían parecer por sus singles. Este es el caso de "Still Alive". Estamos ante un trabajo conceptual, más cerca de lo que proponen otras bandas de rock que nada tienen que ver con esto. Pero con un sonido más electrónico y/o disco en ocasiones. Entendiendo por Disco lo que se hacía a finales de los setenta y a electrónico por utilizar sintetizadores sin que suene a Yazoo o Depeche Mode, nada que ver. Cerca quizás de las propuestas de Alan Parsons Project por dar alguna pista mejor. En ocasiones, como en el tema "Transit" de este álbum, hablamos de extendidas introducciones instrumentales (dura 9.40 minutos). Esto no es muy normal en este tipo de artistas.

Transit

Tan sólo cinco canciones componen este álbum. Dos ya las hemos comentado. También esta "I Don´t Wanna Be Free", otro extendido tema de 6.45 minutos con largo desarrollo. El tema "On With the Show" y por último la canción que da titulo a este álbum.

Still Alive

I Don´t Wanna be free

Un disco no muy fácil de escuchar, pero cuando se descubre, ofrece un sin fin de satisfacciones. Un recomendable álbum, lamentablemente desconocido y olvidado en general. Tenemos que recuperar este tipo de cantantes y de discos.

A NEW WORLD RECORD, Electric Light Orchestra (1976)

Electric Light Orchestra - A New World Record

Para mi, este álbum significa un cambio en la dirección de la banda. Con él muestran ese estilo tan particular que les caracterizará en el futuro. Este álbum marca el punto de inflexión desde el que construirán su sonido y su personalidad en sus siguientes trabajos y con ello su éxito comercial.

Livin´thing

Su tema "Living´Thing" es quizás su más alto exponente. Pero el álbum incluye un buen puñado de canciones que lo convierten en una joya digna de coleccionista. Tanto "Telephone Line", como "Rockaria!" son pequeñas obras maestras que redondean el trabajo y lo convierten en digno de atención.

Telephone Line

Rockaria!

Otras genialidades como "Tightrope" lo convierten en un disco de culto. Esa mezcla de rock, con instrumentos clásicos les aportará una época de oro envidiable. La banda sabe conjugar los violines y contrabajos con las guitarras eléctricas de forma magistral y nadie nunca conseguirá mezclar estos ingredientes de forma tan homogénea y efectiva.

Tightrope

El resto de canciones no son tan espectaculares aunque mantienen el listón y encajan con el resto como maquinaria alemana. Así temas como "Mission (A world record)", "So Fine", "Above The Clouds", "Do Ya" o "Sangri-la" continúan manteniendo el interés en el disco.

So Fine

Un disco para iniciarse en el mundo de la Electric Light Orchestra. En el futuro sus trabajos aún serán mejores que este.Este disco es el principio de una aventura.

CODIGO SECRETO, Video (1984)

Video - Codigo Secreto

El segundo álbum de Video resultó ser una continuación, sin sorpresas, de la aventura iniciada con su anterior trabajo "Videoterapia" (1983). En él repitieron formula y de este modo intentaron dar a sus seguidores más de lo que les gustaba. 

A mi me fascinó el álbum, aunque realmente y a nivel de producción no suena tan original como el primero. Quizás también por la acostumbrada falta de novedad que suelen tener los segundos discos y por la necesidad de reafirmarse y no perder los fans conseguidos con la linea inicial utilizada. Suele ocurrir en casi todos los "segundos" trabajos.

La ventana

Su primer sencillo fue "La Ventana", un increíble y potente tema que me enganchó en cuanto lo escuché por primera vez. Corrí a comprar el sencillo sin pensármelo dos veces, el álbum aún no estaba en la calle entonces.

En cuanto a las canciones, este disco me parece superior al primero. A pesar de carecer de temas importantes a nivel de éxitos. Ya que el disco no alcanzó la repercusión del primero. Quizás porque este sonido tan electrónico estaba ya en decadencia a mediados de los ochenta y con eso no debieron contar los chicos.

