MYSTERY GIRL, Roy Orbison (1989)

Roy Orbison grabó este trabajo rodeado de amigos y se editó después de su muerte. Así que se convirtió en su primera obra póstuma (se editó otro en 1992) y seguramente en lo mejor de su carrera, que de por si, es impresionante.
Todas las canciones están co-escritas con este elenco impresionante de amigos: Jeff Lynne, Bono, Tom Petty, The Edge, Elvis Costello, Albert Hammond ..entre otros.

You Got It

Es uno de esos discos que he descubierto tarde. Recuerdo perfectamente el éxito de "You Got It", que me llevó a rebuscar entre las canciones antiguas de este artista, del que conocía más de lo que era consciente. Es decir, bastante más que su más famosa canción "Pretty Woman". La desgracia para mi  fue que muriera justo cuando le descubría.

In The real world

Tenía una voz muy especial y cantaba de maravilla. Muchas de sus canciones iban in crescendo hasta llegar al apoteosis final. A la par que el vello se te va erizando y la canción te va cautivando. Siempre poco a poco, hasta que la melodía a través de su voz hace que te rindas a su encanto sin remedio.Uno de los últimos grandes románticos y de los últimos cantantes de la vieja escuela. Este gran álbum es un claro ejemplo.

California Blue

Al escucharlo uno se da cuenta con rapidez que reconoce la mayoría de los temas. Y los que no conoce también le suenan familiares. Y es que todas las canciones lucen ese estilo particular y melódico tan característico de él. Desde su single de más éxito "You Got It", pasando por "In The Real World", "(All i can i do) Dream You", "A Love So beatiful" o "California Blue".Todas ellas excelentes.

(All i can i do) Dream You

A love so beautiful

Le siguen las canciones: "She´s a Mystery to me", "The Comediants", "The Only one", "Windsurfer" y "Careless Heart". Otra vez rizando el rizo, las canciones son magníficas. En la edición del cd en 2007 se añadió la canción "You May Feel Me Criying".

She´s a Mystery to Me

The Comediants

The Only One

Un álbum imprescindible. Una disco perfecto tanto a nivel vocal, como musical y de composición. Donde se nota el trabajo de todo ese elenco de artistas que participaron en la concepción de esta obra maestra. Por dios, necesito más discos como este.

LOOK SHARP!, Roxette (1988)

Roxette - Look Sharp!

En Suecia parece que saben muy bien como hacer buena música. Es un país que no da muchas bandas pero las que da son para quitarse el sombrero (el mejor ejemplo es Abba). Roxette está también entre las más grandes bandas europeas por méritos propios. Este álbum es un ejemplo.

The Look

El entusiasmo que supuso este álbum cuando apareció fue enorme. Sus sencillos conseguían arrasar uno tras otro. Todos sus temas alcanzaban gran popularidad y la banda se hizo muy conocida de la noche a la mañana. Por aquí sólo los muy fans saben que este no fue su primer álbum. En la web oficial muestran uno anterior titulado "Pearls of Passion" de 1986. Aunque yo tengo otro llamado "Heartland" datado en 1984, aunque no  recuerdo de donde lo saqué. En cualquier caso estos discos tan sólo fueron conocidos en Suecia y países del entorno. En el resto de Europa el éxito y la fama les llegó con "Look Sharp!".

Dressed for success

Paint

Dance Away

Con este estupendo trabajo la banda se dio a conocer fuera de su país de origen. Existe una curiosidad sobre como el álbum fue llevado a Estados Unidos por un estudiante. Este joven estudiaba en Estocolmo y quedó encantado con el que sería el tercer sencillo editado en Suecia: "The Look". Tanto que se compró el álbum y se lo llevó a su tierra donde lo cedió a una emisora local para que lo radiaran. En poco tiempo corrió de boca en boca y casi de forma viral todas las emisoras acabaron por radiar aquel disco. Para cuando el trabajo se editó allí las emisoras de radio ya habían hecho la promoción necesaria para que fuese un éxito (Wikypedia).

