miércoles, 16 de marzo de 2022

DISCOVERY, Mike Oldfield (1984)


 Mike Oldfield - Discovery

Es uno de los mejores trabajos de Mike Oldfield. Posiblemente el mejor de entre los trabajos con canciones. Ya que todos sabemos que Mike ofrece dos propuestas, una es su faceta como compositor de canciones y otra su faceta como compositor de temas instrumentales. Además de que todos sabemos a estas alturas sus capacidades como músico.

To France

Tampoco me he escondido al decir que siempre he seguido al artista por esas canciones famosas por las que tanto se le recuerda, más que por sus clásicos trabajos instrumentales. Incluido "Tubular Bells" del que no soy tan fan como otros. Lo siento. De hecho me decanto más por "Tubular Bells II", puestos a escoger. Aunque tener, tengo los dos.

Poison Arrows (live)

Como carta de presentación el álbum abre con un gran éxito que todos recordamos: "To France". Su canción más reconocible de este trabajo, sin duda. Pero además incluye una de mis favoritas: "Tricks Of The Light", que también fue single, aunque nadie lo recuerda, al menos por aquí.


Tricks Of The Light

Pero incluye otros grandes temas como "Poison Arrows" (con un increíble solo de guitarra), también "Crystal Gazing" y "Discovery".

Crystal Gazing

Discovery

Temas con unos arreglos de guitarra con mucha personalidad y mucho protagonismo, algo que nos gusta mucho. Las canciones están interpretadas a medias entre Maggie Reilly y Barry Palmer
Luego aparecen los temas "Talk About Your Life" y "Saved By The Bell" (para mi los más flojos, sin estar mal). En la primera se escuchan de nuevo los acordes de "To France", que no se si es por redondear el concepto del álbum, o porque no se le ocurrió nada más. Los fans más acérrimos defienden lo primero, claro. Yo, aunque me gusta bastante el resultado, tengo mis dudas.

Finalmente nos encontramos con el clásico tema instrumental en sus álbumes de los ochenta, titulado en este caso "The Lake". Es lo que más disfruta haciendo Mike (o eso le gusta contar), aunque es lo que menos interesa a quienes les gustan sus álbumes por las canciones. Para ser alguien que prefiere la música instrumental, se le da bien escribir canciones, muy bien.
Tengo que decir que de todos los temas instrumentales que he escuchado de él, este es posiblemente el que más me gusta. Conserva cierta entidad durante sus poco más de 12 minutos de duración si lo comparamos con otros temas instrumentales que son más eclécticos y van de aquí para ya. Uniendo trozos muy distintos a modo de "collage" musical. 
Pero reconozco que después de este puñado de canciones tan buenas, suele hacerse algo pesado escuchar un instrumental de estos. A veces recojo y ya...

Talk About Your Life

Saved By The Bell

The Lake

Todos los temas están ligeramente enlazados, sin que llegue a escucharse el silencio entre una canción y la siguiente. Esto no es nuevo, ni lo era entonces. Pero es algo que siempre me ha gustado y que ayuda a dar entidad y solidez al disco. 
En definitiva un gran trabajo que he tardado muchos años en descubrir, ya que no lo disfruté cuando salió. Tuvieron que pasar muchos años hasta que comencé a recuperar discos antiguos que tenía pendientes. Este fue uno de esos y menos mal que lo recuperé...


domingo, 13 de febrero de 2022

THE TURN OF A FRIENDLY CARD, The Alan Parsons Project (1980)

 


The Alan Parsons Project - The Turn Of A Friendly Card


A inicios de los ochenta The Alan Parsons Project edita uno de sus trabajos más reconocidos, que es este que tratamos hoy. Este proyecto musical, como es sabido, lo construyen  Alan Parsons y Eric Woolfson junto a otros músicos de su elección, que escogerán según sus criterios para cada nuevo disco. Aunque algunos de estos colaboradores acabaron repitiendo en varios de sus trabajos.

The Turn Of A Friendly Card

Este es un trabajo conceptual y que se encuadra dentro de rock progresivo. A diferencia de otras bandas de este género, los discos de The Alan Parsons Project son mucho más fáciles de asimilar y más "amigables" a oídos de gente que no esta acostumbrada al género. Esto ha ayudado a popularizar mucha de su música. Que, sobre todo en los ochenta, siempre tuvo un pie en el rock y el pop. Todo tipo de públicos se acercaron a sus singles y disfrutaron con su música sin entender de rock progresivo. Por algo sus discos más vendidos pertenecen a esta etapa.