Invocando a los Sueños

Otros temas como "Invocando a los sueños" o la maravillosa "Cruel sonrisa", resultan más que interesantes, aunque carecen de ese gancho comercial que suelen tener sus sencillos. Sobre todo el segundo tema, me parece una delicia y es una de mis canciones preferidas junto a "Planeta 5000", que fue su segundo sencillo y que nunca me canso de escuchar.

Planeta 5000

La canción me transporta a una planeta de película gracias a su sugerente letra y sobre todo a su melodía. Me parece excepcional todo el conjunto y por esta canción ya me merece la pena la edición de este álbum. 

Otra de las canciones que más me fascinan es "Entre La Madera y el Metal". Otro gran tema que demuestran lo inspirados que estaban a la hora de componer. Las letras son extrañas, tanto como lo podamos ser nosotros en nuestro entendimiento de las cosas y tanto como lo son las letras del gran Casal. Aquí se nota mucho su mano.

Para qué canciones con letras obvias, que te dicen todo lo que has de entender, mucho mejor que un manual de uso de una cafetera. Mejor dejemos que cada uno interprete las metáforas y las enigmáticas palabras que, desde luego para mi, resultan magnéticas y muy atractivas. Las prefiero por ser, además, mucho menos transparentes y aburridas que las letras de amor que suelen inundar la mayoría de las canciones. Por lo menos esta banda ofrecía algo diferente. Hablamos del modo, no del contenido. 

En alguna de las entradas dedicada a Casal, comenté que hay tantas canciones de él como fans escuchándolas. Ya que cada uno hace suya la canción a su modo, interpretándolas a su manera y adaptándolas a sus inquietudes, dando una interpretación única y diferente a sus místicas letras. Pues bien, Vídeo tiene mucho de esto también.

Cruel Sonrisa

Extraña Presencia

Seguimos con "Extraña Presencia", que quizás es más arriesgada en su melodía, un poco más difícil que el resto y necesita de varias escuchas. No es una canción atractiva del mismo modo que lo es "Planeta 5000". Pero va calando. Algo parecido le pasa a "Ella Llora" y mucho mejor es "Con La Noche en los Talones", canción que cierra el álbum después de dar paso a una especie de epilogo corto, de esos que no suelen gustar a nadie y que no aporta nada y que resulta que da titulo al álbum. Un tema instrumental de un minutó más o menos que suena hacia atrás.... en fin, una gracia.

Entre la madera y el metal

Ella Llora


Con la Noche en los Talones

Un buen trabajo que sirvió sólo de continuidad a una carrera que iba en descenso, aunque entonces no lo sabían. Junto con "Videoterapia", conforman un excelente ejemplo de buena música electrónica hecha aquí. 

NOTORIOUS, Duran Duran (1986)

Duran Duran - Notorious

En 1986 Duran Duran es una banda nueva. Los componentes originales estaban divididos por diferentes motivos y apostando por aventuras distintas. Mientras dos de ellos siguen desaparecidos y diluidos ante el temprano fin de  The Power Station. Los otros tres regresan con el nombre de Duran Duran, después del éxito de aquel experimento llamado Arcadia.

Notorious

El nuevo álbum sorprende a todo el mundo. Sus antiguos fans quedan un tanto descolocados y otros nuevos les prestan por primera vez atención. "Notorious" es el primer sencillo y arrasa en todo el mundo. El nuevo estilo muestra un sonido mucho más elaborado, con toques de Rhythm & Blues. Dando mucho protagonismo al bajo y los instrumentos de viento y dejando de lado todo lo que les había definido en sus trabajos anteriores.

American Science

Skin Trade

El segundo sencillo "Skin Trade", vuelve a dar en el clavo y demuestra una nueva etapa muy inspiradora y muy prometedora. A pesar de que su música ya no tiene nada que ver con lo que hacían, me gustan. Encuentro los temas muy seductores, elegantes y originales. Poco o nada que ver con lo que se hacía en aquel momento. 

El grupo había madurado muy bien y en aquel 1986 los inicios de los ochenta ya estaban casi olvidados. La música que se hacía a principios de aquella década nada o poco tenía que ver con la del final. Los que no habían evolucionado, desaparecerían rápido. 

