DISCOVERY, Electric Light Orchestra (1979)

Electric Light Orchestra - Discovery

En una entrada anterior de este blog hablé de mi disco preferido de la Elo: "Time". Después de aquel disco fui investigando en su discografía y descubriendo álbumes alucinantes repletos de temas conocidos y de gran éxito. Este fue el segundo álbum de ellos que cayó en mis manos.

El disco está repleto de joyas y es aprovechable al 100%. Todos y cada unos de sus temas son una pequeña joya. Desde el primero y superconocido "Shinne a Litle Love" hasta el adrenalitico "Don´t Bring Me Down".

Shine a little love

Esos coros, los arreglos, la voz perfectamente modulada de Jeff Lynne, las fantásticas melodías...todo esta hecho con elegancia y maestría. "Confusión", "A need Her Love", tan sólo con una o dos escuchas es suficiente. Es decir, no fue necesario hacer grandes maniobras orquestales para hacer buena música. Si hay algún disco que demuestra que la calidad y la comercialidad no estan reñidas, es este.

Confusion

Need Her Love

Fue el primer álbum de la banda en conseguir el nº1 en Inglaterra. Se extrajeron cinco sencillos  que llegaron a los puestos más altos de las listas. Estos sencillos fueron: "Shinne a Litle Love", "Don´t Bring Me Down", "Last Train To London","Confusion" y " The Diary Of Horace Wimp".

Si se escucha el disco se verá que podían haber habido bastantes más singles...

The diary of Horace Wimp

Last train to London

"Midnight Blue", por ejemplo, es una preciosa balada que hubiera tenido que ser single. Pero en aquellos años no era normal sacar tantos sencillos de un disco. De todos modos, dependiendo de los países muchas bandas cambian la elección de los sencillos. "On the Run", es otro claro ejemplo de single y de un estilo que la banda aplicaria a sus próximos discos ("Time" y "Xanadu").

Midnight Blue

On The run

Su sonido continuaba evolucionando y en este trabajo se notó un acercamiento hacia el sonido disco que les benefició (de ahí lo de "Disco very"). En el futuro estas influencias derivarían en una formula más electrónica, manteniendo la influencia disco, como ocurre en el excelente álbum "Time" (1981). Además en este trabajo ya no utilizan sus instrumentistas de cuerda, muy habituales en anteriores discos, Jeff Lynne (cerebro y corazón del grupo) decidió que ya no eran necesarios (fuente Wikipedia).

Wishing

Don´t bring me down

Una obra maestra que debería estar en cualquier discografía que se precie. Este álbum junto con otros de la banda, como el mencionado "Time". Demuestran la genialidad de un banda que se convertirá en un de los grupos más importantes de la historia de la música.

SOME GREAT REWARD, Depeche Mode (1984)

Depeche Mode - Some Great Reward

Mi primer álbum de Depeche Mode. Acabé por comprarlo después de buscar y no encontrar el single "Master And Servant", por el que iba loco. Del álbum sonaban mucho ese single y "People Are People", las dos me gustaban.

El disco resultó ser una excelente compra. Aunque necesité tiempo para escucharlo y habituarme a el. Ya que esta etapa del grupo era bastante dura en cuanto a sonido. Un tecno muy industrial y en ocasiones frío que distaba mucho de lo que harían en el futuro. A pesar de sus singles comerciales el resto del disco era más duro de lo habitual y su escucha requería (y requiere) atención.

Quizás por todo esto, en sus inicios, la banda era más de culto que de masas. Aunque sus constantes singles de éxito hicieron que la presencia del grupo en las listas de ventas fuera cada vez mas importante hasta su consagración y éxito con las grandes audiencias.

People are people

Antes de este disco, recuerdo comprarme el single "The Meaning Of Love", es decir, que ya les conocía de antes. De hecho, descubriría con el tiempo que mucho más de lo que pensaba.

Y poco a poco todos sus álbumes irían cayendo. Aunque de esta etapa este es el único que me gusta entero.

El primer tema "Something To Do" tardó mucho en gustarme. Es uno de los más difíciles para mi a pesar de su ritmo más o menos frenético. En el ya se aprecia los instrumentos duros y el tecno casi industrial. Es una potente introducción al disco que a algunos poco acostumbrados a este grupo (o a esta época) les podrá asustar un poco.

Pero luego la fantástica "Lie To Me", lenta y pausada hará las delicias de cualquiera. Es necesaria escucharla con tranquilidad y fue una de las primeras que me ayudó a adentrarme en el álbum y su particular sonido.

