ARENA, Duran Duran (1984)

Duran Duran - Arena

El primer álbum que compré de Duran Duran fue "Arena". El single que extrajeron del disco fue "The Wild Boys". Todo un bombazo que anunciaron en noche vieja, justo después de las campanadas aparecieron ellos con copas de cava y felicitando el año nuevo. Acto seguido pusieron su nuevo e impresionante vídeo-clip de "The Wild Boys". El éxito fue brutal y consiguieron colocar el tema en las listas de medio mundo.

Realmente no era consciente de que se trataba de un disco en directo cuando lo compré. La sorpresa fue mayúscula al escuchar los temas del disco que había sido grabado durante su exitosa y enorme gira aquel mismo año. Nunca he sido muy aficionado a los directos, siempre he preferido los discos de estudio. Me gusta ir a conciertos, pero si tengo que escuchar música prefiero la de estudio. "The Wild Boys" era el único tema de estudio del álbum y sirvió para promocionar el disco. Quizás esto confundiera a más de uno, que compró el disco pensando que era un álbum de estudio más de la banda.

The Wild Boys (7" edit)

Así que este fue el primer disco en directo que de verdad me enganchó. Aprendí poco a poco a escucharlo y a disfrutarlo. De hecho algunos de los temas me sonaban, pero casi no los había escuchado en sus versiones de estudio, por lo tanto no me fue tan difícil adaptarme. De hecho este disco provocó la compra de los álbunes anteriores de esta banda. Y cuando escuchaba las versiones originales de los temas de "Arena", me gustaban más las del directo. 

Planet Earth (live Arena)

The Chauffeur (Live)

Recuerdo leer artículos sobre ellos en la prensa de la época, donde los alagaban por su buen disco. Algo poco habitual, ya que este tipo de bandas no tenía casi nunca el beneplácito de la crítica musical en aquellos años. En uno de aquellos artículos el crítico venía a decir que habían demostrado, no sólo su buen hacer como músicos en directo, si no que sus temas ganaban mucho más en las nuevas interpretaciones de los conciertos. Confiriéndoles una dimensión distinta y nueva que antes no parecían tener.

Realmente los temas en sí son muy buenos y en directo se salen. Y es que esta banda siempre ha sido mucho más de los que muchos veían en los vídeo-clips (muy populares por cierto). Esto es algo que muchos saben ya, gracias a sus últimos trabajos, mucho más maduros como debe ser, pero sin haber perdido su estilo del todo.

Lo que se encontraba a faltar en el disco eran éxitos como "Rio" o "The Refllex", entre otros. Temas imprescindibles en aquellos años. Estas canciones fueron añadidas en una nueva edición del disco que se realizó en 2004.

Save a Prayer (Arena, An absurb notion)

El éxito de el disco les llevó a crear una especie de película-concierto titulada "Arena (an absurb notion, ver vídeos arriba)", que también compré años más tarde en Vhs y luego en Dvd. Del vídeo-clip de "The Wild Boys", se realizó una versión extendida que aparece en esta película. Luego editaron el documental "Sing Blue Silver"sobre la gira y más tarde el documental "The Making of Arena" (incluido en la versión en dvd). Todo se puede encontrar en dvd si os interesa y es posible que en Bluray.

Para mi es como un experimento visual, divertido y sin muchas pretensiones que mezcla escenas de sus conciertos con invenciones peliculeras y algunos efectos visuales. Como en un momento en que la cámara sigue a nivel del suelo a un tigre caminando entre las piernas del publico asistente. Evidentemente nada era real.

Este disco es importante no sólo por su calidad, también porque marca un antes y un después en la historia de la banda, pues cerró un ciclo en su carrera. Su época de oro pasó y la banda se dividiría en dos partes. Simón Lebón(voz), Roger Taylor(batería) y Nick Rhodes(teclados) formaron una banda temporal llamada Arcadia que tuvo un éxito muy sonado: "Election Day". Luego volvieron a publicar discos como Duran Duran con un estilo más maduro, con el que cosecharon gran éxito. Los otros dos componentes Andy Taylor (guitarra) y John Taylor (bajo) se unirían a Robert Palmer y Tony Thompson (Chic), para formar The Power Station, una banda que duró poco pero que también consiguió tener mucho éxito.

