lunes, 1 de enero de 2018

DRÁCULA, De Bram Stoker (1992) BSO


WOJCLECH KILAR - DRÁCULA 

De todas las fantasías inventadas con vampiros desde que Bram Stoker escribió su famosa novela, es esta película lo mejor con lo que me he encontrado. Ya hablamos en su momento de ella (ver aquí), así que hoy toca su esplendida banda sonora. Sin duda a la altura de la película, tanto, que no me es posible imaginar una sin la otra.

The Beginning

Sofisticada, barroca, envolvente, poética, inspiradora y agresiva en algún momento. Todos estos adjetivos definen una grandiosa música que viste y envuelve como papel de regalo, la fantástica fotografía y en general todo el metraje.

Vampire

Poco más queda por decir, ya casi podría terminar aquí mi opinión y dar por cerrada esta entrada. Pero una música así no merece una entrada tan corta.
Vale la pena escuchar la introducción "The Beginning" para ser absorbidos al instante por su historia. Y con "Vampire" nos adentraremos en los Cárpatos. Poco a poco nos transmitirá esa inquietud, ese miedo ante lo que esta por llegar.


The Brides

The Storm

Mina´s Photo

"The Brides", nos mece como un vals, lento, sin pausa y ni fin aparente. Temiendo llegar al éxtasis, porque ese no es un buen final, aunque lo parezca. Me recuerda por momentos a "The Orgy", el tema perteneciente a Conan, El Bárbaro (ver aquí), otra BSO para quitarse el sombrero.
"The Storm" se muestra cruda, el viaje de Drácula hacía Londres no es fácil, ni rápido. Trasmite el terror de viajar con un vampiro en las bodegas.
"Mina´s Photo" es un elegante y tortuosa canción, o casi, de amor. Hay miedo a mostrarse del todo aún. El primer contacto de Drácula con su amada a través de una simple foto.


Mina_Drácula

Pero en "Mina_Drácula", el corazón se abre al completo. El sentimiento fluye y Drácula se siente vivo por primera vez en siglos. Maravillosa la frase: "He esperado océanos de tiempo hasta encontrarte...".
La enorme historia de amor en la que se convierte la película rompe los cánones habituales. Una nueva visión del vampiro. Ahora sentimos lástima por él y no queremos que muera. Pero el amor nunca perece.







Una obra maestra, poco valorada en mi opinión. Que no consiguió una nominación a los Oscar gracias a alguna mano negra. Pero mereció la nominación y el Oscar.


sábado, 23 de diciembre de 2017

WHITE ON BLONDE, Texas (1997)


TEXAS - WHITE ON BLONDE

El cuarto trabajo de Texas se convirtió en toda una declaración de intenciones nuevas, sobre su estilo y carrera futura. Ya que en el se muestra un cambio importante en su estilo y dirección musical. Mucho más pop e incluso mucho más bailable en ocasiones. Con este disco consiguieron mi total atención y nunca más deje de interesarme por esta espectacular banda.

Say What You Want

Su primer sencillo "Say What You Want" fue todo un éxito a nivel mundial y por primera vez la banda sobresalía en todo el mundo con tanta aceptación. En todas las carreras importantes hay un antes y un después, y con Texas este fue el momento de inflexión más importante de su carrera. A pesar de haber cosechado bastante popularidad antes de la edición de este álbum, a partir de ahora iban a subir en ventas mucho más. Hasta el punto de que este es su trabajo más vendido.

Halo

Black Eyed Boy

Los siguientes sencillos extraídos del álbum no hicieron más que afianzar el éxito y aumentarlo si cabe. Todos ellos fueron un acierto desde el primer momento. "Halo", "Black Eyed Boy" , "Put Your Arms Around Me" y "Insane". Aunque esta última, para ser sinceros, no la recuerdo como sencillo.

Put Your Arms Around Me

Insane

En cualquier caso el número de sencillos extraídos ya evidencian un momento excepcional en su carrera, en cuanto a su capacidad creativa. Pocos álbumes suelen ser tan generosos y nos tenemos que ir hasta los 80, para encontrar ejemplos con Michael JacksonMadonna. Los Reyes de la generosidad...

