En 1973 Queen lanza su primer trabajo homónimo. Será un disco que pasará desapercibido, aunque cuando la banda alcanze el éxito en el futuro, muchos fans lo rescatarán del olvido para darle la importancia que merece. Poco a poco irá acumulando méritos que, sin duda, nunca le faltaron.
Keep Yourself Alive
Es un trabajo para los muy fans de la banda sobre todo. También para todos aquellos a los que les guste el buen rock. No contiene grandes éxitos. Ningún número uno en ventas, en cuanto a las canciones. Por ello, gente como yo, que conocimos a la banda en los ochenta y que con el tiempo fuimos recuperando sus discos antiguos, tardamos mucho en hacer caso a estos primeros discos. Sobre todo a este primer trabajo.
Recuerdo que en aquellos años, cuando tenía álbumes como "A Night At The Opera", "The Game", "Hot Space", "The Works" o "A Night At The Races" y seguiría comprando discos en poco tiempo como "Jazz" o "News Of The World", dejaba para el final y con menos interés otros como "Queen II" y este que nos ocupa hoy.
Había gente que me decía que no me iban a gustar, ya que la banda en sus inicios era más de rock duro. Era cierto que el rock duro y el heavy no me llamaban la antención. Así que no me interesé demasiado en estos discos.
Fue tras el dolor que me supuso la muerte de Freddie Mercury, cuando fui a comprar estos dos últimos discos, los únicos que no tenía de la banda en aquel momento. Pero pasaría mucho tiempo antes de prestarles la atención necesaria.
Liar
Si se le da la oportunidad que merece y con el oído educado, es un de los discos más interesantes del grupo. Conociendo los trabajos que editaron en el futuro y desde esa prespectiva, es facil darse cuenta que este disco es un documento en el que se escucha el inicio de un estilo. Muestra perfectamente el germen de lo que vendría después. Sus cambios de dirección y ritmo en las canciones, los coros, la relevancia de las guitarras. No solo los solos, también los riffs y todos los arreglos que Bryan May añade aquí y allá. Todo esto y más, se convertirán en el futuro en marca de la casa y con este disco se intuye ese futuro.
Jesus
My Fairy King
El bagage necesario para que alguien como yo, que escuchaba de todo (y con 24 años), apreciara este disco, me lo habían dado sus otros trabajos, los que ya tenía. Ya que unos discos me habían llevado a otros y todos ellos me llevaban ahora a este. Me aportaron las herramientas y el conocimiento, amoldando mi paladar a algo un poco alejado de mis gustos en aquel momento. Desde lo más comercial de la banda, me fui adentrando a lo más profundo. Ese viaje lo hemos hecho muchos gracias a Queen.
The Night Comes Down
Son And Daughter
Este trabajo se podría catalogar cerca del rock progresivo. Un disco solido y sincero que nos vende una versión más del grupo inglés, que algunos que han ignorado este trabajo, no conocen todavía. Así que la visión de la obra del este grupo, si deber ser completa, debe incluir todos los discos, este también. Para que eso ocurra hay que escucharlo mucho, no vale con una o dos veces. Es la única forma de interiorizar un trabajo como este.
Modern Times of Rock n Roll
El single más popular del disco es "Keep Yourself Alive", el primer sencillo editado de la banda. Se ha ido haciendo más popular con los años, de lo que lo fue cuando vio la luz. La banda nunca dejó de tocar el tema en directo y eso ha ayudado.
"Doing All Right", es un tema muy querido por los seguidores. Aquí ya se muestra la versatilidad del grupo. La canción es muy melódica y tiene cambios drásticos en su ritmo, algo que todos sabemos que ocurrirá mucho en el futuro y será marca de la casa.
"Great King Rat", Tiene una guitarra interesante en su entrada para pasar al primer cambio con la voz de Freddie contándonos una historia. El siguiente cambio de registro lo anunciará Roger con la batería. Genial.
"My Fairy King", comienza con una intro de guitarra increscendo. Con un ritmo acompasado Freddie vuelve a contarnos una historia (algo habitual en este disco). Coros y varios cambios que me recuerdan a "The Profet´s Song" ( de "A Night At The Opera"). O quizás sea la segunda la que recuerde a la primera.
"Liar" es también muy popular entre los fans. Para mi es una de las que mejor suena. Comienza potente para descansar en la voz de Freddie de nuevo. Es muy vital y potente. Diría que es una de las mejores del disco.