Lie to me

El tercer tema "People Are Pople" fue el primer single y tuvo mucha repercusión. Recuerdo ver el vídeo muchas veces. Es uno de esos temas que enganchan a la primera y si se fijan suena totalmente industrial. El siguiente tema "It doesn´t matter", es otra deliciosa balada. Me encantá (y tardé en descubrirlo), y el siguiente corte llamado "Stories Of Old" es uno de mis temas preferidos del disco.

Stories of old

"Somebody" se ha convertido en uno de los temazos de la banda en todos los conciertos. Otra balada simple, tocada al piano. Lo que contrasta mucho con el resto del disco.

Interpretada por la otra voz del grupo Martin Gore. Simplemente preciosa.

Master & Servant

"Master And Servan" conocida por todos es uno de los singles estrella. Poco hay que decir, salvo que es un genial temazo que despide energía y ritmo.

"If You Want" tiene una entrada muy lenta, al menos eso me lo pareció a mi en aquella época. Pero luego se dispara. Me encanta la melodía y el ritmo y se ha convertido en otro de mis temas predilectos.

Somebody

If you want

Para terminar y como colofón a este estupendo disco llega "Blasphemous Rumours" quizás si hay una obra maestra en el disco sea este tema...,no digo más.

Blasphemous rumours

Un disco estupendo que, junto con el siguiente álbum (Black Celebration), cerraría de algún modo un momento de la banda muy auténtico y especial.

Luego  harían otras maravillas. Pero eso es otra história...

GUILTY, Barbra Streisand (1980)

Barbra Streisand, Guilty

Como tantos otros, yo también caí rendido ante la balada "Woman In Love", que se editó como single en 1980. Un tiempo después de comprar este single adquirí el álbum. Los temas fueron escritos por Barry Gibb (Bee Gees), después de que la cantante le preguntara si quería escribir para ella.

El resultado fue el disco de Barbra Streisand más vendido de su carrera (sobre 20 millones de copias).

Woman In Love

La colaboración fue tan estrecha y especial que Barry Gibb acabó en la portada del disco, ya que tan importante es el autor de los temas como la interprete.

"Woman in love" es, para muchos, la balada más bella jamas escrita. A mi me fascina y en otras voces no luce igual. Llegó al nº1 en casi todo el mundo y se ha convertido en el tema de mayor éxito de la cantante.

Pero el disco no contiene tan sólo esta balada. De hecho es un disco muy redondo hecho a medida para la diva y en donde Barry canta y hace coros. El segundo single "Guilty", es un dúo de ámbos que ganó el grammy a la mejor interpretación en 1981 y alcanzó los primeros puestos en las listas de éxitos. 

Luego vino "What Kind Of Fool", otra bellisima balada también junto a Barry Gibb y el cuarto single seria "Promises" con un sonido más disco, diferente al resto de singles.

Promises

Guilty

Pero yo tengo la necesidad de destacar el temazo "Run Wild", un balada a la altura de "Woman In Love", que muchos no conocen y que a mi me eriza el bello.
El disco se completa con varios temas, que al lado de estas 5 joyas arriba comentadas, quizás lucen menos, pero son también magistrales composiciones: "The Love Inside", "Life Story", la increible "Make it Like a Memory" y posiblemente la única un poco floja (al menos para mi) "Never Give Up".

Run Wild

What Kind Of Fool

En definitiva una obra maestra. Un disco imprescindible donde el talento de dos grandes se fusionan y consiguen crear un TODO perfecto. Nunca me gustó tanto Barbra y no creo que núnca consiga gustarme más...

En 2005 grabaron juntos un nuevo disco, emulando al album "Guilty", titulado "Guilty Pleasures". Otra vez juntos (la portadas del disco son parecidas aunque esta vez con fondo negro), acusando el paso de los años en las fotos pero no tanto en las composiciones.

Una oportunidad de volver a verlos juntos y de escuchar a Barbra en su vertiente más pop que es la que a mi me gusta. Pero esto servirá para otra entrada...

CONAN EL BARBARO, Basil Poledouris (1982)

Conan The Barbarian, Basil Poledouris

A veces pienso que esta banda sonora es mi preferida. Me fascina en cada escucha y consigue transportarme una y otra vez al mundo bárbaro y violento que rodea el universo de Conan.
Recuerdo ver la película cuando era un adolescente (con mi padre). Me gustó mucho y con los años la he vuelto a ver en varias ocasiones. Lo que me ha ayudado a apreciar la esplendida fotografía que tiene y que de niño (fascinado sólo por el personaje del cómic y la historia), nunca llegué a saber apreciar. Pero si algo me cautivó fue su música. Grandiosa, original y perfectamente ambientada en ese mundo fantástico que Robert E. Howard inventó.