Games People Play

El concepto del disco gira entorno al juego en los casinos. Concretamente narra la historia de un hombre insatisfecho que decide ir a un casino para jugarse todo lo que tiene, hasta quedar arruinado. Eric Woolfson es quien encontrará gran inspiración en esta idea, ya que en esos años vivía en Mónaco, lugar muy conocido entonces por sus casinos. Sus observaciones alimentaron su imaginación. Encontró grandes paralelismos con el riesgo de jugar con la vida misma, donde a veces apostamos por decisiones importantes que nos pueden llevar por derroteros desconocidos.
Sinceramente, en mi caso, no es el concepto que más me atrae. Pero el resultado musical es muy bueno.


Este disco incluye grandes canciones, muy valoradas por los fans. Una de las más importantes (y una de mis favoritas) es la que da titulo al álbum. Pero aún es más popular "Games People Play", la cual consiguió gran repercusión en su momento.
La canción que da titulo a este trabajo es en realidad un suite de unos 16 minutos. Eric Woolfson es el cantante que interpreta esta pieza.

May Be A Price To Pay

Time


Pero sin duda la canción que se convirtió en un éxito fue "The Golden Bug", un tema instrumental que recuerdo escuchar mucho de joven, cuando aún no sabía quienes eran estos músicos. La música instrumental triunfaba mucho entonces y había muchos ejemplos de ello, desde Jean Michel JarreFuture World OrchestraVangelis hasta Mike Oldfield.

I Don´t Wanna Go Home

The Golden Bug

Snake Eyes

En definitiva una obra maestra. No es el único disco memorable de su discografía. Este dúo de genios tiene en su haber una de las mejores discografías de todos los tiempos. Comenzad por este trabajo si queréis y seguid descubriendo el resto. No os vais a arrepentir.




lunes, 24 de mayo de 2021

HOT SPACE, Queen (1982)

 


QUEEN - HOT SPACE

El décimo trabajo de Queen iba a ser el más controvertido por experimental. El cambio de estilo que propició su trabajo "The Game"(1980) fue un golpe de aire fresco en su sonido. En vez de estancarse en el sonido clásico hasta ese momento, dieron un giro de 180 grados para abrirse a nuevos públicos. Esto les hizo sobresalir como nadie a principios de los ochenta y dio alas a su creatividad. Permitiéndoles crear canciones totalmente distintas a lo que habían hecho hasta ese momento. Todo ello sin perder nada de la fuerte personalidad que suele caracterizarles. 

Tras la sorpresa que causó el disco anterior, "Hot Space" no dio respiro, y después de 17 meses sin sacar ningún trabajo, llegaron con otro cambio drástico de sonido. Algunos no pudieron adaptarse tan rápido.

Under Pressure

El primer sencillo que recuerdo fue "Body Language", una canción casi instrumental que recuerda mucho a la música disco de los setenta. Muy atrevida para la época, sobre todo por su letra. A mi me gusto nada más escucharla. Pero lo único que conocía de Queen por aquel entonces era el álbum "The Game" y el single "Flash". No me pareció tan rara para ellos cuando la descubrí. Escuchando sus discos anteriores esta claro que si lo era. A pesar de ello, hay que recordar siempre que este tema llegó hasta el puesto nº11 en Reino Unido. No es nada despreciable el éxito que cosechó.

Pero en realidad, el primer sencillo editado del álbum fue "Under Pressure" (con David Bowie). El tema esta basado en unos acordes iniciales de Roger Taylor, para un tema nuevo. Que terminó por convertirse en este. 

Body Language

De hecho, David Bowie viajó al estudio en Montreaux de Queen para trabajar en las voces de "Cool Cat". Trabajo que quedó descartado al no gustarle a David como habían quedado sus voces. Esto dio pie a trabajar en "Under Pressure". La canción se creó en 1981 y salió a la venta ese mismo año. Es obvio que este tema no tenía nada que ver con el resto del álbum, a pesar de que fue incluido en él.

Back Chat

Otros sencillos fueron "Back Chat", "Calling All Girls" o "Las Palabras de Amor (Words Of Love)", una canción con estribillo en castellano como agradecimiento a los fans de latino América. La tercera me ha fascinado siempre y me da pena que esté tan olvidada. La primera no recuerdo escucharla mucho. Una canción de John Deacon, muy influenciada por la música negra. La segunda algo más, aunque fracasó en las listas.
La mayoría fueron sorpresas que me iba encontrando al escuchar el álbum. "Staying Power" también fue lanzada como sencillo en Japón y U.S.A.


Las Palabras de Amor

Staying Power

Pero, desde mi punto de vista, lo que queda es aún mejor. Las canciones "Dancer" o "Put Out The Fire" te reconcilian con el rock vitalista y enérgico. A pesar de que, sobre todo la primera, mezcla la electrónica con el rock. La segunda es un tema de Bryan inspirado en el asesinato de John Lennon.
Aunque el tributo a este artista esta representado por el tema de Mercury "Life Is Real (Song for Lennon)". Prácticamente todos los artistas dedicaron una canción a Lennon aquel año.