Hungry Like The Wolf (Live Arena)

En definitiva un disco muy recomendable, lento de escuchar y que puede abriros las puertas al mundo de esta banda tan icónica y representativa de los ochenta y que perdura hoy en día.

BEAUTY STAB, Abc (1983)

ABC - Beauty Stab

"The Lexicon Of Love", su primer álbum, supuso un éxito rotundo de público y crítica. Para mi sigue siendo uno de los discos más importantes de toda mi colección. Uno de mis preferidos. Lo considero una obra maestra.

Con estas referencias el segundo disco de ABC  creó muchas expectativas en mi. Cuando apareció me lo compré sin pensarlo. Tan sólo había escuchado el primer single "That was Then,But this is Now".

That Was then, But this is Now

Reconozco que el single me gustó al instante, a pesar de que la banda había cambiado de registro y eso me había descolocado bastante. Fue un gran riesgo cambiar de estilo en su segundo disco, sin afianzar a sus fans. Sobre todo después del éxito en ventas que supuso el primer álbum. Un atrevimiento que ninguna banda acostumbra a asumir tan rápido, por el riesgo que supone. Ya que lo que te hizo triunfar la primera vez ya no está, y quizás lo nuevo no guste igual. Hoy no puedo más que resaltar ese ejercicio de valentía, pero en aquel momento me decepcionaron bastante. No porque este disco fuera malo, sino porque no era más de lo mismo. El primer disco se lo llegó a catalogar en la prensa española de Tecno-Orquestral, una etiqueta inventada para ellos. En cambio este segundo trabajo se orientaba hacía el sonido de guitarras, más roquero.

S.O.S.

En realidad, es la lógica continuidad del primero. A pesar de que los arreglos y su sonido es diferente, y las canciones menos comerciales quizás. Es un disco que cuando lo escuchas varias veces te das cuenta de que son los mismos, ABC seguían ahí. El aire de sus temas es similar, pero con una producción muy diferente. Algunos de los temas es fácil imaginárselos con los arreglos del primer disco. Esto es lo que yo descubrí con el paso del tiempo, lo que demuestra la necesidad de dedicarle tiempo a los discos. Algo que hoy en día se ha perdido mucho. Actualmente es un disco que me gusta mucho y disfruto de vez en cuando.

En este disco los componentes de la banda se habían reducido a tres. Algo que no creo que sea demasiado significativo pero quería comentar. Como cabía esperar este disco no triunfó como el primero. Sobre todo fuera de Reino Unido donde sus singles no consiguieron destacar nada. Yo recuerdo que su primer single no sonaba demasiado en la radio.

Este primer single "That Was then and This Is now", es potente y con fuerte personalidad. En parte gracias al excelente trabajo de su vocalista, con un exquisito timbre de voz y un buen manejo de ella. Siempre me pareció un excelente cantante y se luce en todo el disco. Esta es una de las características que hicieron grande a esta banda, aunque no fuese por mucho tiempo.

El segundo corte "Love´s a dengerous language" es uno de esos temas del disco que me costó aceptar más. Debido a su estilo roquero que se muestra nada más empezar, con esa introducción a base de guitarras. Pero a poco a poco me fue gustando, es evidente que necesita tiempo. 

"If I ever Throughd you´d be Lonely", es mucho más fácil de escuchar. Recuerda a su primer álbum.

If I Ever Throught You´d Be Lonely

Luego volvemos al sonido rock con "The Power Of  Persuasion", con un pegadiza melodía. No os dejéis engañar ya que este tema también tiene mucho que ver con los de su primer disco. Intentad escucharlo prescindiendo de las guitarras y lo comprobareis. Luego un tema instrumental que da titulo al álbum, se trata de "Beauty Stab". Siempre me pareció familiar, seguramente apareció en alguna sintonía de televisión.

Love´s A Dangerous Language

Quizás uno de los que menos me gusta sea "By Default by design", no está mal. Aunque me suele aburrir un poco. Peor  me ocurre con "United Kingdom", que cierra el disco y creo que este tema debería haberse descartado a la hora de elegir los temas del álbum (en posteriores re-ediciones del álbum se ha añadido un tema extra instrumental titulado "Vertigo").