"The Night Comes Down", es de las menos conocidas. Aunque últimamente ha sido muy popular. Ya que con la nueva edición de 2024 del álbum, han editado como presentación este tema en single.
Tiene una larga intro instrumental que desemboca en un ritmo con guitarra que promete. Para pasar a otra molódica guitarra y luego detenerse para que Freddie cante. Es una de las canciones más interesantes del álbum y he de reconocer que me había pasado completamente desapercibida. La he re-descubierto ahora con la re-edición del disco.
"Modern Times Of Rock "n" Roll" es el pequeño aporte vocal de Roger (solo dura 1´48"). Con esa potente y rasgada voz que tanto me gusta. Rock duro del que me advertían algunos.
Le sigue "Son And Daughter", más rock duro, es otra de las que mejor suena.
"Jesus", es mi preferida del disco. Es una maravilla de historia muy bien interpretada y tocada en todos los aspectos. Sin cambios muy acentuados, mantiene su estructura durante su duración.
Para finalizar "Seven Seas Of Rhye", una especie de epilogo instrumental, que se desarroyaría más y mejor en el siguiente álbum.
Doing All Right
Seven Seas Of Rhye
Quizás uno de los contras del disco es que su sonido es demasiado "apagado". Tampoco parece estar muy bien aprovechado el estereo (en el futuro la banda jugará mucho con él). Mientras que la voz de Freddie y coros son mas nitidos, el resto parece estar por debajo.
Esto puede tener varias causas. Primero, la inexperiencia de la banda (esta es su primera grabación). Segundo, con la tecnología del momento no se podía hacer mucho más (o no supieron). Bryan May ha reconocido en diferentes ocasiones que la banda nunca estuvo contenta con como sonaba el álbum.
El disco se remasterizó en 2011, junto con el resto de la discografía. Pero aún así no suena como ellos querrían.
Finalmente en 2024 han editado una edición de lujo con una remezcla nueva que ha levantado muchas criticas entre los fans más duros. El cambio también ha afectado a la portada. El álbum a pasado a denominarse "Queen I", entre otras cosas.
En esta nueva edición se ha añadido una canción que en su momento fue descartada del álbum original de 1973: "Mad The Swine". Añadiendola al tracklist del álbum para siempre.
Os dejo este tema en su edición 2024 (con la nueva remezcla) y también "Keep Yourself Alive". Para que opineis libremente de su nuevo sonido.
Keep Yourself Alive (2024 special edition)
Mad The Swine (2024 special edition)
A mi no me suena mal el nuevo mix. La batería suena mucho más limpia, del mismo modo el estereo esta más aprovechado. Muy parecido a otras grabaciones de la banda en este sentido. En general todo parece brillar más. Esto, para muchos que no tenemos muy por la mano este álbum, será bueno. Pero como decía, algunos fans más duros consideran que la remezcla ha sido un error y que incluso se ha tocado la voz de Freddie Mercury, que es como dañar el santo grial. Realmente no creo que sea para tanto. Esto es algo que ha hecho la banda porque han querido. No se trata de una remezcla de la discográfica al margen del artista.
Espero que esta entrada haga que muchos de los que no hemos hecho demasiado caso a este trabajo, lo recuperemos y disfrutemos de él como se merece. En la edición que más os guste.
Es uno de los mejores trabajos de Mike Oldfield. Posiblemente el mejor de entre los trabajos con canciones. Ya que todos sabemos que Mike ofrece dos propuestas, una es su faceta como compositor de canciones y otra su faceta como compositor de temas instrumentales. Además de que todos sabemos a estas alturas sus capacidades como músico.
To France
Tampoco me he escondido al decir que siempre he seguido al artista por esas canciones famosas por las que tanto se le recuerda, más que por sus clásicos trabajos instrumentales. Incluido "Tubular Bells" del que no soy tan fan como otros. Lo siento. De hecho me decanto más por "Tubular Bells II", puestos a escoger. Aunque tener, tengo los dos.
Poison Arrows (live)
Como carta de presentación el álbum abre con un gran éxito que todos recordamos: "To France". Su canción más reconocible de este trabajo, sin duda. Pero además incluye una de mis favoritas: "Tricks Of The Light", que también fue single, aunque nadie lo recuerda, al menos por aquí.