Drawing Crazy Patterns


Hay que tener en cuenta que no hubieron más sencillos porque no quisieron. "Drawing Crazy Patterns" y "Breathless" son un ejemplo. Lo cual nos dice que el resto de este gran disco es igual de bueno que lo que llegaba a través de los medios, vídeo clips, radio..etc. Esto no siempre ocurre.

Breathless

Ticket To Lie

Postcard

Polo Mint City

Más: "Ticket To Lie", "Postcard", "Polo Mint City" y "Sunday Is The saddest Day". Comparadas con todas las anteriores las más flojas del disco. La tercera un tema instrumental, que parece más un interludio que una canción (dura 2.50). La última la peor con diferencia. Desde mi punto de vista es la única que podría sobrar.

SUnday Is The saddest Day

En cualquier caso estamos ante un excepcional trabajo. A partir de aquí la banda ya no abandonaría este estado de gracia, pues continuarán haciendo temas como los que aquí se escuchan. Un ejemplo claro es su último y gran trabajo "Jump On Board"(2017). Del que ya hablamos en nuestro blog hermano El Noticiero Musical, (ver aquí).



jueves, 22 de junio de 2017

TANGO IN THE NIGHT, Fleetwood Mac (1987)



Fleetwood Mac - Tango In The Night


De esta banda recuerdo de forma especial este "Tango In The Night". El disco se convirtió en su segundo trabajo más vendido después del famoso "Rumours"(1977). Para mi es su mejor disco, aunque todos escogen normalmente "Rumours" como el mejor disco de la banda.

Big Love

El éxito incuestionable del disco vino dado por una larga colección de sencillos, aunque sólo unos cuantos han pasado a la memoria colectiva, ya que "Big Love", "Little Lies", "Seven Wonders" y "Everywhere" son, con diferencia, lo más recordado de este álbum.
Pero ya son cuatro de los siete sencillos del disco.


Seven Wonders

Little Lies

Everywhere

Según Wikipedia también fueron sencillos "Family Man", "Tango In The Night" y "Isn´t It Midnight", pero no he encontrado sus correspondientes vídeo-clips, aunque esto no significa nada. Yo recuerdo las canciones porque tengo el álbum, pero no recuerdo que fuesen sencillos. Es evidente que me falla la memoria.

Isn´t it Midnight

Tango In The Night

Family Man

Junto con "Mirage" (1982) forman mis dos trabajos preferidos de esta gran banda (aunque prefiero "Tango In The Night" con diferencia). Se que me estáis odiando por no poner también "Rumours" pero es lo que hay.  Quizás sea porque en esta etapa el grupo cambió algo su línea musical, acercándose a las modas más actuales (aunque manteniendo su personalidad) como la New Wave, "Hold Me" del nombrado álbum es un ejemplo.
Volviendo al disco que nos ocupa, los demás temas "Caroline", "Mystified", "Welcome to the Room..Sara", "When I see You Again" y "You And I (part 2)", están a la altura de lo que venden los sencillos (con la última, lo creería si me dijeran que fue single también).



Caroline

Mystified

Welcome to The Room..Sara

When I See You Again

Reconozco que de toda la música que tengo (que es mucha), esta banda nunca fue la más escuchada en mi casa, a pesar de que me gustan. Eso es porque es imposible escuchar todo lo que me gusta, todos los discos que tengo. Vas acumulando tanto que luego muchos discos pasan más tiempo en la estantería que en el equipo de música, es inevitable supongo. De repente un día, por algún motivo, recuerdas a ese grupo o cantante y sientes la necesidad de ponerte a escuchar sus discos.
Este álbum es imprescindible en cualquier colección y uno de los exponentes más originales e interesantes de la música de esta banda, que durante los ochenta hicieron como todos y cambiaron algo su línea musical habitual para adaptarse y aportar su granito de arena a la década ochentera.


jueves, 18 de mayo de 2017

PURPLE RAIN, Prince and The Revolution (1984)


Prince And The Revolution - Purple Rain

Este álbum es el único de Prince 100% perfecto, a mi entender al menos. Es original, innovador y el que mejor refleja a Prince,  sobretodo el de los ochenta, mi favorito. Cuando tengo que elegir un álbum de este artista, solo puedo elegir este, debo elegir este.