Chances

Dangerous

El listado de canciones es inigualable. Desde la nombrada "The Look", pasando por "Dressed for Success", "Paint", "Dangerous", "Dance Away" o "Listen To Your Heart". A cada cual más recordada.

Sin olvidarnos de "Sleeping Single", "Cry", "Half a Woman, Half a Shadow", "Shadow of a Doubt" (una de mis preferidas) y "(I could Never) Give You Up" (solo en la edición en cd). Increíble colección. Está muy claro que estuvieron muy inspirados a la hora de escribir este álbum. Este disco les mereció un premio Grammy para Peter Gessle como mejor compositor. Aunque algunos temas están escritos a medias con la voz del dúo Marie Fredrikkson.

Sleeping Single

Shadow of a Doubt

Listen to your Heart

Genial trabajo de un dúo excepcional. Buenos arreglos, calidad musical, gran voz y gran acierto en las melodías son los ingredientes que más me gustan de esta banda. Este álbum es una obra maestra en su conjunto. Por todo lo comentado y por la facilidad con el que se puede escuchar sin sentirse apabullado por la producción ni agotado de aburrimiento. Termina como comienza, con el listón bien alto.

BILLY OCEAN, Billy Ocean (1976)

Billy Ocean - Billy Ocean

Con este disco y esta portada hortera y cantona se presentaba Billy Ocean en 1976. Aunque seguiría siendo un desconocido para la mayoría de los mortales hasta su éxito masivo a mediados de los ochenta.
En Reino Unido este primer trabajo cosechó bastante éxito y le sirvió como inicio sólido de su fructífera carrera musical. Descubrí este álbum hace solo unos pocos meses. Yo le conocí como todos, en los ochenta y esta etapa quedaba ya muy lejos para mi. Pero gracias a que suelo indagar en las carreras musicales de mis cantantes y artistas preferidos puedo descubrir cosas como esta.

Love really hurts Without you 

El tema más representativo del disco y el sencillo de más éxito fue "Love Really Hurts Without You", que seguro a más de uno os sonará aunque no supieseis que era de él. Una época en la que la gente que cantaba lo hacía por que valían para ello.

Tell Him To Move Over

No os penséis que el disco se queda en poco más que ese sencillo. Al contrario, es un disco que no tiene desperdicio. Por eso estoy escribiendo esta entrada. Un disco perdido en el tiempo que merece tener un lugar privilegiado. Pero como necesitareis más canciones para estar de acuerdo, os invito a escuchar "Tell Him To Mover Over" o "Stop Me".

Stop Me

Bellísimos temas de corte disco pero con elegantes melodías e interpretaciones. Son de esas canciones que a medida que las dejas transcurrir te gustan más. Yo las he escuchado con una sonrisa en la boca.

Más: "Let´s Do it All Again" y "Whose Little girl are you".

Let´s do it All Again

Whose little girl are you

En general ( y como ya he dicho), no hay desperdicio en este disco. Si además añadimos los temas extra que aparecieron en su edición en cd, que también son una maravilla, tenemos 16 excelentes canciones. Todas ellas con la misma calidad y arte. Todas podrían haber sido sencillos.

Pero como mas vale una imagen (en este caso el sonido), que mil palabras, os dejo con "Soul Rock", "One Kiss Away", "L.O.D(Love on delivery) o "Mr.Bussines men".

Soul Rock

One Kiss Away

Mr Bussines men

L.O.D. (Love on Delivery)

Un gran álbum, por desgracia olvidado y desconocido, que nos puede aportar algo nuevo y diferente. Directamente importado desde los setenta.