Tricks Of The Light
Pero incluye otros grandes temas como "Poison Arrows" (con un increíble solo de guitarra), también "Crystal Gazing" y "Discovery".
Crystal Gazing
Discovery
Temas con unos arreglos de guitarra con mucha personalidad y mucho protagonismo, algo que nos gusta mucho. Las canciones están interpretadas a medias entre Maggie Reilly y Barry Palmer.
Luego aparecen los temas "Talk About Your Life" y "Saved By The Bell" (para mi los más flojos, sin estar mal). En la primera se escuchan de nuevo los acordes de "To France", que no se si es por redondear el concepto del álbum, o porque no se le ocurrió nada más. Los fans más acérrimosdefienden lo primero, claro. Yo, aunque me gusta bastante el resultado, tengo mis dudas.
Finalmente nos encontramos con el clásico tema instrumental en sus álbumes de los ochenta, titulado en este caso "The Lake". Es lo que más disfruta haciendo Mike (o eso le gusta contar), aunque es lo que menos interesa a quienes les gustan sus álbumes por las canciones. Para ser alguien que prefiere la música instrumental, se le da bien escribir canciones, muy bien.
Tengo que decir que de todos los temas instrumentales que he escuchado de él, este es posiblemente el que más me gusta. Conserva cierta entidad durante sus poco más de 12 minutos de duración, si lo comparamos con otros temas instrumentales que son más eclécticos y van de aquí para ya. Uniendo trozos muy distintos a modo de "collage" musical.
Pero reconozco que después de este puñado de canciones tan buenas, suele hacerse algo pesado escuchar un instrumental de estos. A veces recojo y ya...
Talk About Your Life
Saved By The Bell
The Lake
Todos los temas están ligeramente enlazados, sin que llegue a escucharse el silencio entre una canción y la siguiente. Esto no es nuevo, ni lo era entonces. Pero es algo que siempre me ha gustado y que ayuda a dar entidad y solidez al disco.
En definitiva un gran trabajo que he tardado muchos años en descubrir, ya que no lo disfruté cuando salió. Tuvieron que pasar muchos años hasta que comencé a recuperar discos antiguos que tenía pendientes. Este fue uno de esos y menos mal que lo recuperé...
The Alan Parsons Project - The Turn Of A Friendly Card
A inicios de los ochenta The Alan Parsons Project edita uno de sus trabajos más reconocidos, que es este que tratamos hoy. Este proyecto musical, como es sabido, lo construyen Alan Parsons y Eric Woolfson junto a otros músicos de su elección, que escogerán según sus criterios para cada nuevo disco. Aunque algunos de estos colaboradores acabaron repitiendo en varios de sus trabajos.
The Turn Of A Friendly Card
Este es un trabajo conceptual y que se encuadra dentro de rock progresivo. A diferencia de otras bandas de este género, los discos de The Alan Parsons Project son mucho más fáciles de asimilar y más "amigables" a oídos de gente que no esta acostumbrada al género. Esto ha ayudado a popularizar mucha de su música. Que, sobre todo en los ochenta, siempre tuvo un pie en el rock y otro en el pop. Todo tipo de públicos se acercaron a sus singles y disfrutaron con su música sin entender de rock progresivo. Por algo sus discos más vendidos pertenecen a esta etapa.
Games People Play
El concepto del disco gira entorno al juego en los casinos. Concretamente narra la historia de un hombre insatisfecho que decide ir a un casino para jugarse todo lo que tiene, hasta quedar arruinado. Eric Woolfson es quien encontrará gran inspiración en esta idea, ya que en esos años vivía en Mónaco, lugar muy conocido entonces por sus casinos. Sus observaciones alimentaron su imaginación. Encontró grandes paralelismos con el riesgo de jugar con la vida misma, donde a veces apostamos por decisiones importantes que nos pueden llevar por derroteros desconocidos.
Sinceramente, en mi caso, no es el concepto que más me atrae. Pero el resultado musical es muy bueno.
Este disco incluye grandes canciones, muy valoradas por los fans. Una de las más importantes (y una de mis favoritas) es la que da titulo al álbum. Pero aún es más popular "Games People Play", la cual consiguió gran repercusión en su momento.
La canción que da titulo a este trabajo es en realidad un suite de unos 16 minutos. Eric Woolfson es el cantante que interpreta esta pieza.