When Doves Cry

El primer sencillo que se editó fue "When Doves Cry", una canción que me fascinó (y me fascina), un tema que no podía parar de escuchar cuando me compré el single. Eso sí, que me quiten de en medio la versión larga que corre por ahí (el maxi), me quedo con la versión editada del single, es justo lo necesario e imprescindible.
El vídeo-clip también me gustaba, y en aquel momento aún no sabíamos todo los que iba a venirnos encima, desconocíamos la existencia de la película y su banda sonora.

Let´s Go Crazy


Purple Rain

La edición del álbum fue todo un acontecimiento, sobretodo porque vino acompañado por su película y la promoción de una cosa alimentaba a su vez la otra, y el sencillo "Purple Rain" arrasó, majestuosa e inolvidable canción. También sobresalió "Let´s Go Crazy". Diría que mi tema preferido "When Doves Cry" rápidamente pasó a segunda fila.

I Would Die for U


Take Me With U


The Beautiful Ones

Otras canciones pueden ser: "The Beautiful Ones" o "Darling Nikki". En general todo el disco esta bien y refleja uno de los mejores momentos de su carrera.


Darling Nikki

Este gran disco de Prince abriría una nueva etapa en la carrera del artista y después de este gran éxito su fama ascendería hasta el infinito durante los 90. Lamentablemente su caída sería igual de rápida y es que los más grandes son los más complicados en este sentido y ha veces gran parte de su caída es culpa de ellos mismos. Hablando de esto, Prince es directamente culpable de que sea muy complicado encontrar sus vídeos en internet, espero que esto cambie pronto ahora que desgraciadamente no está. Sobretodo porque los fans queremos tenerle presente en los medios y poder homenajearle.


viernes, 21 de abril de 2017

A SPANNER IN THE WORKS, Rod Stewart (1995)



Rod Stewart - A Spanner In The Works


Este disco es para mi uno de los mejores álbumes de Rod Stewart, por no decir el mejor. Rod siempre ha sido, sobretodo, un interprete. Así se considera él mismo y aunque también es compositor y arreglista no se siente cómodo con esos roles. Esto ha orientado su carrera desde sus inicios y aunque tiene muchos temas originales, es un artista que habitualmente interpreta muchas canciones de otros, hace versiones. Algunas de sus versiones se han popularizado más que los originales.

Windy Town

Lo cierto es que sus versiones superan en muchos casos los originales, o esa es mi opinión. Rod les da una nueva dimensión, elevando el listón del original hacia el infinito. Ya sea por los arreglos, la música o su rasgada voz y sus estupendas interpretaciones, o por todo junto. Pero la magia que siento cuando le escucho no ocurre con los temas en sus versiones originales, que en su mayoría desconozco en el momento de escuchar estas versiones. Además suele escoger canciones poco conocidas o de artistas no muy comerciales en muchos casos, ayudando a dar visibilidad a estas canciones a un público no muy acostumbrado a ese tipo de artistas. Me ha ocurrido que después de escuchar la canción de Rod, he comenzado a ver la original de otro modo, ha sido más accesible para mi. Eso hace que ganemos todos y sobretodo gana la música.