Prologo / Anvil of Crom

El disco comienza con el "Prologue". Una introducción que aparece en la película al principio (la escena de Jorge Sanz), justo antes de los títulos de crédito que entrarán acompañados del estupendo "Anvil Of Crom". Un tema con una fuerza y una personalidad arrolladora. Por algo se ha intentado imitar en muchas ocasiones (el más descarado y reconocible caso fue en Desafio Total que curiosamente también interpretó Arnold Swarzenegger).

Riddle Of Steel / Riders Of Doom

Pero aún mejor es el siguiente tema "Riddle Of Steel" que va enlazado al no menos increible "Riders Of Doom". 

Cada tema de este disco es único y diferente al resto. Al contrario que en otras bandas sonoras, en las que un par de melodías hacen de base para construir todo el disco. 

No es una banda sonora al uso y esto le da aún más valor al conjunto y al trabajo de su compositor. En este aspecto creo que es única, al menos yo no he escuchado nada que se asemeje en este tipo de bandas sonoras. 

Un gran trabajo y mucho mérito tiene encontrar y crear un tema propio que identifique cada secuencia o pasaje del film. Y que, además, todos coincidan en estilo y sirvan a la vez para el mismo fin. Cuando, siguiendo el ejemplo de otros compositores, le hubiera bastado con repetir algunos fragmentos de un par de composiciones (variando los arreglos), y ya está. 

De hecho, el autor no volvió a escribir nada igual a pesar de componer la música de películas como La caza del octubre rojo, El Lago Azul, Rojo Amanecer o Robocop entre otras. En esta última, por ejemplo, ya no se esmeraría tanto y construiría todo el conjunto tomando como base el tema principal.
Para muchos Conan El Bárbaro en su obra maestra por excelencia.

Column Of Sadness / Wheel Of Pain

Todo los temas son destacables y nada se ha de quedar en el tintero (Aqui no hay paja), y merece ser escuchado con paciencia. "Column Of Sadness", "Wheel Of Pain","Atlantean Sword"...; La mágica "Theology/Civilization", una caricia para el oído que despide maestría en todos sus minutos de duración. Hay que escucharla entera y a pleno volumen. Mi tema preferido.

Theology/Civilization

Tierna y extremadamente delicada es el tema de amor ("Love Theme"), sin perder su carácter aventurero. Una pequeña obra maestra.  Adjetivos que definen también "The Search" y la elegante "The Orgy", que irá increscendo hasta llegar a su fin.

Love Theme

No voy a poner el resto de temas (me dejo maravillas como "The Funeral Pyre"). El resto les invito a escucharlo por ustedes mismos. El esfuerzo merece la pena.

"Conan el Bárbaro es considerada por muchos como uno de los mejores ejemplos de música para películas jamás escrita." (Wikipedia)

EN BUSCA DEL ARCA PERDIDA, John Williams (1982)

Raiders Of The Lost Ark, John Williams

Hoy vamos a romper con la tónica habitual y hablaremos de una banda sonora y en el futuro vendrá alguna más.

Escuchar bandas sonoras fue siempre una de mis aficiones preferidas, al igual que el cine. A veces no estoy seguro si es la música de una película o la propia película lo que más me atrae cuando las veo. En cualquier caso hay algunos films que no serían lo mismo sin esas maravillosas bandas sonoras.

En Busca del Arca Perdida me impactó la primera vez que la vi. A pesar de que los anuncios que ponían por la tele no me atraían nada ("Vuelve el héroe!" rezaban...). Pero como en aquellos años las pelis duraban muchos meses en cartelera al final (creo que había pasado un año desde su estreno), un verano que estaba aburrido me decidí y fui a verla. 

Me cautivó desde sus primeras imágenes. La fotografía, el guión y la atmósfera de aventura que despide toda la película es fantástica. Harrison Ford esta genial en ese papel de  aventurero con mucha suerte y pocas ganas de pasarlo mal, el anti-heroe decían. Tanto me gustó que repetí dos veces más antes de que la retiraran definitivamente de cartelera. Por supuesto en cuanto pude me compre la banda sonora y de este modo descubrí uno de mis "soundtracks" preferidos.