May Be A Price To Pay
Time
Pero sin duda la canción que se convirtió en un éxito fue "The Golden Bug", un tema instrumental que recuerdo escuchar mucho de joven, cuando aún no sabía quienes eran estos músicos. La música instrumental triunfaba mucho entonces y había muchos ejemplos de ello, desde Jean Michel Jarre, Future World Orchestra, Vangelis hasta Mike Oldfield.
I Don´t Wanna Go Home
The Golden Bug
Snake Eyes
En definitiva una obra maestra. No es el único disco memorable de su discografía. Este dúo de genios tiene en su haber una de las mejores discografías de todos los tiempos. Comenzad por este trabajo si queréis y seguid descubriendo el resto. No os vais a arrepentir.
El décimo trabajo de Queen iba a ser el más controvertido por diferente. El cambio de estilo que propició su trabajo "The Game"(1980), fue un golpe de aire fresco en su sonido. En vez de estancarse en el sonido clásico hasta ese momento, dieron un giro de 180 grados para abrirse a nuevos públicos. Esto les hizo sobresalir como nadie a principios de los ochenta y dio alas a su creatividad. Permitiéndoles crear canciones totalmente distintas a lo que habían hecho hasta ese momento. Todo ello sin perder nada de la fuerte personalidad que suele caracterizarles.
Tras la sorpresa que causó el disco anterior, "Hot Space" no dio respiro y después de 17 meses sin sacar ningún trabajo, llegaron con otro cambio drástico de sonido. Algunos no pudieron adaptarse tan rápido.
Under Pressure
El primer sencillo que recuerdo fue "Body Language", una canción casi instrumental que recuerda mucho a la música disco de los setenta. Muy atrevida para la época, sobre todo por su letra. A mi me gusto nada más escucharla. Pero lo único que conocía de Queen por aquel entonces era el álbum "The Game" y el single "Flash". No me pareció tan rara para ellos cuando la descubrí. Escuchando sus discos anteriores esta claro que si lo era. A pesar de ello, hay que recordar siempre que este tema llegó hasta el puesto nº11 en Reino Unido. No es nada despreciable el éxito que cosechó.
Pero en realidad, el primer sencillo editado del álbum fue "Under Pressure" (con David Bowie). El tema esta basado en unos acordes iniciales de Roger Taylor, para un tema nuevo. Que terminó por convertirse en este.
Body Language
De hecho, David Bowie viajó al estudio en Montreaux de Queen para trabajar en las voces de "Cool Cat". Trabajo que quedó descartado al no gustarle a David como habían quedado sus voces. Esto dio pie a trabajar en "Under Pressure". La canción se creó en 1981 y salió a la venta ese mismo año. Es obvio que este tema no tenía nada que ver con el resto del álbum, a pesar de que fue incluido en él.
Back Chat
Otros sencillos fueron "Back Chat", "Calling All Girls" o "Las Palabras de Amor (Words Of Love)", una canción con estribillo en castellano como agradecimiento a los fans de latino América. La tercera me ha fascinado siempre y me da pena que esté tan olvidada. La primera no recuerdo escucharla mucho. Una canción de John Deacon, muy influenciada por la música negra. La segunda algo más, aunque fracasó en las listas.
La mayoría fueron sorpresas que me iba encontrando al escuchar el álbum. "Staying Power" también fue lanzada como sencillo en Japón y U.S.A.
Las Palabras de Amor
Staying Power
Pero, desde mi punto de vista, lo que queda es aún mejor. Las canciones "Dancer" o "Put Out The Fire" te reconcilian con el rock vitalista y enérgico. A pesar de que, sobre todo la primera, mezcla la electrónica con el rock. La segunda es un tema de Bryan inspirado en el asesinato de John Lennon.
Aunque el tributo a este artista esta representado por el tema de Mercury "Life Is Real (Song for Lennon)". Prácticamente todos los artistas dedicaron una canción a Lennon aquel año.
Dancer
Put Out The Fire
En muchas de estas canciones Freddie canta de forma magistral, incluso superando en ejercicios vocales a otros trabajos más valorados. Del mismo modo, Bryan construye unos arreglos de guitarra de 10. En "Dancer" la guitarra es fantástica igual que el bajo. Por cierto, los arreglos de bajo tienen una fuerza decisiva en este disco. En este aspecto recuerda a "The Game"(1980). Es una aportación de John Deacon que lo eleva a la altura del resto (por si alguien pensó en algún momento que estaba por debajo).
