LAGRIMAS DE COCODRILO, Casal (1987)

Casal - Lagrimas de Cocodrilo

El cuarto trabajo de Casal se editó con un año de retraso, debido a una larga enfermedad del artista, y resultó ser su trabajo más personal y al mismo tiempo uno de lo más desconocidos. "Lagrimas de Cocodrilo" es un disco con una producción exquisita, muy cuidada. Tino Casal siempre fue muy exigente con su obra, pero en este trabajo se puso el límite aún más alto. Quería aportar algo diferente y único y sin duda lo consiguió.

Eloise

"Eloise" fue el primer sencillo de este disco y consiguió un éxito enorme. La canción original de Barry Ryan consigue alcanzar una dimensión nueva en la versión de Casal.

Tino había sido fan de este tema desde joven, pero como ocurre muchas veces, nunca entendió la letra de la canción al ser interpretada en inglés. Cuando de mayor consiguió entenderla, se decepcionó al descubrir que no decía nada. Así que decidió escribir una nueva letra que estuviera a la altura de lo que le inspiraba la melodía y la música. Utilizando como referencia la versión de The Damned, realizada un año antes, Casal concibió una obra maestra. Una gran producción grabada en los estudios Abbey Road junto con The London Philarmonic Orchestra dirigida por Andrew Powell. En aquellas sesiones también se grabó el tema "Volcán", incluido en la versión en CD del álbum y que bien pudo haber sido editado como single de aparecer en 1987 (no entiendo porque se descartó esta canción del álbum original).

Volcán

Así que puede ser una paradoja, pero el tema más conocido de Casal esta incluido en, lo que podría ser, su álbum menos popular. Aunque "Eloise" supuso un gran éxito, las tendencias musicales de aquel momento eran totalmente contrarias a las grandes producciones como esta. De haber salido el álbum un año antes, el éxito de "Eloise" habría sido aún mayor y el álbum habría sobresalido como merece. 

Pero en las discotecas lo que todos escuchaban en aquel momento era el Acid-House, un música minimalista y repetitíva que ofendió a muchos pero gusto a la juventud del momento. Casal nunca entendió este cambio tan drástico, ya que de repente, su disco pasó de parecer vanguardista a estar obsoleto, si se tomaban como referencia los nuevos cánones de moda. Durante aquel final de década que supuso los tres últimos años, todo lo que se editó quedó ensombrecido por esta música.

Oro Negro

El segundo sencillo fue "Oro Negro", que también consiguió bastante repercusión, sobre todo por aparecer como sintonía de la vuelta ciclista de 1988. Aunque superar el éxito de "Eloise" era imposible. Un tercer single pasaría sin pena ni gloria: "Santa Inquisición", quizás la sombra de "Eloise" era demasiado larga para el resto del álbum.

La Piel del Diablo

Degeneración

Noche De Perros

Un gran trabajo, diferente al resto de sus discos y poco valorado como tal, tan sólo "Oro Negro" y sobre todo "Eloise", han aguantado el olvido. Aunque su música nunca fue fácil, este trabajo es el más complicado de asimilar. Así que vale la pena escucharlo y descubrirlo de nuevo.

EMOTIONAL, Falco (1986)

Falco - Emotional

Los fans de este olvidado artista estarán contentos con esta entrada. El recuerdo que le dedican los medios a Falco, no está a la altura del éxito que el artista consiguió en los ochenta. Quiero revindicar su obra con esta entrada dedicada a lo que, para mi fue, su mejor álbum.

The Sound Of Music

La personal visión musical de Falco le hizo un artista tan comercial como de minorías. Desde su primer gran éxito "Der Kommissar", hasta este álbum, demostró una forma muy particular y personal de crear e interpretar. Entre la electrónica, el rock, el cabaret y algo que parecía rap, el cantante nos vendió su visión de lo que era el pop. Con una originalidad innegable y sin necesidad de imitar otras modas. Hasta el punto de que esa particular visión se convirtió en algo que forma parte de los ochenta del mismo modo que Culture Club o Duran Duran, por poner algún ejemplo. Pero con propuestas  muy diferentes a las de otros artistas.