John Williams ha demostrado en muchas ocasiones que es un maestro y esta vez consigue que la película y su banda sonora se comporten como un ente único. La música no es nada sin las imágenes y viceversa. Al menos es mi opinión. Existe una simbiosis perfecta y el maestro Williams sabe como lograr esa simbiosis. Lo ha conseguido en otros casos y en este disco lo borda.

Raiders March

El tema principal "The Raiders March", de sobra conocido por todos, nos muestra desde sus primeros compases el tono que tiene la película. Es fácil adivinar de que va el filme sólo escuchando este tema enérgico y rítmico. Pero el disco esconde muchos más momentos que, para mi, dejan el tema principal en algo un poco superfluo.

La edición de vinilo contenía  los mejores temas, pero para los coleccionistas existe una re-edición en cd con temas que aparecen en la película y no se incluyeron en las primeras ediciones en cd ni en el vinilo original (por ejemplo los temas: "In the Idol´s Temple" o  "The German Sub-To The Nazi Hideout").

Se puede disfrutar de uno de los momentos más intensos del disco con el tema "The Map Room-Dawn". Con esa intensa melodía "increscendo" a medida que se descubre el lugar donde el arca esta escondida...
El tema me llega a erizar el vello en su parte final, cuando al añadirse los coros este llega al clímax.

The Map Room-Dawn

Flight from Peru

Otros momentos del disco como "To Cairo" o "Desert Chase" son también muy especiales. El increible "Marion´s Theme", la protagonista femenina debía estar representada musicalmente hablando. El tema de amor por excelencia que también utiliza un "increscendo" para culminar.
El fantástico "Ark Trek" al que sigue el especialmente remarcable: "The Miracle Of The Ark" (sobre todo en su parte final).
En difinitíva una obra maestra de banda sonora que debería tener cualquier amante del genero.

*****

AVALON, Roxy Music (1982)

Roxy Music - Avalon

Ya he comentado en diversas ocasiones lo ecléctico de la música de los ochenta. Aunque existían algunas formulas y estilos más extendidos, también te podías encontrar con otras apuestas que triunfaban del mismo modo. "Avalon" era una de estas apuestas, sonaba (y suena) diferente.
Junto con "The Lexicon Of Love" de Abc (del mismo año), se convierte en uno de mis discos preferidos de los ochenta (y de todos los tiempos). Cuando pienso en aquellos años, tengo siempre que sacar a relucir este álbum.

Antes la banda había cosechado éxitos, pero para mi no habría nada igual a este disco. A excepción de su álbum "Flesh + Blood"(1980), lo demás serían tan sólo buenos temas sueltos. Desgraciadamente se disolverían después de este trabajo, punto en donde Bryan Ferry retomaría su carrera como solista.

More Than This

Todos los temas son como pequeñas joyas que componen el álbum. Un sonido elegante y con unos arreglos que suenan cristalinos, limpios y bien cuidados. Todo aderezado con la sinuosa y glamurosa voz de Brian Ferry, cerebro indiscutible del invento. Como se demostrará en el futuro con sus discos en solitario, que continuarán en esta misma linea.

The Main Thing

La voz de Ferry parece mecernos, (Al menos a mi me ocurre esto cuando escucho este disco). Me relaja mucho este trabajo y suelo ponerlo sin saltarme ningún tema, no puedo decir esto de todos los discos que tengo. Desde "More Than this" o "Avalon", perfectas en su ejecución y acabados hasta "The space Between", "The Main thing" o "While my heart still beating" (maravillosa). Que además relajan con sus ritmos acompasados y lentos. Sólo "India" o "Tara", Instrumentales, parecen romper la armonía, aunque cuando te acostumbras te das cuenta que acaban encajando (esa fue mi experiencia).

El resto igual de bueno: "Take a Chance On Me", "To turn on you" y "True to Life" (delicada y genial). Todas ellas pequeñas obras maestras. Otro tema grabado para este álbum no sería incluido en él, se trata de "Is Your Love Strong Enough?". Esta canción aparecería en 1985 como tema perteneciente a la banda sonora de Legend (1985) y como perteneciente a la carrera en solitario de Ferry. Una genial canción que debió estar en este fantástico disco. Creo que en re-ediciones posteriores del álbum si se llegó a incluir como tema extra.

Avalon

To Turn You On

La imagen de dandy de Ferry ponía la guinda al conjunto y la elegancia del disco se demuestra hasta en su portada. Uno de esos discos que no decepcionan, ya que en el interior encuentras exactamente lo que los singles nos han vendido, por lo tanto y siempre y cuando los singles te gusten, sabes que con el álbum vas a disfrutar.