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TRACY CHAPMAN, Tracy Chapman (1988)

Tracy Chapman - Tracy Chapman

Fue una refrescante sorpresa para mi verme seducido por alguien como Tracy Chapman y escuchar en este álbum de debut a una increíble compositora. Un álbum titulado como ella misma (yo prefiero decir sin titulo, que es lo real) que consiguió un éxito arrollador. Recuerdo disfrutar de "Talkin´ about A Revolution" constantemente en el bar donde me reunía con los amigos y en las emisoras de la época. Nunca antes había demostrado mucho interés por este tipo de artistas, una música más folk de lo habitual en mi. Ni siquiera los canta-autores me atraían demasiado. Recuerdo que me gustaba bastante Sting que en aquellos años era lo más parecido a esto, que yo podía escuchar.

Baby Can i Hold You

Pero si había un tema en este álbum que conmovía hasta lo más escondido en mi era "Baby Can I Hold You", su primer sencillo si no recuerdo mal. Una increíble balada cantada con un sentimiento que derrite hasta la piedra. Con esta canción me rendí a Tracy Chapman."Talkin´About A Revolution" llegó para rematar la faena. Y "Fast Car" lo volvió a conseguir de nuevo. Este álbum consiguió varios premios, entre ellos tres Grammy.

Su música esta cargada de contenido social y reivindicaciones políticas. Al poco de salir este disco todo el mundo se había rendido ante su magia.

Talkin´about a revolution

Esa sencillez en su manera de cantar, el sentimiento que transmite su voz (una voz que suena sincera) y esa justa y delicada producción de sus canciones le convirtieron en uno de los discos más aceptados por todo el mundo y más respetados por mi. Recuerdo que a todos nos gustaba, tanto los que escuchaban rock, disco o lo que fuese. Otra muestra de ese eclecticismo musical que tanto se dio en aquella década y una demostración ejemplar de como se pueden romper barreras musicales también.

Fast Car

Por si no fuera poco, este trabajo contiene además un último éxito(aunque no recuerdo si apareció como sencillo, diría que si), se trata de "For My Lover". Otra arrebatadora canción.

El resto del disco mantiene el listón alto. Aunque no resultan tan embriagadoras como estos cuatro temas. Pero "Across The Line" o "Mountains Of Things" están fantásticas y resultan muy atractivas. Quizás es más difícil el tema a acapella "Behind The Wall" o "Why" y "For You". Estas dos últimas podrían ser las más flojas del disco.

"She´s Got Her ticket" y "If Not Now" son preciosas también. Así que es un disco sin desperdició.

For My Lover

Across The Lines

Mountains of Things

Una de esos álbumes imprescindibles y que han hecho historia. Un comienzo arrollador para una gran compositora e interprete.

MIRRORS, Sandra (1986)

Sandra - Mirrors

Después del éxito que supuso su anterior trabajo "The Long Play" (1985) potenciado gracias al sencillo "(I´ll never be) Maria Magdalena", la cantante alemana se embarcó en un nuevo proyecto que dio como resultado este álbum, que de nuevo tuvo muy buena acogida y le hizo repetir éxito. Aunque iba a ser muy difícil igualar la repercusión de aquel primer sencillo.

The Second Day / Don´t Cry (the breakup of the world)

Como con su anterior trabajo, contó con el apoyo de su entonces marido. El ingeniero de sonido, músico, productor, compositor y cantante Michael Cretu. Sandra consiguió editar un estupendo nuevo disco, que daba continuidad de forma muy lógica a su anterior trabajo. Una producción muy similar, pero con grandes canciones que seguramente superaban en conjunto al primer álbum y con la que se colocó de nuevo en las listas de éxitos gracias, sobre todo, a los sencillos "Hi,Hi,Hi!" e "Innocent Love".

Hi Hi Hi!

El álbum comienza con una pequeña introducción titulada "The Second Day", que da paso a "Don´t Cry (The Breakup of The World)". La primera canción del disco, que fue escrita en respuesta al accidente de Chernóbyl de abril de 1986 (según Wikypedia). El primer sencillo lanzado fue el más exitoso del álbum y el más recordado: "Innocent Love". que consiguió alzarse a los primeros puestos de las listas en toda Europa.