Cowboyz and Indianz

"Emotional", fue la mejor expresión de su trabajo a nivel de álbumes. Con él consiguió un equilibrio envidiable de todas esas influencias y vertientes que imprimía en su música. Añadiendo esa comercialidad necesaria para poder conectar con todo tipo de públicos. A pesar de ello, no fue su álbum de más éxito, ni siquiera sus singles se puede decir que arrasaran en las listas. Sólo "Coming Home (Jeanny part II)", consiguió el numero uno en Alemania, país donde Falco triunfaba de forma habitual. No en vano, sus textos están cantados a partes iguales en ingles y alemán, algo único en aquellos años. Hoy en día sigue siendo igual de original que entonces.

Coming Home (Jeanny partII) 

Crime Time

The Star Of Moon And Sun

Este trabajo no contenía bombazos como "Der Kommissar", "Vienna Calling" o "Rock Me Amadeus", por nombrar sus temas más recordados. Aunque su primer sencillo "The Sound Of Music" a mi me fascinó siempre, pero recuerdo que no sonó tanto como sus otros éxitos. Fue esa canción la que me convenció para comprar este disco y también las rebajas. A medida que iba escuchando el álbum me di cuenta que todas sus canciones eran igual de atractivas, originales y atrevidas. 

Emotional

Falco realmente apenas cantaba, se limitaba a contar historias. Sus arreglos y coros eran los que adornaban sus textos. Ese detalle es el que hace que a muchos les guste su estilo y el que hace que a otros no les guste nada.

"Emotional", "The Sound Of Music", "Cawboyz and Indianz", "The Star Of Moon And Soon", "Coming Home" (segunda parte de uno de sus temas más queridos "Jeanny") o "Crime Time", convierten este trabajo en una exquisita joya única en su clase. Algo diferente.

INTROSPECTIVE, Pet Shop Boys (1988)

Pet Shop Boys - Introspective

El cuarto trabajo de el dúo de música electrónica más famoso de la historia, no fue un disco más. Es uno de sus discos más vendidos y les asentó en su trono de reyes. Además innovó el concepto de álbum, ya que esta repleto de temas en sus versiones largas (tan sólo 6 temas). Versiones que se solían editar en maxi al margen del álbum, pero que en este caso precedieron a las versiones más cortas que se editarían después para su promoción en las radios o los vídeo-clips.

Left To My Own Devices

Su primer sencillo "Left To My Own Devices" se consagró como numero uno en las listas de muchos países y sonó hasta en la sopa. Lo mismo ocurrió con "Domino Dancing", segundo sencillo. Ambos temas fueron escritos expresamente para este trabajo, los únicos temas originales y nuevos del dúo. El tercer y cuarto sencillo fueron "Always On My Mind" y "It´s Alright" la primera una elaborada versión de una canción de Elvis Presley, con un largo desarrollo instrumental hasta la explosión final de su estribillo y la segunda otra versión de Blaze.

Domino Dancing

Always On My Mind

It´s Alright

Luego dos temas que ya tenían escritos de años anteriores, fueron incluidos también en este disco: "I´m Not Scared" y "I Want a Dog", las más flojas posiblemente. La primera conocida por ser un gran éxito un año antes de la mano de Eight Wonder (prefiero la versión de estos últimos en este caso y sin que sirva de precedente).

I´m Not Scared

I Want A Dog

Un genial ejemplo de capacidad creativa en todas sus vertientes, tanto componiendo y arreglando (no olvidemos los espectaculares arreglos orquestales de "Left On My Own Devices"), como creando versiones de canciones de otros, costumbre que sería muy habitual en el futuro y por la que serían elogiados. Aunque necesitaréis las versiones single de estas canciones, si las del disco os parecen demasiado largas, puede ser este el único inconveniente del álbum, pero existe una edición nueva que las incluye.