Duran Duran habían arriesgado mucho y habían acertado, aunque a partir de este disco nunca mas repetirían estilo ni linea musical. Sus nuevos proyectos siempre serían distintos entre si. Quizás algunos fans se perdieron por el camino, pero otros muchos nuevos se subían al nuevo tren. El resultado beneficiaba a la banda en todo y le abriría nuevas puertas en el futuro.

Matter of feeling

Así el disco me seduce con canciones como "American Science" o "Matter of feeling", que me parecen pequeñas obras maestras. Interesante aunque un poco más floja resulta "Hold Me". Pero "Vertigo (do the demolition)", compensa y vuelve a poner el listón donde debía estar. Es una de mis favoritas. Este es el punto más álgido del álbum desde mi punto de vista

Hold Me

Vertigo (Do the demolition)

Aunque el disco empieza a perder fuelle a partir de ahora, todavía es digno de escuchar. La floja "So Misled" da paso a "Meet el presidente" algo mejor (existen varias versiones de este tema). El álbum termina con "Winter Marches On" y "Proposition". La primera nunca me convenció del todo y la segunda tiene un aprobado alto.

Meet el presidente

Proposition

Un disco diferente y ejemplar. Con un sonido y producción único en la carrera de esta banda. Imprescindible su escucha, para poder disfrutar de la calidad que rebosa. 

NEWS OF THE WORLD, Queen (1977)

Queen - News Of The World

Este álbum de Queen es otro de esos clásicos discos que es imprescindible en cualquier discografía que se precie.Sí, Queen tiene muchos álbumes imprescindibles. Es un disco apoteósico, con un par de grandilocuentes temas y otros tantos de rock 100% puro. 

We Will Rock You

We Are the Champions

"We Will Rock You" y "We Are The Champions" son las canciones que abren este disco. Mundialmente conocidas y adoradas. Hoy en día se utilizan de forma exagerada en eventos deportivos y por culpa de ello pueden resultarles cansinas a algunos. Aunque Queen las grabó queriendo que fuesen himnos (fue hecho a conciencia), en el momento en el que se editaron sólo eran un par de canciones más y se les criticó por auto-alabarse en "We Are The Champions". Nadie vio la intencionalidad y/o utilidad de la canción en aquel momento. Los años les han dado la razón.

Curiosidades: Es el primer álbum producido por ellos mismos y funcionó mejor en USA que en su propio país. La caratula del álbum esta adaptada de una pintura del artista estadounidense Frank Kelly Freas. La imagen delantera muestra a un robot gigante arrancando a los cuatro miembros del grupo de una sala de conciertos destrozada. Este diseño se ha convertido en una de los más míticos en cuanto a portadas de álbumes se refiere. La imagen interior es el robot atacando al público.

All Dead, All Dead

Es un disco muy diferente a todo lo que habían editado antes. Canciones con más proyección comercial que las de discos anteriores. Pero sin dejar de ser profundas o elaboradas. "Spread Your Wings" (de John Deacon) fue el exitoso segundo sencillo del álbum y hoy en día es una de las muchas deliciosas canciones clásicas de la banda.

Spread Your Wings

Otras increíbles canciones del álbum son "All Dead, All Dead" (una de mis preferidas), "It´s Late" (otra de mis preferidas), "My Melancholy Blues" (...ejemm..) o "Who Needs You". La parte más dura de este álbum la encontramos en canciones como "Sheer Heart attack" (originalmente escrita por Roger Taylor para el álbum de mismo titulo en el que no se incluyó finalmente), "Fight From The Inside" (con un espectacular Roger Taylor cantante), "Get Down, Make Love" o "Sleeping On The Sidewalk". Quizás esta parte es la que más nos recuerda el carácter puramente roquero que tenía la banda.