(Debido a esto, algunos creen que este disco intentó repetir el éxito de "The Game", donde el bajo sonaba de forma prominente y adquiría el protagonismo que normalmente no tiene).
Las guitarras son magistrales en "Dancer" (como decía) y los arreglos que Bryan aporta lo convierten en una canción que fluye con más rock en su adn, que otras más clásicas.
En "Back Chat", los arreglos de Bryan después del (algo cansino estribillo), son lo que hacen brillar la canción. Freddie juega con la melodía como hará en muchas canciones de este disco. Luego el fantástico solo de Bryan rematan el tema. A estas alturas ya estás encantado, aunque al principio tuvieses dudas. Este es el efecto "Hot Space", te transforma, te enseña, te seduce.
Life Is Real (Song For Lennon)
Calling All Girls
El prominente bajo de "Body Language" eleva la canción al máximo. Es prácticamente un tema instrumental. Una canción bailable para pinchar en los mejores clubs de principios de los ochenta. Con cambiós acentuados y poco repitiva, aunque pueda parecer que lo es. Freddy vuelve a disfrutar jugando y dejándose llevar. Un tema muy raro dentro la la extensa discografía de la banda.
Esta es una de las canciones del disco que, para algunos, demuestra el intento de repetir la formula de "Another One Bites The Dust". Pero yo no lo veo tan claro.
"Staying Power" es la que más me ha costado y aún pienso que le sobra el último minuto. Ya que llegado a ese punto suelo tener ganas de que termine. Es la única canción de Queen con la que me ocurre esto.
"Action This Day", es potente y rockera. Con una base rítmica electrónica que Roger Taylor se encarga de dominar. En esta canción encuentro un arreglo que no me gusta nada. Hacia el final de la canción, suena un arreglo de saxofón. Sobre el minuto 2:52.
Me suele hacer daño escucharlo, es como si estuviera fuera de nota, desafinado o simplemente no queda bien. Llevo años escuchando ese momento y siempre pienso lo mismo. Un solo de guitarra en vez del saxo mejoraría esa parte.
"Put On The Fire" reconcilia a los más roqueros con este álbum. Ya que aporta esas dosis de adrenalina que tanto gusta, al mejor estilo de su hermana mayor "Hammer To Fall", que vendría años más tarde. Aqui Bryan vuelve a brillar con un solo que entra como rayando una pizarra con las uñas y que estremece en su arranque. Los riffs de fondo te hipnotizan durante toda la canción. Con el tiempo se creó un vídeo clip para promocionar el tema, ya que se incluyo en el recopilatorio "Queen Rocks"(1997).
"Life Is Real (song for Lennon)", es el homenaje de Freddy a John Lennon. Es un tema que después de todo lo demás, no parece entrar muy bien. Aunque te va ganando a medida que va sonando. Al final te das cuenta de lo bueno que es. Aquí no hay nada sexy, ni caliente, ni exagerado.
"Calling All Girls" es el single de este disco que peor funcionó. Aún me extraña que lo extrajeran como tal. Teniendo maravillas como "Dancer", "Cool Cat" o "Put On The fire" en el álbum, que seguro habrían funcionado muy bien. No editaron más sencillos de este disco, porque la recibida no fue lo que esperaban y prefirieron pasar página rápido. O eso me parece a mi. Ahí se equivocaron.
"Las Palabras de Amor (Words Of Love)" es una de mis favoritas. Al igual que "Life Is Real", no tiene ninguna pretensión, más allá de estar bien hecha. Un homenaje, como ya he comentado, a sus fans de America latina. Que tan bién les acogieron en la gira de su álbum anterior.
"Cool Cat" es la canción donde tuvo que haber participado David Bowie en un inicio. Una pena que al final no lo hiciera. Aún así, es una magistral obra de medio tempo. No se le ha dado nunca la importancia que merece y debió ser el primer sencillo del disco. Una joya escondida donde Freddie hace una de las mejores interpretaciones de toda su carrera. Decidme otra canción donde Freddie Mercury cante en falsete todo el tiempo.