STATIONARY TRAVELLER, Camel (1984)

Camel - Stationary Traveller

Como he comentado en diferentes ocasiones, ya sea en este blog o en El Viejo Pop, continúo buscando entre toda la música antigua que puedo. Escuchando todo aquello que me pasó por alto o que no llamó en aquello años mi atención, algo que a mi me a dado por llamar arqueología musical.

Mi interés por la música no se queda en escribir estas entradas. Ya que es un no parar de escuchar y buscar entre todo lo que, ya sea porque lo recuerdo o porque lo descubro de casualidad, encuentro. Tampoco se me caen los anillos en reconocer esto (nunca he pretendido saberlo todo, ni ser un crítico, ni hundir cualquier cosa que sea de gusto masivo. Para sentirme superior al resto, ni nada parecido. Es al contrario) y me encanta que así sea.
De este modo aparece ahora "Stationay Traveller" de la banda británica Camel, disco que ha pasado a engrosar mi colección con orgullo.

Refugee

Estamos ante un gran álbum conceptual de una banda de rock progresivo muy desconocida en general en nuestro país. Poca gente sabe quienes son, aunque algunos de la época recuerden su nombre o haber visto la portada de algún álbum suyo en alguna tienda durante aquellos años. Que exactamente es lo que yo puedo contar sobre ellos. Saber, sabía que existían, pero nada más. 

Nunca escribieron un numero uno, nunca arrasaron en las emisoras de radio, ni consiguieron sobresalir a nivel de éxito con ningún tema. Era una banda de minorías y su música tampoco era para todos los oídos.

Pero como ocurre siempre, todos estos artistas se desvían tarde o temprano de sus ortodoxas carreras para acercarse, aunque sólo sea un poco, al gran público. Esto es algo que ocurrió con casi todos durante los ochenta. 

Muchas bandas de los setenta vendieron, con un par de discos durante los ochenta, todo lo que no habían vendido durante toda su carrera anterior. Este álbum es el más abierto al gran público que he escuchado de ellos. Por eso es el que más me gusta, o quizás será que lo he descubierto con una edad muy madura, la que tengo ahora.

Pressure Points

West Berlin

Sea como sea me encanta este álbum. En 2015 pasé de no escuchar en toda mi vida a esta banda, a tener este trabajo entre mis favoritos, junto a otros que siempre escuché. Ha sido tarde, pero como dicen por ahí, nunca es tarde si...
Es un trabajo bellísimo, con unos arreglos exquisitos y sin exagerados solos instrumentales. Nada de eternos e inacabables muestras de maestría musical, que es de lo que suele pecar este género. No hay temas demasiado largos, ni pesados. Es una muestra de genialidad en su justa medida, sin cansar. Con unas composiciones que muestran una gran momento creátivo y que ayudan a crear esa atmósfera tan única y especial que despide el disco de principio a fin.

Cloak and Dagger Man

Al ser un disco que funciona en torno a un concepto o idea, esa atmósfera es más que necesaria. Pues le da personalidad y forma al concepto en cuestión. Que en este caso trata sobre el amor entre dos jóvenes separados por el muro de Berlin, durante la guerra fría.

Fingertips

After Words

Quizás la faceta más "comercial" de este álbum se puede visualizar gracias a temas como "Cloak And Dagger Man", una fantástica muestra de que no es necesario reducir tu campo de acción a un público pequeño para crear música interesante. Aunque las mejores canciones de este disco podrían ser "Refugee", "West Berlin", "Fingertips", "Stationary Traveller", "Long Goodbyes" o "Vopo´s". Vamos, que todas..

Vopo´s

Así que sorprendido, os recomiendo este gran disco. Un enorme álbum que pasó mucho más desapercibido de lo que debería haberlo hecho. Quizás por que Camel nunca antes fue una banda tan accesible y los prejuicios hicieron que su música durante los ochenta pasara sin pena ni gloria para muchos. Ahora toca prestarles más atención.

JAZZ, Queen (1978)

Queen - Jazz

El séptimo trabajo de Queen fue una continuación de lo hecho con anterioridad. Es decir, la exitosa y aplaudida línea de "A Night At The Opera" y "A Night At The Races". Esto significa que "Jazz", es un disco muy variopinto, con canciones y estilos muy diferentes entre sí. Lo que convertía a la música de Queen en algo muy difícil de clasificar o etiquetar.