El estupendo "Hey Citizen!" te reconcilia con el disco. Una perfecta conjunción de guitarras y pop donde demuestran su buen hacer.

Hey Citizen!

También "King Money" o "Bite The Hand" resultan interesantes. Sobre todo la segunda con un estribillo instrumental muy roquero que no deja de sorprender cuando lo escuchas. Nada que ver con lo que habían hecho antes.
Al final llegamos a mi tema preferido: "Unzip", melodía, ritmo, arreglos...todo me resulta perfecto. Podría haber tenido mucho éxito esta canción, pero no le supieron sacar provecho. Debió haber sido el primer single del álbum.

Unzip

Su segundo single fue "S.O.S", un delicioso tema que sigue la linea de su antiguo trabajo. El sonido electrónico y melódico que tanto echábamos de menos. Con estupendo sólo de saxo.

Resumiendo, un buen trabajo. Poco valorado en su momento debido al éxito de su predecesor y a las inevitables comparaciones. Pero que si se escucha con calma nos dará muchas satisfacciones. Ningún disco de ABC en el futuro será igual. Ni al primero, ni a este. 

ETIQUETA NEGRA, Casal (1983)

Casal - Etiqueta Negra

Después del buenísimo "Neocasal", su primer álbum, todos le olvidamos un poco. Fueron dos años hasta este, su segundo disco. En aquellos años salían y desparecían artistas con suma facilidad, aún habiendo cosechado gran éxito. Así que no solíamos esperar que la carrera de ningún cantante o grupo nuevo tuviera mucha continuidad. Además la cantidad de novedades con gran repercusión era tal que requería toda mi atención constantemente y no me daba cuenta en el momento de todo aquello que desaparecía.

Así que recuerdo la sorpresa al aparecer el primer single "Embrujada". Me pareció fantástica, bailable, original, diferente y muy bien producida si lo comparamos con muchas de las cosas que se hacían entonces por aquí. Y  pensé: Claro!, no podía ser otro, es Casal!.

Embrujada

Había vuelto, ¡ y como!. El single arrasó, tubo gran éxito y consagró a Casal como uno de los más importantes de este país. Me compré el álbum sin pensármelo, sabiendo que el cantante era el cerebro de todo lo que me llevaba a casa, desde el contenido musical hasta el diseño de la portada o el vestuario que lucía en ella.

Avanzándose a su tiempo. Ni este, ni el resto de sus discos era simples ni fáciles. Más bien enigmáticos, hasta místicos y a veces tirando a difíciles. Para muchos extraños, con complicadas y sugerentes letras que hacían muy difícil identificarse con ellas. Los fans de Casal no le adoran sólo por lo que dice ( no hace falta caer en desamor o estar enamorado para escucharle), sino por lo que sugiere, lo que uno interpreta en cada uno de sus temas es subjetivo y diferente. Así que hay muchas canciones de Casal, más de las que aparecen en sus discos. Porque también están las que cada uno de sus fans guarda celosamente en su mundo personal...

Póker Para Un Perdedor

Con este disco se convirtió para mi en un icono. Alguien al que ya no abandonaría nunca más. Al escuchar su sonido electrónico, los estupendos arreglos y esa exquisita producción me sentía orgulloso. Pues nadie en España me había llegado a gustar de este modo, nadie me había dado aquí lo que yo siempre buscaba, mis referentes siempre habían sido anglosajones.

Me compré el single de "Embrujada", para cuando apareció el álbum ya me sabía de memoria tanto la cada A como la increíble cara B : "African Chic". Este será uno de mis temas preferidos  de él. Increíble ritmo, melodía, arreglos, voces y coros. Al final acabó saliendo como single y maxi-single también.

Estos dos temas de adelanto ya me advirtieron de que el álbum iba a ser potente y no tuve dudas a la hora de comprarlo. Esto siempre me pasó con él y con casi nadie más.

(Aquí os dejo un par de vídeos realizados por mi "African Chic" y "Tigre Bengali" ).