Dancer

Put Out The Fire



Life Is Real (Song For Lennon)

Calling All Girls

Cool Cat

Es el disco de Queen menos valorado. La experimentación con el sonido disco, funky y soul no parecieron gustar demasiado en un inicio. Aunque con los años, el álbum ha ido ganando adeptos y recuperando el sitio que merece. Gracias también a algunas pequeñas joyas que incluye. 
Pero no hay que olvidar que hasta Michael Jackson dijo estar influenciado por este álbum cuando trabajaba en "Thriller". "Hot Space" llegó al nº 4 en Reino Unido y fue disco de oro en U.S.A. 
Es imprescindible escucharlo y verlo como lo que es. Creatividad en estado puro.



domingo, 18 de abril de 2021

THE AGE OF PLASTIC, The Buggles (1980)

 


The Buggles - The Age Of Plastic


El primer álbum de The Buggles vino precedido de su single "Video Killed The Radio Star" (1979), que obtuvo tal repercusión y éxito que el eco de todo ello perdura hoy en día. El álbum aparece en 1980 junto a un segundo sencillo que da titulo al álbum: "The Plastic Age", pero no tuvo la misma repercusión. Aunque es un gran tema (a mi me fascinó la primera vez que lo escuché), y sigue la estela del primer sencillo, era imposible alcanzar de nuevo el listón de "Video Killed The Radio Star". 

Video Killed The Radio Star

Suele ocurrir y ya hay muchos casos como ejemplo, de que el enorme éxito gracias a un tema inicial, se convierte en la soga que estrangula al artista. Ya que todo lo que hagan después parecerá un fracaso si no consigue alcanzar de nuevo ese listón (y lo mismo pretenderá la discográfica). Por suerte, Trevorn Horn y Geoff Downes tenían recursos de sobra para continuar sus carreras como productores, compositores y participando en otros proyectos muy diferentes (Trevor Horn llegó a ser el vocalista de Yes durante un periodo corto de tiempo).

The Plastic Age

A pesar de lo que parezca, este álbum es un gran trabajo. Muy avanzado si lo miramos con los ojos de alguien de 1980. Ahora solo es un disco de electrónica, y para los mas jóvenes un poco rancia quizás.
"The Age Of Plastic" es un álbum conceptual. Ahonda en las paranoias de la electrónica y sus avances tecnológicos, y sus efectos en todos nosotros. Por lo que en realidad, salvo su single presentación, tampoco pretendía ser un trabajo muy comercial cuando apareció. Era un disco de sonido electrónico y contemporáneo que experimentaba con sonidos y sintetizadores, al igual que otros muchos artistas de aquellos años.

Elstree


Sus temas son muy interesantes, sobre todo si se les da una oportunidad. Otros 2 sencillos se editaron: "Elstree" y "Clean, Clean", aunque estos no los recordaba ni yo. Una vez los escuchas un par de veces te das cuenta de que son buenas canciones y que debieron tener más reconocimiento. Pero tampoco como el primer sencillo. En cambio "The Plastic Age" si es una pequeña obra maestra y debió heredar algo más de repercusión de su canción hermana "Video Killed The Radio Star". Aún así tuvo bastante éxito, aunque muchos no lo recuerden ahora. Yo si recuerdo ver el vídeo en tv y de escucharla bastante en la radio (no había otro modo de conocer canciones entonces). Así que presencia mediática si tuvo y me compré el single

Clean, clean

Kid Dyanmo

El álbum contiene, a mi entender, otras dos maravillas dignas de haberse editado como sencillo. Quizás sustituyendo a los temas "Elstree" y "Clean,Clean". Que, como decía son buenos temas, pero no para salir como singles. Estas canciones son "Kid Dynamo" y "Jhonny on the Monorail"



Jhonny On The Monorail

"Kid Dynamo" fue la cara B del Sencillo "Video Killed The Radio Star". Quizás por ello no salió luego de forma independiente. Pero cualquiera que la escuche verá en ella un éxito. Así que ponerla como cara B fue un error. La cara B del sencillo "The Plastic Age", traía el tema instrumental "Island", también incluido en este trabajo. Otra canción que siempre me gustó mucho.

Island

I Love You (Miss Robot)

El álbum alcanzó el número 27 de las listas en Reino Unido. El sencillo "The Plastic Age" llegó al puesto número 16. Lo que representa un gran éxito. No como el primer sencillo que alcanzó el número 1, pero es un buen puesto. De hecho, hay que plantearse que en el número 1 solo puede ocuparlo una canción por lo general. Así que otras muchas que también lo merecen se quedarán en los puestos posteriores, es normal. Esto lo digo porque cuando un artista alcanza el número 1, parece que todo lo demás no es éxito por no haber llegado a la misma posición. Éxitos lo son todos. Hay muchas grandes canciones que nunca llegaron a esa posición, ni siquiera entre los 10 primeros puestos. No hay sitio para todos, y vender 50 discos más que otra canción ye te puede poner por delante en un listado.