Bicycle Race

Su primer sencillo fue todo un acontecimiento, no sólo por la canción que también, sino más por el polémico vídeo donde se mostraban chicas desnudas montando en bicicleta. Lo cual resultó un escándalo y fue prohibido en muchos países. Del mismo modo que el poster que se incluía en el interior del álbum, que de nuevo era una foto de las chicas. Es evidente que hablamos de "Bicycle Race" (descubrí años después que Freddie Mercury se inspiró en el tour de Francia para escribirla).

Aunque  hoy en día nadie se acuerde, Jazz fue un disco de mucho éxito en su momento. Llegando a disco de oro y de platino en muchos países. En Reino Unido llegó hasta el numero 2 de las listas de ventas.

Mustapha

Fat Bottomed Girls

"Mustapha" es el enigmático tema cantado, en parte en árabe, con el que comienza el disco. Para mi resulta más un ejercicio musical que una canción en sí, pero desborda toda esa personalidad con la que la banda sella todas sus composiciones. "Fat Bottomed Girls" ya muestra una estructura recia y se convirtió en uno de los sencillos del álbum.

Jealousy

La delicada "Jelousy", nos muestra la cara más selecta y variopinta de la banda. Una línea que rompe con todo lo habitual en una banda de rock. Aunque no es una novedad, ya lo hicieron en anteriores trabajos. Constantemente han demostrado ser capaces de escribir temas de cualquier estilo o tendencia y convertirlos en clásicos, incluso saliéndose (como lo han hecho constantemente), de su supuesta zona de confort, el rock (o quizás estén cómodos en todas partes). Muy pocos grupos pueden decir lo mismo. Ahora mismo no recuerdo a nadie que se haya arriesgado tanto en sus propuestas.

If You Can´t Beat Them

Let Me Entertain You

Dead OnTime

La versión más dura de Queen la encontramos en las canciones "Let Me Entertain You" o "Dead On Time", este tipo de temas se incluyen en mayor o menor medida en todos los discos de la banda. Una forma de recordarnos lo que son y de donde vienen. 

La originalidad y atrevimiento que muestran las canciones de esta época se vuelven ha hacer evidentes con "In Only Seven Days", "Leaving Home Ain´t Easy" y sobre todo con "Dreams Ball". Donde nos muestran ese aire cabaretero de principios de siglo que tanto les gusta, sobre todo a Freddie. En él, Mercury nos regala una genial interpretación arropado por las voces de Roger y Bryan a los coros. También tenemos en "Leaving Home Ain´t Easy", la voz de Bryan May en una canción que, para mi, es una de las mejores del disco.

In Only Seven Days

Dreams Ball

Leaving Home Ain´t Easy

En "Fun It" tenemos a Roger Taylor y Freddie Mercury a las voces en otro ejercicio musical libre y original. Donde comienzan a jugar con el funk, lo que desembocará en "More Of Than Jazz", aún más compleja con la que se cierra el disco.

Fun It

Don´t Stop Me Now

Para el final he dejado "Don´t Stop Me Now", el éxito estrella de este trabajo, que brilla con luz propia y se ha convertido en uno de los mejores clásicos de la banda. Si "A Night AT The Opera" tiene "Bohemian Rapsody", si "A Day At The Races" tiene "Somebody To Love", este "Jazz" tiene "Don´t Stop Me Now"...

Una genial dosis de optimismo y subidón que difícilmente se encuentra en otras canciones, un alegato a la vida imposible de olvidar.

Otra obra maestra de, para mi, la mejor banda de la historia. Otro ejemplo de calidad, originalidad y atrevimiento a la hora de componer y crear canciones. Siempre arriesgándose ha hacer cosas diferentes y en vez de dormirse con las formulas que les funcionan y repetirse. Esto les llevará en el futuro a romper cada vez más con todo lo hecho con anterioridad. Pero es que ellos saben romper muy bien con todo.