African Chic

Tigre Bengalí

El segundo single sería "Póker Para Un Perdedor". Tuvo mucho éxito también, con un giró diferente ya que empieza con el estribillo, algo muy habitual en USA, pero muy raro por aquí. Lo que demuestra que los referentes que seguía estaban fuera de nuestras fronteras.

Una de las canciones más accesibles de su discografía, ya que su letra es menos enigmática de lo habitual.

Poco después participo en la banda sonora de la película "Sal Gorda", aportando el tema "Tigre bengalí" que se edito en formato single y obtuvo una gran repercusión y éxito(más que la película) y acabó Re-editándose el álbum para incluirlo en él. Así que oficialmente este tema se convirtió en el tercer single de "Etiqueta Negra".

Luego "Los Pájaros", un bello tema, uno de los preferidos por el cantante según sus propias palabras que acabo editándose como quinto single. Precisamente este tema es uno de esos enigmáticos que puede sugerir infinidad de interpretaciones...

Legal Ilegal

Un minuto más

Los Pájaros

El resto de canciones: "Miedo", "Legal Ilegal", "Etiqueta Negra", "Azucar Moreno", "Malaria" o la exquisita "Un minuto Más" demuestran la originalidad y creatividad de un cantante y autor en lo más alto de su carrera. No es una música fácil, pero tampoco es complicada. Es un mundo de sensaciones donde dejarse llevar por el misticismo poético de sus letras y su música, y vivir experiencias. Algo muy difícil de encontrar en la música de hoy en día.

HUNTING HIGH AND LOW, A-ha (1985)

A-ha  Hunting High And Low

Los noruegos fueron toda una sorpresa cuando aparecieron con su "Take On Me". Arrasando en las listas de todo el mundo y vendiendo más de nueve millones de copias tan sólo de este primer single.

Yo quedé embelesado por la voz de su cantante, perfectamente modulada. Alcanzaba unos tonos altos al final de muchos fraseos que me erizaban el vello. Posee una potencia vocal increíble que conjuntada con su textura de voz le confiere una enorme personalidad a las canciones.

Al margen de la notoria calidad interpretativa los temas eran pegadizos y de gran calidad en general.De este modo "Take On Me" ha pasado a la prosperidad como un clásico, al igual que su famoso vídeo, que a todos nos encantaba.

Take On Me

A mi me gustaba también (quizás aún más), el segundo single "The Sun Always Shines On Tv", incluyendo su vídeo que continuaba enlazando con el final del vídeo de "Take On Me". El tema es especialmente cañero. Disfruto mucho con la melodía y la voz. El sonido de ese sintetizador al empezar y la potente batería me parecen unos arreglos de lujo. Además, siempre me gustó la frase: El Sol Siempre Brilla en Televisión. Dando a entender que la realidad es otra.

The Sun Always Shines On Tv

Pero si hay un tema que me conmueve en este álbum es, sin duda, el tercer single "Hunting High And Low", una balada hermosa y profunda. De este tema hubo dos versiones, la del álbum y la de el vídeo. Con arreglos orquestales en algunos momentos de el tema, la segunda es muy superior. El trozo final donde se ajuntan los arreglos orquestales y los notas altas de la voz de Morten Harket es, para mi, un momento único. Además estamos ante otro video-clip muy especial.

Estos fueron los tres singles de más éxito del disco que elevaron las ventas del álbum hasta más de 20 millones de copias. Pero hubo un cuarto single que fue "Train Of Throught" y en algunos países también llegó a salir como single "Love Is Reason". La primera es otro temazo, con una personalidad vocal en el estribillo indiscutible.

Hunting High And Low

Así que el álbum se convierte en otra joya de los 80. Con bellisimas canciones de corte electrónico. Ni que decir tienen, que la banda se convirtió en portada de todas las carpetas escolares de jovencitas y menos jovencitas de la época. Aunque casi todas suspiraban por el cantante.