Finalmente la joya más conocida del disco: "Under Pressure". Canción que se editó antes que el álbum y que terminó en él porque debía estar en el siguiente trabajo de Queen. No podía estar en otro. No se puede decir nada que no se haya dicho ya de esta canción. Durante mucho tiempo, si este álbum fue reconocido, fue gracias a que contenía "Under Pressure". Esto hizo que mucha gente, con el paso de los años, descubriera este gran disco.
Gracias a la energía que transmite el disco, la fuerza que se percibe en Freddie, me recuerda mucho a "The Game". Aunque musicalmente sean muy distintos. La vitalidad y el espiritu es igual en los dos trabajos. Así que hay algo, en la intención, la energía, la importancia de John Deacon (su lineas de bajo) y el concepto en general (o como lo quieras explicar), que sí lo conecta con "The Game". Lo que necesita "Hot Space" es que la gente lo escuche más y no se le ignore tanto. Aún estando en la estanteria, con el resto de la discografía de Queen, los prejuicios suelen hacer que muchos seleccionen otros discos para escuchar e ignoren este.
Os estais perdiendo algo chicos y está en vuestra colección de Queen, escuchadlo.
Cool Cat
El disco de Queen menos valorado. El cambio de estilo hacia el sonido disco, funky y soul no parecieron gustar demasiado en un inicio. Aunque con los años el álbum ha ido ganando adeptos y recuperando el sitio que merece. Gracias también a algunas pequeñas joyas que incluye.
Pero no hay que olvidar que hasta Michael Jackson dijo estar influenciado por este álbum cuando trabajaba en "Thriller".
"Hot Space" llegó al nº 4 en Reino Unido y fue disco de oro en U.S.A. No funcionó tan mal como se da a entender a veces.
Es imprescindible escucharlo y verlo como lo que es. Creatividad en estado puro. Es un álbum sexy, molón, funky, con alma, estilo y muy caliente. Como indica su titulo.
Freddy hace unos ejercicios vocales increíbles, que no se ven en otros discos de la banda.
El primer álbum de The Buggles vino precedido de su single "Video Killed The Radio Star" (1979), que obtuvo tal repercusión y éxito que el eco de todo ello perdura hoy en día. El álbum aparece en 1980 junto a un segundo sencillo que da titulo al álbum: "The Plastic Age", pero no tuvo la misma repercusión. Aunque es un gran tema (a mi me fascinó la primera vez que lo escuché), y sigue la estela del primer sencillo, era imposible alcanzar de nuevo el listón de "Video Killed The Radio Star".
Video Killed The Radio Star
Suele ocurrir y ya hay muchos casos como ejemplo, de que el enorme éxito gracias a un tema inicial, se convierte en la soga que estrangula al artista. Ya que todo lo que hagan después parecerá un fracaso si no consigue alcanzar de nuevo ese listón (y lo mismo pretenderá la discográfica). Por suerte, Trevorn Horn y Geoff Downes tenían recursos de sobra para continuar sus carreras como productores, compositores y participando en otros proyectos muy diferentes (Trevor Horn llegó a ser el vocalista de Yes durante un periodo corto de tiempo).
The Plastic Age
A pesar de lo que parezca, este álbum es un gran trabajo. Muy avanzado si lo miramos con los ojos de alguien de 1980. Ahora solo es un disco de electrónica, y para los mas jóvenes un poco rancia quizás.
"The Age Of Plastic" es un álbum conceptual. Ahonda en las paranoias de la electrónica y sus avances tecnológicos, y sus efectos en todos nosotros. Por lo que en realidad, salvo su single presentación, tampoco pretendía ser un trabajo muy comercial cuando apareció. Era un disco de sonido electrónico y contemporáneo que experimentaba con sonidos y sintetizadores, al igual que otros muchos artistas de aquellos años.
Elstree
Sus temas son muy interesantes, sobre todo si se les da una oportunidad. Otros 2 sencillos se editaron: "Elstree" y "Clean, Clean", aunque estos no los recordaba ni yo. Una vez los escuchas un par de veces te das cuenta de que son buenas canciones y que debieron tener más reconocimiento. Pero tampoco como el primer sencillo. En cambio "The Plastic Age" si es una pequeña obra maestra y debió heredar algo más de repercusión de su canción hermana "Video Killed The Radio Star". Aún así tuvo bastante éxito, aunque muchos no lo recuerden ahora. Yo si recuerdo ver el vídeo en tv y de escucharla bastante en la radio (no había otro modo de conocer canciones entonces). Así que presencia mediática si tuvo y me compré el single.