REBEL, John Miles (1976)

John Miles - Rebel

El primer trabajo de John Miles se convirtió en su pequeña obra maestra, sobre todo por incluir una de las mejores canciones de todos los tiempos: "Music". Pero también por ser su disco más equilibrado y sorprendente. Una mezcla de rock sinfónico y rock clásico con el que demostró su capacidad como compositor y como músico.

Music

El primer sencillo fue "Highfly", tema producido por Alan Parsons. Aunque decir "sencillo" es demasiado, ya que no existía álbum ni interés en grabar uno. Fue a raíz del éxito del tema cuando se plantean escribir un álbum. Aquí nace la relación laboral entre ambos artistas.

"Music" fue el primer single, (sin contar con "Highfly" que fue incluida en el disco), y rápidamente se convirtió en todo un clásico y diría que en un tema de culto. Siempre me identifiqué con esta canción y reconozco que me fijé en ella bastante tarde (bueno, supongo que no podía ser de otro modo, ya que cuando apareció este disco sólo tenía nueve años).

Se compone de dos partes, la primera cantada y la segunda instrumental. Fue producida por Alan Parsons, con quien llegará a participar en The Alan Parsons Project aportando sus excelentes cualidades vocales.

Highfly

Everybody Wants some More

You Have it All

Algo de rock progresivo se respira en los temas de larga duración, debido a que encontramos largos desarrollos instrumentales. Como "You Have it All" o "Pull The Damn Thing Down". Aunque todas las canciones respiran del mismo modo, como en "Rebel", en las baladas la cosa se va más hacia el pop: "Lady Of My life" o "When You Lose Someone so Young", son los ejemplos.

Pull The Damn Thing Down

Rebel

Lady of My Life

Un recomendable y desconocido trabajo, también un desconocido artista, su canción "Music" es mucho más conocida que él mismo. Un gran disco, ya convertido en clásico y en imprescindible.

DE UN PAÍS EN LLAMAS, Radio Futura (1985)

Radio Futura - De Un País En Llamas

Con este trabajo, Radio Futura consiguió atraer las miradas de todos los que aún no les habíamos hecho mucho caso. La atmósfera algo oscura y su producción le confieren una singularidad que nunca más se verá en los discos de esta banda. Este fue el disco definitivo que necesitaban para convertirse, en aquel momento, en una de las mejores bandas del panorama musical en este país.

Han Caido Los Dos

La fuerte personalidad que despiden todos y cada uno de sus temas, son un ejemplo de la originalidad a la hora de conferir a las canciones ese aspecto casi barroco y a la vez moderno que necesitaron para sobresalir definitivamente. Todo ello acompañado de unas letras enigmáticas y de fuerte personalidad que parecen decir más de lo que en realidad se entiende.

No Tocarte

El Tonto Simón

"No Tocarte", "Han Caído Los Dos", "La ciudad Interior" y sobre todo "El Tonto Simón", son canciones inolvidables que marcaron a toda una generación.
Recuerdo que en esa época frecuentaba un bar donde estas canciones sonaban todos los días. Incluso otros temas del álbum como "En El Chino", se hicieron bastante populares, aún no siendo singles.

La Ciudad Interior

La Vida en la Frontera

Las Líneas de la Mano

Otro de los temas que me gustan mucho es "Las Líneas de la Mano". En ella se aprecia con claridad, esa atmósfera única que he comentado. Otras canciones: "La Vida En La Frontera", "En Alas de la Mentira", "Un Vaso de Agua(al enemigo)" o para mi gusto la más floja y prescindible "El Viento de África", encuentro que no encaja en este álbum.

En Alas de la Mentira

El viento de Africa

Un Vaso de Agua (Al enemigo)

En El Chino

Gran disco, desde mi punto de vista el mejor de su carrera. Sobre todo si lo valoramos en su conjunto, como un todo. Que es como creo que se deben valorar los álbumes, independientemente de lo éxitos mayores o menores que contenga. Pero es que además este disco contiene esos éxitos memorables que muchos buscamos.