Train Of Throught

The Blue Sky

Living A Boy´s Adventure Tale

En "The Blue Sky" (un tema corto), vuelve a sonar una voz sorprendente sobre todo en las partes del estribillo, donde al final del fraseo da tonas muy altas que son bellisimas. "Living a Boy´s Adventure Tale" es una preciosa canción que hubiera sido digna de salir como single. Otra vez esa textura de voz, pero escuchad especialmente la parte final. Donde la voz cambia ha tonos muy altos, algo bellísimo que otra vez eriza el bello. Los discos de esta banda se caracterizaran en el futuro por los arreglos vocales, melodías acertadas y la forma de cantar de su líder.

And You Tell Me

Precioso también "And You Tell Me" y "Love Is Reason", esta última más al estilo de su exitoso primer single. "I Dream Myself Alive" me gusta mucho también, y es que en estos temas lo que más te atrae no son en gran parte los estribillos, sino la parte de las estrofas y algunos arreglos. De todos modos estos dos últimos temas arriba mencionados son quizás los más flojos de el disco.

Para finalizar "Here I Stand And Face The Rain", un medio tempo exquisito. Pero quizás el tema menos comercial del disco.

La banda anunció su separación este año. Así que si queremso continuar disfrutando de ellos tenda que ser por separado, el cantante ha editado algunos discos en solitario pero con escasa repercusión fuera de su país y zona de influencia.

RIO, Duran Duran (1982)

Duran Duran - Rio

Aparte de ser uno de los discos más importantes en la carrera de esta banda, este álbum posee una de las portadas más famosas de la historia de la música que además se convirtió en icono de los ochenta. Fue el segundo álbum del grupo y consiguió un gran éxito en todo el mundo. Incluido los Estados Unidos, mercado siempre difícil para los grupos ingleses y donde llegó ha ser disco de oro y varios de platino.

Yo descubrí el disco tarde. Después de comprarme su álbum "Arena" (1984), un estupendo disco en directo que algún día aparecerá en este blog. Después de esta compra empece a recuperar los discos antiguos de la banda y adquirí "Rio".

Rio

El primer single apareció antes que el álbum. Se trataba de "My Own Way". Aunque la versión final que apareció en el álbum fue regrabada y es diferente a la del single que salio en 1981. Conocía el tema, pero lo descubrí al comprar el álbum. O sea, que conocía muchos de los temas si saber que eran de Duran Duran.

My Own Way

El segundo single "Hungry Like The Wolf" se convirtió en  otro bombazo y la banda se afianzo como una de las más importantes del mundo. estos dos temas son mágnificos y representaron el súmun del movimiento New Romantic que rompía por aquella época en todo el mundo (junto a Spandau Ballet o Ultravox entre otros muchos). Su imagen les convirtió en fenómeno fan y por ello la crítica no los apoyó demasiado.

Hungry Like The Wolf

Luego vinieron los singles "Rio", la fantástica "Save a Prayer", "The Chauffeur" y "New Religion". SI tenemos en cuenta que el disco lo componen nueve temas podemos hacernos una idea de la importancia del mismo. Ya que la gran parte de los temas del álbum llegaron a ser singles de éxito.

Nos quedan los temas "Lonely in your Nightmare", "Hold Back The Rain" y "Last Chance on Starway" que son los más flojos, exceptuando el segundo que pudo ser otro single perfectamente.

Save A Prayer

The Chauffeur

Los vídeos que grababan eran tan famosos como su música no hay que olvidar que fueron los años del   boom del video-clip. 

Es un buen disco, que merece una escucha tranquila y que colocó a la banda en lo más alto del panorama musical, convirtiéndolos en referente mundial.

New Religion

A NIGHT AT THE OPERA, Queen (1975)

Queen - A Night At The Opera

Considerado uno de los mejores álbunes de la história, poco puedo añadir yo que no se haya dicho ya.

Lo descubrí gracias a un amigo que me dejó la cinta. Me dijo que lo escuchara con calma y que no era un disco muy habitual. Esto ocurrió a mediados de los ochenta y hasta ese momento la etapa setentera de esta banda la desconocía. Fue una época en la que empezaba a abrirme a otros sonidos y experiencias musicales diferentes y que me llevó a escuchar discos antiguos de gente tan dispar como "Rod Stewart", "Status Quo" o "Carpenters".