Innocent Love

Luego vendrían "Hi Hi Hi!", "Loreen" y "Midnight Man". Pero la verdad es que cualquier canción del disco podría haber sido un éxito potencial. 

Me compré primero el maxi de "Innocent Love", que me fascinaba sobre manera y al poco decidí que era conveniente adquirir el álbum entero y nunca me arrepentí de ello.

Loreen

Midnight Man

El resto de canciones del disco mantienen el listón en lo más alto. Así "You´ll Be Mine", "Two Lover tonight" (debió salir como sencillo) o "Mirror Of Love", podrían haber cosechado la misma repercusión que los sencillos si se les hubiese dado la oportunidad.

Unas melodías bien construidas, arreglos de calidad y unos subidones en el estribillo que ya le gustarían a Lady ga ga.

You´ll Be Mine

Two Lovers Tonight

Mirror of Love

Un total de 9 temas (los he colgado todos aquí), que sobresalen como un estupendo trabajo dentro del sonido electrónico. Disco muy desconocido y poco valorado, que merece el reconocimiento adecuado. En Europa, Sandra llegó a hacer sombra a la mismísima Madonna, en cuanto a ventas se refiere. Así que no se merece que nadie obvie su legado.

BOYS AND GIRLS, Bryan Ferry (1985)

Bryan Ferry - Boys And Girls

Tras la disolución de Roxy Music después de aquel gran álbum titulado "Avalon" (1982), su mayor éxito de ventas y donde la influencia de Bryan Ferry en el estilo de la banda era más que evidente. Llegó este "Boys and Girls"(1985), en solitario. Una continuación de su estilo más particular y exclusivo reflejado en "Avalon". Era evidente que Bryan se había creado un estilo propio ya antes de abandonar la banda. Era ese estilo con el que a partir de ahora iba a impregnar sus discos en solitario. Este álbum es un claro ejemplo.

Slave To Love

Aunque la carrera de Bryan Ferry en solitario comenzó en los setenta (siempre fue paralela a la de su grupo), es con este disco (su sexto álbum), donde alcanza su punto más álgido y de mayor repercusión a nivel de ventas. No en vano es en este trabajo donde se encuentran sus temas más recordados. Estos son "Slave To Love" y "Don´t Stop the Dance". Ambos verdaderos ejemplos de elegancia y calidad. En la misma línea de "Avalon" de Roxy Music y en general de toda la última etapa de su ex-banda. 

Otro tema titulado "It´s Your Love Strong Enough?", que sería grabado originalmente durante las sesiones de "Avalon", continua esta linea tan elegante y bien podría haber estado incluido en "Avalon" o en este "Boys and Girls" (al parecer existe una edición del álbum de Roxy Music donde si está incluido este éxito).

Don´t Stop The Dance

Al margen de los dos singles principales del álbum, el resto no es nada despreciable. Manteniendo el estilo y el listón durante toda la duración del disco. Cabe destacar pues canciones como "Sensations", "Windswept" (tercer olvidado sencillo del álbum) o "The Choosen One". Menos comerciales pero preciosas cuando se las escucha con un poco de atención.

Sensations

Windswept

The Choosen One

El resto de canciones continúan siendo igual de sinuosas y melódicas. Jugando con los delicados y elegantes arreglos y el sensual estilo de Ferry. Así que "Valentine", "Stone Woman" o "Boys and Girls", se convierten también en imprescindibles. Existe un vídeo del último tema que fue realizado para un programa especial de la TV inglesa, a pesar de que la canción no salió como sencillo.

Valentine

En la grabación del álbum participaron un largo elenco de excelentes músicos. Entre los que cabe destacar Mark Knopfler, David Gilmour, Nile Rodgers o Marcus Miller, entre otros muchos. Todas las canciones firmadas por Ferry a excepción de una que fue co-escrita con Rhett Davies, productor del álbum junto a Bryan Ferry.