It´s Late

My Melancholy Blues

Who Needs You

Fight From The Inside

Este disco es otro golpe de puño sobre la mesa. Otra muestra de maestría y otro puñado de temas realizados con diferentes tendencias, diferente fin y diferentes intenciones. Lo cual es originalmente arriesgado, nuevo y diferente. Viniendo de una banda que podría haber hecho perfectamente (y muy bien) lo mismo que ya habían hecho antes. Es precisamente esta actitud la que les llevó a editar "The Game" en 1980. Ya falta poco para aquel cambio radical.

MUSIC FOR THE MASSES, Depeche Mode (1987)

Depeche Mode - Music For The Masses

Depeche Mode son un ejemplo de la mejor música que se podía escuchar en los ochenta, mostrando una clara evolución a lo largo de la década. Desde su sonido más duro e industrial, hasta la electrónica más innovadora con la que se colocaron como líderes indiscutibles durante los 90.Todo sin dejar de ser comerciales. Precisamente por esto se les criticó mucho durante los ochenta y por ello titularon su sexto álbum "Music For The Masses" (música para las masas), a modo de chiste. 

Este disco está considerado por muchos como su mejor álbum (no estoy de acuerdo). Aunque si que es verdad que es una genialidad más en la carrera de esta banda, repleta de otras genialidades. Desgraciadamente hace mucho que no hacen nada que se le parezca.

Never let Me Down Again

"Never Let me Down Again", se convirtió en casi un himno para muchos y la banda dejó de ser considerada de culto y pasó a conquistar nuevos públicos. 

Este trabajó es como una muestra de lo que vendrá, una pista de lo que ocurriría en los 90 con el genial "Violator"(1990).

Un disco con un pie en la década que desaparece y otro en la que iba a comenzar. La canción representa un punto álgido en la madurez compositora de Martin Gore. Y todo el disco continúa esa línea. Salvo por el sencillo "Strangelove" o también "Sacred", que aún conservan la esencia de álbumes anteriores. "Strangelove" es una de las canciones que más me fascinaron de este trabajo en aquel momento.

Strangelove

Behind The Wheel

Pero lo mejor del disco es, sin duda, "Behind The Wheel". Otro himno para sus millones de fans y una de las canciones más míticas de toda su carrera. Conseguir conectar con ella puede no ser fácil para los más ajenos a esta música. Pero vale la pena esforzarse, ya que habrá recompensa seguro. Otras genialidades son la maravillosamente dramática "Little 15", la estupenda "The Things You Said" (otra de mis preferidas) o la mencionada "Sacred". Pero para mi gusto, y a partir de aquí, el disco se desinfla.

The Things You Said

Little 15

Sacred

Podríamos incluir como menores las canciones "I Want You Now", "Nothing" o "To Have and To told". Y es que con estos temas, en la mitad del álbum, el disco decae de forma muy acusada y pierde todo el interés despertado (y entusiasta) de sus primera parte. Quizás salvaría "Nothing" de esta parte más floja.

Esto lo rematan con "Pimpf", un tema instrumental. De esos que sólo sirven para sonar en las introducciones de algunos de sus conciertos y poco más. Esto ya es un motivo (al menos para mi), para que este no pueda ser considerado el mejor trabajo de la banda. Teniendo otros álbumes donde todos los temas son excelentes. 

De hecho he dejado de incluir en estas entradas a otros discos por no ser "completos" en todo su recorrido. 

Pensemos que son discos que tan sólo tenían, en sus ediciones originales, diez canciones (en las futuras re-ediciones extendidas este disco tampoco mejorará más). Así que "quitar" tres o cuatro canciones de un disco de diez es "quitar" mucho.

La gran mayoría levantábamos la aguja del disco (los que conocimos el vinilo), cuando sonaban las que menos nos interesaban. Muchos menos eran los que lo escuchaban todo (y hoy en día, con los Mp3, hasta se borran las que no gustan, que se que lo hacéis).

Nothing

Pero no deja de ser un muy buen álbum. Mítico y encumbrado en un pedestal por todos los que disfrutamos de él, por esas historias que estos discos antiguos llevan detrás. La nostalgia y los recuerdos de como se vivieron aquellas canciones y de lo que significaron. Todo ello lo convierte en un disco importante y muy a tener en cuenta y quizás no en el mejor, pero si en uno de los mejores álbumes de los ochenta.