Take a chance with Me

    

THE LEXICON OF LOVE, ABC (1982)

Abc - The Lexicon Of Love

Este album se encuentra entre mis preferidos. Para mi es una obra maestra, perfectamente arreglado, con estupendas composiciones, original y fresco. Fue todo un éxito y lanzó a la fama a esta banda inglesa. Aunque su reinado no duraría mucho.

El disco fue aclamado por la crítica (lo que ya dice mucho) y también fue un éxito de ventas. Es un disco conceptual. Elaborado cuidadosamente entorno al amor y sus experiencias. Donde no sólo brillan los singles, cada tema es importante y cualquiera de ellos podría haber sido single.

Un disco con mayúsculas donde supieron combinar el tecno que sonaba en aquellos años con el pop mas elegante, todo adornado con arreglos sinfónicos (lo llamaron algunos Tecno-Orquestral). Creando verdaderas melodías, únicas en arreglos y voces y derrochando glamour por todas sus notas (a lo Bryan Ferry pero menos acaramelados). A este sonido lo acompañaban sus smokings y flequillos rubios. Imagen sofisticada que a veces contrastaba con aquella fuerte personalidad y seguridad que con su música nos transmitían.

The Look Of Love

La voz de Martin Fry tiene una importancia enorme en todo esto. Es su voz la que le da a los temas ese fuerte carácter. Su fuerza vocal llega a ser sorprendente tanto en los momentos más altos como en los mas aterciopelados. Parece como si a veces te meciera delicadamente para luego exaltarte para arremeter contra algo.

Sus singles anunciaban lo que uno podía encontrar en el disco y por primera vez uno no se iba a sentir engañado. Pues el resto de temas solo hacían que mejorar el conjunto y seguían el concepto y la idea que los sencillos nos mostraban. De este modo recuerdo escuchar el disco con la boca abierta. No era muy habitual en mi tragarme los álbumes enteros por aquel entonces. Sólo en contadas ocasiones y esta fue una de ellas.

All of my Heart

Aquel "The Look of Love" me enamoró la primera vez que lo escuché. Nunca me cansé de oirlo y sigo disfrutando de él como el primer día. Fue el anuncio de lo que vendría detrás.

Si no recuerdo mal (al menos en España), "All of my heart" sería el segundo sencillo. Una magistral balada que parecía que continuaba donde el anterior single se quedó. Así es todo el album. Después "Poison Arrow" y "Tears are not Enough" acabaron de rizar el rizo. Aunque, al menos aquí,  fueron los dos primeros singles los que mas consiguieron sobresalir. En Japón también se editó como sencillo "Valentines Day".

Todavía recuerdo aquella portada de la versión maxi del "All Of My Heart". Vestidos con pajaritas y smoking y portando instrumentos de cuerda. Venía en la cara B una adaptación de momentos de sus temas en versión orquestal e instrumental (Overture), entrelazados a modo de collage que era una delicia. 

El resto de temas: "Date Stamp", "Valentines Day", "Many happy returns" , "4 ever 2 gether" o "Poison arrow", sólo hacen que demostrar el excepcional momento creativo en el que estos chicos se encontraban.

Overture

El disco merece una o dos escuchas tranquilas (sin prisas por encontrar estribillos pegadizos) y si alguien no los conoce tendrá la suerte de poderlos descubrir con esta obra de arte. Disco único en su discografía, en el futuro ninguno de sus discos alcanzaría la excelencia de este.

Trevor Horn está detrás de la producción del trabajo. Para muchos es el mejor producto salido de sus manos. Es un álbum, que a pesar de llevar algo de electrónica, suena muy orgánico. En esas canciones se oyen baterías de verdad, guitarras de cuerda, bajo e instrumentos de orquesta reales para dar calidez. Donde suenan violines es que son violines.

Es un álbum muy trabajado y cuidado hasta el mínimo detalle. Es muy dificil encontrar un primer álbum de un grupo, tan bien elaborado e interpretado.

Poison arrow

Many Happy Returns

Show Me

Mantrap (julien Temple film)

Un  disco reconocido como una obra maestra y única. Pocos discos alcanzan tal excelencia. Imprescindible. 

El éxito llevó a grabar una película: Mantrap(1983), donde aparecía la banda interpretando los temas del disco en directo. No os lo perdáis, sobre todo si os enamoran sus vídeo-clips.