Clean, clean
Kid Dyanmo
El álbum contiene, a mi entender, otras dos maravillas dignas de haberse editado como sencillo. Quizás sustituyendo a los temas "Elstree" y "Clean,Clean". Que, como decía son buenos temas, pero no para salir como singles. Estas canciones son "Kid Dynamo" y "Jhonny on the Monorail"
Jhonny On The Monorail
"Kid Dynamo" fue la cara B del Sencillo "Video Killed The Radio Star". Quizás por ello no salió luego de forma independiente. Pero cualquiera que la escuche verá en ella un éxito. Así que ponerla como cara B fue un error. La cara B del sencillo "The Plastic Age", traía el tema instrumental "Island", también incluido en este trabajo. Otra canción que siempre me gustó mucho.
Island
I Love You (Miss Robot)
El álbum alcanzó el número 27 de las listas en Reino Unido. El sencillo "The Plastic Age" llegó al puesto número 16. Lo que representa un gran éxito. No como el primer sencillo que alcanzó el número 1, pero es un buen puesto. De hecho, hay que plantearse que en el número 1 solo puede ocuparlo una canción por lo general. Así que otras muchas que también lo merecen se quedarán en los puestos posteriores, es normal. Esto lo digo porque cuando un artista alcanza el número 1, parece que todo lo demás no es éxito por no haber llegado a la misma posición. Éxitos lo son todos. Hay muchas grandes canciones que nunca llegaron a esa posición, ni siquiera entre los 10 primeros puestos. No hay sitio para todos y vender 50 discos más que otra canción ye te puede poner por delante en un listado.
Technopop
Astroboy
Ya tenemos, con los temas comentados, un buen puñado de motivos para hacerse con este gran trabajo. En total 6 motivos. Restan los temas "Technopop" y "Astroboy". No tan menores como puede parecer y si te terminan seduciendo los 6 primeros, estos dos también lo harán. Ya que es un conjunto de canciones que tienen, entre sí, esa conexión que cualquier álbum conceptual requiere.
Un gran disco, considerado uno de los mejores trabajos de los ochenta y una gran banda que con sólo este trabajo (aunque tienen un segundo álbum), se convertirían en iconos de una década. Para la memoria han quedado con 2 trabajos en su haber como The Buggles y un gran éxito que ha hecho historia y que todo el mundo conoce. Otros grupos con más álbumes no han conseguido mucho más.
1982 fue un gran año en cuanto a música se refiere, al menos para mi. Toda la década fue buena, pero recuerdo que en aquel lejano 82 yo recapacité ante tanta música fascinante y me dije.."echaré de menos está época".
El disco más vendido de la historia no podía faltar aquí. Con unas ventas estimadas en más de 70 millones de discos (ojo, aquí no entra en streaming). Michael Jackson dio un golpe sobre la mesa con este álbum y nada volvería a ser como antes. Tan sólo por la importancia de este disco en su época y lo que consiguió ya es considerado un hito y todo un símbolo cultural.
Wanna Be Startin´ Somethin´
The Girl Is Mine
El éxito que este artista iba alcanzar no tenía precedentes (salvo con The Beatles o Elvis). Ya teníamos corriendo por ahí el primer sencillo de este trabajo: "Wanna Be startin Something", cuando nadie esperaba lo que se nos venía encima. Este tema aún tenía reminiscencias a su anterior álbum, pero lo que el artista nos tenía preparado iba a ser diferente y completamente nuevo. Apareció "The Girl Is Mine" a dúo con Paul McCartney. Esta balada tuvo mucha repercusión pero con lo que vendría después se consideró uno de los éxitos más discretos del álbum.
Unos meses después y cuando aún todos estábamos con la boca abierta por este álbum, Paul McCartney editaría otro sencillo junto a Michael titulado "Say,Say,Say" (1983). "Thriller" se publicaría a finales de 1982 y en un año se convirtió en el disco más vendido del mundo. En aquel momento se hablaba de 40 millones de copias, pero hoy sabemos que las ventas ascienden a más de 70 millones de discos.
Billie Jean
Nunca llegué a comprar el primer sencillo del álbum (ni el segundo), pero si que compré el tercero en cuanto pude: "Billie Jean". Fascinado por aquel elegante y sofisticado ritmo de bajo, con el que todo el mundo sucumbía hipnotizado. Más aún después de ver el fascinante vídeo-clip.