The Downtown Lights

Leave Virginia Alone

En definitiva, Rod Stewart prefiere cantar composiciones de otros, antes de ponerse a componer el mismo, ya que no se siente cómodo haciéndolo. Esto deriva en que otros le pueden escribir temas originales (algo habitual en muchos artistas solistas) y en las nombradas versiones que el señor Stewart siempre tiene en mente y a las que les gusta dar su toque personal para hacerlas suyas, algo que casi siempre consigue. Así que este disco compuesto por un total de doce canciones, tiene seis versiones. Pero este trabajo es tan equilibrado que nadie diría que en él encontramos temas nuevos y versiones. Todas ellas están hechas de un modo que parecen encajar unas con otras, que parece que fueron concebidas juntas. Esta es la virtud de este disco y la muestra de que este artista sabe como hacerlo del modo correcto, con mucho respeto, y por eso lo hace.

Sweetheart Like You

El genial primer tema es "Windy Town" escrito por Chris Rea y que es una declaración de principios, ya que casi todo el disco seguirá esta línea a excepción de algunos temas más roqueros. Es un trabajo que se percibe tranquilo, casi relajante. La voz de Stewart parece mecerte en muchas canciones y escucharle es una delicia. Bastará con disfrutar de otro genial ejemplo :"The Downtown Lights" (original de The Blue Nile), el segundo tema del disco, para darse cuenta. Con más ritmo "Leave Virginia Alone" (original de Tom Petty) se convierte en uno de los sencillos del álbum. Y "Sweetheart Like You" (de Bob Dylan) en otra genial adaptación.

This

Me gusta mucho "This" (maravillosa) y "Lady Luck" (otro sencillo) que es vital y alegre, muy en su estilo de los ochenta. Genial me parece también "You´re The Star" (segundo sencillo). La canción "Muddy, Sam and Otis" esta dedicada a Muddy Waters, Ottis Redding y Sam Cooke y con "Hang On St Christopher" (versión de Tom Waits) regresa al rock clásico, ese que muchos añoran en él.

Lady Luck

You´re The Star

Muddy, Sam and Otis

Luego encontramos otro ejemplo roquero que es como su titulo "Delicious" y una nueva versión, en este caso de Sam Cooke "Soothe Me", estas dos son grandes ejemplos de como Rod Stewart hace suyas las canciones de otros, parecen que son canciones suyas de toda la vida. El disco finaliza con una insuperable adaptación de un tema tradicional escocés: "Purple Heather", no os perdáis esta maravilla.

Hang On St. Christopher

Delicious

Soothe Me (live)

Purple Heather


Así que este trabajo es, a mi entender, una verdadera obra maestra. Un ejemplo del mejor Rod Stewart. Un disco que me parece imprescindible y que pasó injustamente desapercibido para la mayoría.


sábado, 25 de marzo de 2017

BREATHE, Midge Ure (1996)


Midege Ure - Breathe

Midge Ure tiene una extensa carrera musical y no solo por ser la inconfundible voz de Ultravox. Pero durante los noventa regresó con gran fuerza y éxito gracias a este álbum. Todo ocurrió de repente y de forma bastante insólita para el cantante. Gracias a que su primer sencillo "Breathe" aparecía en un famoso y popular anuncio de la marca de relojes Swatch (en auge en España por aquella década).

Breathe

El disco se convirtió en un superventas gracias al impulso y la promoción de este anuncio. Debido a ello la portada del álbum, al menos aquí, sufrió una importante variación. Se incluyo el nombre de la marca y se añadieron unas esferas de relojes en el fondo de la foto (para que no hubiese dudas). Esta es la portada que lleva el cd que yo compré en aquellos años, al menos en España no fue posible encontrar la original.


Fields Of Fire

Al cantante no le gustó este boom mediático, aunque reconoció que como promoción de un disco es infalible. Nunca su carrera en solitario había sufrido un empuje así y muchos le descubrieron con este álbum. Pero tanta promoción hizo que la critica no lo tuviera mucho en cuenta, y la falta de promoción del resto de sus temas hizo que pasaran inadvertidos.

Free

Guns And Arows

Lo cierto es que es un excelente disco, donde existen canciones que superan al primer y famoso single, sin desmerecerlo. Para mi fue todo un descubrimiento y lo compre por recomendación de un amigo, que me advirtió de que "había mucho más que esa canción...".
"Fields Of Fire", "Guns and Arrows", "Fallen Angel", "Trail Of Tears" o "live Forever" son suficiente motivo para adorar este trabajo. La última sobretodo, suena mucho a Ultravox.