Bohemian Rapsody

El disco no me entró todo a la primera, pero después de varias escuchas acabé por adorarlo. La muestra es que después de cobrar una de mis primeras pagas (hacía poco que trabajaba), me  fui directo a una tienda de discos y compré todo los álbumes que tenían en ese momento de la banda (unos cuatro si no recuerdo mal), todos de los 70. En poco tiempo tuve la discografía entera. Y así empezó mi obsesión por esta banda que dura hasta el día de hoy y hace mucho que decidí que, para mi, es la mejor banda de la historia.

39´

El disco es un ejercicio tan complicado y ecléctico que puede asustar a los poco acostumbrados. Al menos a los que están sólo habituados a que los discos de un grupo suenen todo igual y sus temas sigan una sola linea musical. Se demuestra en este álbum (y en otros muchos del mismo grupo), la capacidad de sus componentes de crear y hacer suyos estilos y sonidos dispares, de abarcar todos los registros posibles, dejando de lado cualquier prejuicio, y de romper la estática linea del rock para construir algo más grande y difícil de etiquetar. Ya que Queen es algo más que puro y esencial rock. Es ingenio, es cabaret, es pop, es funky, es optimismo, es folk, es originalidad y (como reza el titulo del este disco), es opera.

Ni cabe decir que Freddie Mercury era el mayor artífice de este proyecto. De su cabeza brotaban ideas más o menos extravagantes al principio, que luego resolvía con maestría y lo que podía haber sido un simple tema rock, terminaba convirtiéndose en una original joya.

Death On Two Legs

El disco se abre con "Death On Two Legs (Dedicated to...)". Tema que me costó al principio, pero que acabó por ser uno de mis preferidos. Al parecer está dedicada a su ex-manager que durante los primeros años se llevó todo el dinero que la banda ganaba. Antes de escribir este disco, incluso se plantearon abandonar pues estaban arruinados. Casi sin darse uno cuenta pasa de este ejercicio de rock progresivo a "Lazy On a Saturday Afternoon", una muestra de genialidad al estilo años 50.

"I´m love with My Car", es un espectacular ejercicio vocal del batería Roger Taylor. Una voz bellísimamente desgarradora que siempre me cautivó y que habla sobre la afición principal de Roger: los coches .

Lazy On Saturday Afternoon

I´m Love With my Car

"You´re my best friend", es otro encantador trabajo que nada tiene que ver con el resto y toca el tema de la amistad en las relaciones de pareja. Un punto poco habitual en la música.

La maravillosa y sencilla "39´", cantada por el guitarrista Bryan May. Estamos otra vez ante un tema que contrasta con el resto. Sencillo y delicado que se ha convertido en uno de los preferidos por todos los fans de la banda.

"Sweet Lady", aquí si tenemos rock del puro (tipo Led Zepellin). Agresivo pero con ese toque diferente y personal que Queen le daba a sus trabajos. He de confesar que era el tema que menos me interesó durante mucho tiempo. Y es que al lado del resto de joyas esta desluce.Y sino aquí viene el siguiente tema "Seaside Rendevouz", otra vez un sonido de cabaret que nada tienen que ver con el la fuerza del tema anterior. Una voz (la de Freddie), que brilla encantadora y unos coros increíbles.

You´re My best Friend

Seaside Rendezvouz

"The profhet´s Song", es uno de mis favoritos. Consistente y agresivo, pero pausado. Con un interludio a lo "Bohemian Rapsody", en el centro del tema. Ejercicios vocales de Freddie que van increscendo y construyendo un especie de mágica opereta. Aquí se demuestra una vez más que la banda no se conformaba con darle a la guitarra. Las voces de los componentes empastaban de una forma sorprendente y los coros en este disco (y los que le seguirán) son una maravilla.

Love Of My Life

The Profhet´s song

En "Love Of My Life", Freddie se pone al piano y canta una bellísima balada que te eriza el vello. Los coros son geniales y toda la fuerza de la canción recae en la melodía de las voces.

"Good Company", un tema donde Bryan canta y toca el banjo, otra vez algo diferente, divertido y con aire country. Con unos arreglos de guitarra y voces preciosos.