La creatividad de Michael Jackson había estado gestándose desde los Jacksons 5, pero eclosionó justo con este álbum. Había estado años preparándose para esto.
Beat It
A partir de la aparición de "Billie Jean" el álbum iría increscendo en las listas de ventas de todo el mundo. La popularidad de los sencillos igual, y el éxito de sus vídeos sumaba y sumaba más adeptos.
Estábamos viviendo la época dorada del vídeo-clip y el artista supo explotar este recurso como nadie lo había hecho hasta ese momento. El mundo detrás del artista era mucho más que su música y Michael quería expresar su creatividad a todos los niveles, incluso bailando.
El álbum iba a más, entre tema y tema pasaban los meses, ya que antes la presencia mediática de cada single era muy superior en el tiempo, si la comparamos con la que tienen las canciones ahora. Hay que dejar claro que el éxito de este álbum se extendió por lo menos durante todo el año 1983 y 1984, ya que se editaron hasta siete sencillos. Estuvimos mucho tiempo escuchando canciones de este disco.
Thriller
Michael se convirtió en el último bailarin profesional conocido en cuanto a la música popular se refiere. Era el Gene Kelly moderno, aportando a todo lo conocido ingentes muestra de creatividad y originalidad. El baile moderno que se practica hoy vive de sus reglas. En el siguiente sencillo: "Thriller" y en su vídeo lo dejo claro de nuevo, también era coreógrafo.
"Thriller" (el single) llegó para las navidades (o eso recuerdo) y nos preparamos todos delante de la tele para ver el alucinante vídeo (que casi era una película decían, 15 minutos). De este modo, igual que veíamos Dallas o Falcon Crest, toda la familia junta disfrutamos de aquel espectáculo de baile y música con el que Michael nos obsequió. Fue el sumun, el apogeo de un álbum a cada paso más impresionante que nos cautivó a todos.
En aquel tema se utilizó la voz de Vince Price. Una de las mejores voces del mundo y de las mas terroríficamente moduladas. Michael había dejado volar toda su imaginación (prodigiosa e infantil a partes iguales), y con ella había conseguido dejarnos con la boca abierta. Tanto por su alucinante coreografía, como por bailar disfrazado de zombi, algo inaudito entonces. Sus coreografías y su forma de bailar han sido imitadas y copiadas hasta la saciedad y ha creado escuela. Convirtiéndose en un referente también en esa disciplina. Desde los tiempos de Gene Kelly o Fred Astaire que el mundo no conocía un bailarín así.
Human Nature
P.Y.T (Pretty, Young and Thing)
No podemos obviar al productor del álbum: Quincy Jones. Responsable de que este trabajo suene tan bien. Quincy fue el creativo en el que Michael se apoyo para dar vida a las canciones. Este disco es tanto de uno como de otro.
Se contó con los mejores músicos de sesión del momento. Esto incluye a casi la totalidad de la banda Toto. Además de grandes compositores. Aunque Michael compuso cuatro de los nueve temas que componían inicialmente este trabajo.
Los últimos sencillos publicados serían "Human Nature" y "P.Y.T (Pretty, Young and Thing)", en total siete sencillos editados de un álbum que contiene 9 canciones. Fue el primero en hacer algo así.
Las 2 canciones restantes no sobresalieron nunca: "Baby Be Mine" y "The Lady In My Life", siendo totalmente diferentes a la línea que seguía el resto del disco.
Baby Be Mine
The Lady In My Life
En las siguientes ediciones del álbum que se han sucedido con los años se añadió como tema extra la canción "For All Time", perteneciente a las sesiones de grabación del álbum, pero que no llegó a incluirse en él. También se han incluido otros extractos de los textos de Vince Price, que tampoco se incluyeron en la toma final. En la edición 25 aniversario se incluyó el tema "Carousel", descartado en un principio y que fue compuesto por Michael Sembello.
Un gran disco con varios premios Grammy a sus espaldas, alcanzando el número 1 con todos sus sencillos y revolucionando el mundo de la música como nadie lo había hecho en años. Sin duda este álbum es un disco histórico. Una verdadera obra maestra de alguien increíble y único. Un disco imprescindible y especial, que quizás transmita más a los que lo vivieron en su momento que a los que lo descubren ahora, aunque eso suele ocurrir siempre.
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