Stone Woman

Boys and Girls

Un gran disco perteneciente a un gran momento del artista, donde se aúnan ese estilo tan elegante y personal con su carisma y sello indiscutible a la hora de interpretar. Un dandi de los de antes y un disco de los que ya no se hacen.

THE APPLE (B.S.O.,1980)

The Apple (1980)

Esto es una rareza de 1980.Un buen álbum que incluye la música de la película del mismo titulo. Es una pena que tanto la película (pocos aguantaron su visionado entonces y mucho peor sería verla ahora) como la música (esto ya es otra cosa), hayan caído totalmente en el olvido.

Cry For Me

"Cry For me" fue el single que yo compré. Es una preciosa balada cantada a dúo por dos desconocidos cantantes y actores. El vídeo de arriba muestra la canción tal y como aparece en la película.

Siempre me fascinó el tema y es una canción que va increscendo hasta ponerte la piel de gallina.

Para mi siempre fue una incógnita esta película ya que no la vi en aquellos años, pero siempre me atrajo su imagen y su música. Pude verla hace unos días por primera vez, más por la curiosidad que por lo que esta me pudiera aportar. Ya que era evidente que como película iba a ser muy mala. Se vendía como la opera rock definitiva y estaba ambientada en un futurista año 1994 (¿¿??). La verdad es que en las pocas imágenes que se veían (tráiler sobre todo), sus números musicales impactaban bastante y el vestuario llamaba mucho la atención, pero verla hoy en día podría resultar una experiencia muy diferente. Recuerdo  ver el vídeo clip de la canción en Aplauso y de los cantantes en cuestión nada más supe, una pena.

"Coming"

La banda sonora esta repleta de interesantes canciones, interpretadas por diferentes cantantes prácticamente desconocidos. Os dejo algunos ejemplos: "Coming" (Grace Kennedy), "BIM" (Grace Kenney & Allan Love), la preciosa "Made For Me" (Mary Hylan & Allan Love), también chula es "Where has love Gone" (George Gilmour) y otro tema que recuerdo que fue algo popular es "Speed" (Mary Hylan).

Speed

You Made For Me

Ahora resulta totalmente kitsch hoy en día, mal producido, desfasado y me temo que no fue hecho a posta. Otras producciones de la época, como Flash Gordon (1980) buscaban esa imagen intencionadamente y ya resultaba desfasada en aquellos años. Intentaban reflejar el cómic y lo consiguieron muy bien (hay que pensar que no había ordenadores). 

Esta es una de las peores películas que he visto, aunque la intención es buena. Da pena que las canciones terminen por sucumbir al visionado. Son buenas canciones que en manos de otro director hubiesen brillado más. El disco se puede escuchar bien sin la película. Es difícil dejar de alucinar con todo el horrendo atrezo y los malos decorados que intentan ser futuristas. El argumento no está del todo mal, sino fuera porque casi no hay guion. Es decir, un mundo donde la música esta monopolizada por un ente que controla a toda la población. La música convertida en industria para ganar dinero (mismo argumento que el musical We Will Rock You, aunque con resultados opuestos).

Where Has Love Gone

Tanto la película como el álbum se anunciaron por TV, así que se hizo muy popular. Aunque supongo que no fue un éxito de taquilla cuando nadie la recuerda (aunque en ocasiones eso no tiene nada que ver).

"Universal Melody" era el otro tema que venía en este single (de hecho en la cara A, ver foto derecha), interpretado por el mismo dúo. Dos sorprendentes voces que hacen un trabajo genial. Con los años conseguí recuperar el álbum entero y fue una gozada descubrir la mayoría del resto de canciones.

Trailer de la película

Universal Melody

Espero que esta entrada haya podido interesar a alguien y (lo que es mejor), os haya podido traer buenos recuerdos. De esos que están muy escondidos en nuestra memoria y necesitaban ser desempolvados.