Casi llegamos al final con un tema considerado en varios medios como la mejor canción de la historia: "Bohemian Rapsody". Una canción donde tuvieron que exprimir la tecnología de la época para poder llevarla a buen termino. Llegaron a gastar las pistas de tanto grabar voces sobre ellas, una y otra vez. Hasta conseguir el efecto de un coro vocal operístico. Este sólo es uno de los muchos detalles de este hermoso álbum.

El disco finaliza con una versión a guitarra del "Good Save The Queen".

Un disco imprescindible en cualquier discoteca que se precie. En Wikypedia hay mucha más información sobre él, si quieren seguir investigando. Hasta hay un documental en DVD sobre como se creó este magnífico álbum.

PRIVATE DANCER, Tina Turner (1984)

Tina Turner- Private Dancer

Posiblemente el mejor disco de  esta estupenda interprete y el de más éxito en su carrera (20 millones de cópias vendidas). Tarde años en adquirir el álbum entero, aunque sus singles eran mundialmente conocidos y estaba cansado de tararearlos.

A pesar de llevar años en el mundo de la música y ser este su quinto disco en solitario, para mucha gente (entre los que me encuentro), este disco supuso el descubrimiento de Tina. Así que con este álbum comienza un reinado que durará hasta su retiro de los escenarios.

What´s love got to do with it?

Además se hizo mundialmente famosa su imagen, con ese pelo alborotado y largo. Una imagen potente y con carácter, como su música.

El álbum es una joya del rock, un compendio de buenísimos temas. Bien interpretados, con una voz increíble y unos registros vocales inimitables.

El primer tema "I might have been Queen", es un clásico sin llegar nunca a ser single. Con personalidad y estribillo pegadizo."What´s love got to do with it", su tema más carismático y recordado (además de recurrido), es una pequeña obra maestra. Pausado, a la vez que rítmico, una balada con un estribillo de fuerte impacto  y personalidad. Es difícil abstraerse de él cuando suena, la acabas tarareando.

I might have been Queen

El tercer tema "Show some respect", se convirtió en el cuarto single del álbum. Quizás como tal, fue el single de menos éxito. Pero sin duda reconoceréis el tema en cuanto lo escuchéis. Es un buen tema, pegadizo como todos.

Show some respect

Para mi, uno de mis preferidos es "I Can´t stand the Rain", un grandisimo tema con unos arreglos impresionantes. Yo siempre pensé que fue un single más, pero al parecer se hizo famosa sin llegar a salir como sencillo en muchos paises. Lo que dice mucho del álbum, ya que cualquier tema podría haber sido éxito. En España si salió como sencillo.De hecho, 7 son los sencillos que llegaron a salir de este disco. Sólo Michael Jackson era capaz de cosas así en aquellos años.

Luego llega la maravillosa "Private Dancer", otra majestuosa balada que consiguió llegar al numero uno en todo el mundo y que hizo que más de uno no nos cansásemos de ver el precioso video-clip que sirvió de promoción del tema (ya había pasado esto antes con "What´s Love gotto do With it?").

I Can´t Stand the rain

Private Dancer

Let´s Stay Together

"Let´s Stay Together" (también single) es otra de mis favoritas. Aquí su interpretación alcanza una maestría imposible de superar. Un tema para quitarse el sombrero. luego otro single: "Better Be Good To me", mantiene el listón del álbum en lo más alto, otra estupenda canción que cosechó gran popularidad.

Después cierran el álbum tres temas más: "Steel Claw", "Help" y una versión de "1984" de David Bowie. El primero bastante conocido a pesar de ser uno de los más flojos. El segundo una buenísima balada, muy popular y convertida en todo un clásico.La última también me parece bastante conocida, sobretodo porque se han hecho muchas versiones de ella. Aunque decididamente sería la más floja del disco.

Better Be good to Me

Help

Steel Claw

1984

Una obra maestra. Tina haría más discos buenos, pero este es especial y diferente al resto.
Si teneis alguna oportunidad de ver a esta mujer en directo no os lo perdáis, porque es impresionante. Yo tuve la suerte de disfrutar uno de sus conciertos en Barcelona, en los 90, y fue impresionante.