WHENEVER YOU NEED SOMEBODY, Rick Astley (1987)

Rick Astley - Whenever You Need Somebody

(Voy a permitirme el lujo de repetir en esta entrada algunas partes del texto que escribí en la entrada dedicada a Rick Astley en El Viejo Pop. Ya que creo que cumple perfectamente con la idea que quiero transmitir sobre este cantante...)

El sonido disco triunfó en los ochenta y de que manera. La mayoría de los que vivieron aquella época lo recuerdan muy bien y todos tenemos algún cantante o algunas canciones dentro de este estilo que nos fascinan. Soy de la opinión que la mayor calidad dentro de este estilo se dio en el sonido disco que provenía de Reino Unido. Su mayor exponente fue, sin duda, Rick Astley.

Whenever you need somebody

Never gonna give you up

Tiene un buen puñado de canciones míticas, que a todos nos traen grandes recuerdos y que la mayoría hemos bailado en infinidad de ocasiones. Recuerdo imitar su forma de moverse cuando bailaba en las discos de la época. Siempre me pareció que su música era muy elegante. 

Dentro del sonido disco también hay tendencias y la suya gustaba incluso a mis padres. Todo lo que venía del Reino Unido solía parecerse demasiado cuando hablamos de este estilo y Stock Aitken Waterman eran los culpables. Los reyes midas de aquellos años, ya que todo lo que produjeron se convirtió inexorablemente en oro. 

Rick Astley fue, posiblemente, su mayor éxito. Bananarama, Mel & Kim, Sinitta o Dead or Alive (entre otros muchos), también fueron producidos por ellos. Así que nos podemos hacer una idea del acierto que tenían a la hora de lanzar productos al mercado. A pesar de que el estilo (y las cajas de ritmo) se repetían constantemente. Es verdad que a cualquiera que le guste bailar y sintiera el ritmo, le era difícil aislarse de todo esto. Las melodías eran atractivas y nos enamoraban a la mayoría. Aunque sólo fuese por aquellas fantásticas melodías esta música valía la pena.

Together Forever

It Would Take A Strong Strong Man

Este álbum fue su primer trabajo. Un álbum repleto de singles que consiguieron posicionarse, uno tras otro, en los primeros puestos de las listas de todo el mundo y vendió más de 15,2  millones de copias. Esto le pone a la altura de los más grandes, aunque sólo fuese por este trabajo.

Lo mejor de este tipo de música es que nunca nace con grandes pretensiones.Tan sólo la de hacer bailar a la gente y generalmente los que no la soportan, son los más incapaces de moverse. De todos modos, yo la he escuchado con auriculares y atención, exactamente igual que si estuviese escuchando otro tipo de música. A todo esto, a muchos se les olvida la calidad como cantante de Rick Astley, y es que su voz es magistral y bien modulada. Con unas tesituras que van más allá de lo que se demuestra en sus temas más populares (y de idéntica factura). Para darse cuenta es necesario escuchar otros temas de su discografia, como la versión de "When I Fall In Love". También incluida en este álbum.

When I Fall In Love

Don´t Say Goodbye

"Wherever you Need Somebody", "Don´t say Goodbye", "Together Forever", "Never Gonna Give You Up", "When I Fall in Love" o "It Would Take a Strong Strong Man", son seis de los diez temas que aparecen en este trabajo. Todos ellos aparecieron como sencillos. El resto: "The Love has Gone", "Slipping Away", "No More Looking For Love" o "You Move me" se convertirán en temas menores debido a no ser sencillos de éxito (aunque juraría que alguno si llegó a editarse como tal en algún país). A pesar de ello seguro que alguno os suena.

No more looking For Love

The Love Has Gone

Slipping Away

You Move Me

Un gran disco, que merece un lugar destacado. Un álbum bien producido, con elegantes arreglos y con una gran interpretación vocal. Rick Astley editaría más álbumes y seguramente mejores. Pero ninguno conseguiría tanto éxito, ni marcaría tanto a más de una generación como lo hizo este.