Fallen Angel

Lay My Body Down


Live Forever

Lo más flojo del disco a mi entender, serían "Sinnerman", "May Your Good Lord" y "The Maker", que sin estar mal, nunca me apetecen igual que el resto, por algo será. Luego está "Free" que esta a caballo entre unas y otras.

May Your Good Lord

Independientemente de mis preferencias, estamos sin duda ante un gran disco, poco valorado en general y muy olvidado por los medios. Gran trabajo de un artista que nos obsequia con algún disco muy de vez en cuando. Esperamos que se anime pronto a traernos algo nuevo.
De momento aquí queda esta entrada, que como todas las entradas de este blog solo aspiran a promocionar el disco en cuestión y darlo a conocer un poco más...


miércoles, 1 de febrero de 2017

THE BREATHTAKING BLUE, Alphaville (1989)



Alphaville - The Breathtaking Blue


En la entrada referente a esta banda que escribí en El Viejo Pop (aquí), ya resumí mi entusiasmo por Alphaville y su forma de hacer y entender la música. Este trabajo es uno de esos desconocidos álbumes que cuando le dedicas tiempo te entusiasman.

Summer Rain

Después de sus exitosos dos primeros discos: "Forever Young"(1984) y "Afternoons In Utopia"(1986), repletos de éxitos llegó el final de la década. En aquel momento recuerdo muy bien como todo lo que había estado de moda pasó a segundo plano (al menos en España). Lo que supuso que la mayoría de bandas de los ochenta se sumieron en una especie de invierno mediático y, a pesar de editar discos, nadie en nuestro país los tuviera en cuenta. Por ello hay y hubieron en aquel momento muchos seguidores del grupo que pensaban que con aquellos dos primeros discos se terminaba la historia de Alphaville. Pero no fue así, este disco de 1989 demuestra que estaban ahí y sus dotes compositoras y musicales iban en aumento.

Romeos

Este estupendo disco carece de éxitos reconocibles en nuestro país, pero no en el resto de Europa donde la banda continuaba presente. Aunque con los años su ámbito de influencia iría limitándose a los países nórdicos como Alemania, Rusia y zonas de influencia. Donde muchos grupos, sobretodo de origen alemán o de algún otro país como Noruega, siempre fueron aclamados y conservaron miles de fans

She Fades Away

The Mysteries Of Love

"Summer Rain", "Romeos", "She Fades Away" o la genial "The Mysteries Of Love" son canciones que requieren de una escucha a conciencia, dejándolas sonar hasta el final. Para disfrutar de los diferentes registros de voz de Marian Gold y su forma de interpretar, que gana puntos a medida que transcurre el disco y nos vamos haciendo con las canciones. 


Heaven Or Hell

For A Million

Middle Of The Riddle

Pero no nos olvidemos de la maravillosa "For A Million", la delicadeza de "Heaven Or Hell" o la exquisita e instrumental "Patricia´s Park" que completan un grupo de buenas canciones que por si mismas dan sentido a este trabajo.

Patricia´s Park

Lo más flojo del disco, bajo mi punto de vista, es "Ariana" y "Middle Of The Riddle", que yo creo que hubiesen sido prescindibles. "Anyway" esta a medio camino, digamos que son canciones que no convencen igual que el resto.

Anyway

En general un gran disco, que no recibió el reconocimiento que merece y que en nuestro país pasó inadvertido. Gracias a internet es posible informarse y recuperar todo aquello que desconocíamos sobre nuestros grupos preferidos y Alphaville es un grupo que muchos creen conocer y tan sólo conocen una pequeña y nostálgica parte. Hay mucho más que descubrir de ellos aún (su último trabajo se editó en 2010) , aunque no son de los que sacan un disco cada año o dos, siempre estuvieron en activo y preparan nuevo disco para 2017.