Technopop

Astroboy

Ya tenemos, con los temas comentados, un buen puñado de motivos para hacerse con este gran trabajo. En total 6 motivos. Restan los temas "Technopop" y "Astroboy". No tan menores como puede parecer y si te terminan seduciendo los 6 primeros, estos dos también lo harán. Ya que es un conjunto de canciones que tienen, entre sí, esa conexión que cualquier álbum conceptual requiere.
Un gran disco, considerado uno de los mejores trabajos de los ochenta, y una gran banda que con sólo este trabajo (aunque tienen un segundo álbum), se convertirían en iconos de una década. Para la memoria han quedado con 2 trabajos en su haber como The Buggles  y un gran éxito que ha hecho historia y que todo el mundo conoce. Otros grupos con más álbumes no han conseguido mucho más.



domingo, 8 de diciembre de 2019

THRILLER, Michael Jackson (1982)


Michael Jackson - Thriller

1982 fue un gran año en cuanto a música se refiere, al menos para mi. Toda la década fue buena, pero recuerdo que en aquel lejano 82 yo recapacité ante tanta música fascinante y me dije.."echaré de menos está época"

El disco más vendido de la historia no podía faltar aquí. Con unas ventas estimadas en más de 65 millones de discos. Michael Jackson dio un golpe sobre la mesa con este álbum y nada volvería a ser como antes. Tan sólo por la importancia de este álbum en su época y lo que consiguió ya es considerado un hito y todo un símbolo cultural.

Wanna Be Startin´ Somethin´

The Girl Is Mine

El éxito que este artista iba alcanzar no tenía precedentes (salvo con The Beatles o Elvis). Ya teníamos corriendo por ahí el primer sencillo de este trabajo: "Wanna Be startin Something", cuando nadie esperaba lo que se nos venía encima. Este tema aún tenía reminiscencias a su anterior álbum, pero lo que el artista nos tenía preparado iba a ser diferente y completamente nuevo. Apareció "The Girl Is Mine" a dúo con Paul McCartney. Esta balada tuvo mucha repercusión pero con lo que vendría después se consideró uno de los éxitos más discretos del álbum. 

Unos meses después y cuando aún todos estábamos con la boca abierta por este álbum, Paul McCartney editaría otro sencillo junto a Michael titulado "Say,Say,Say" (1983). "Thriller" se publicaría a finales de 1982 y en un año se convirtió en el disco más vendido del mundo. En aquel momento se hablaba de 40 millones de copias, pero hoy sabemos que las ventas ascienden a más de 65 millones de discos.

Billie Jean

Nunca llegué a comprar el primer sencillo del álbum (ni el segundo), pero si que compré el tercero en cuanto pude: "Billie Jean". Fascinado por aquel elegante y sofisticado ritmo bajo el que todo el mundo sucumbía hipnotizado. Más aún después de ver el fascinante vídeo-clip.
La creatividad de Michael Jackson había estado gestándose desde los Jacksons 5, pero eclosionó justo con este álbum. Había estado años preparándose para esto.

Beat It

A partir de la aparición de "Billie Jean" el álbum iría increscendo en las listas de ventas de todo el mundo. La popularidad de los sencillos igual, y el éxito de sus vídeos sumaba y sumaba más adeptos.
Estábamos viviendo la época dorada del vídeo-clip y el artista supo explotar este recurso como nadie lo había hecho hasta ese momento. El mundo detrás del artista era mucho más que su música y Michael quería expresar su creatividad a todos los niveles, incluso bailando.

El álbum iba a más, entre tema y tema pasaban los meses, ya que antes la presencia mediática de cada single era muy superior en el tiempo si la comparamos con la que tienen las canciones ahora. Hay que dejar claro que el éxito de este álbum se extendió por lo menos durante todo el año 1983 y 1984, ya que se editaron hasta siete sencillos. Estuvimos mucho tiempo escuchando canciones de este disco.

Thriller

Michael se convirtió en el último bailarin profesional conocido en cuanto a la música popular se refiere. Era el Gene Kelly moderno, aportando a todo lo conocido ingentes muestra de creatividad y originalidad. El baile moderno que se practica hoy vive de sus reglas. En el siguiente sencillo: "Thriller" y en su vídeo lo dejo claro de nuevo, también era coreógrafo.

"Thriller" (el single) llegó para las navidades (o eso recuerdo) y nos preparamos todos delante de la tele para ver el alucinante vídeo (que casi era una película decían, 15 minutos). De este modo, igual que veíamos Dallas o Falcon Crest, toda la familia junta disfrutamos de aquel espectáculo de baile y música con el que Michael nos obsequió. Fue el sumun, el apogeo de un álbum a cada paso más impresionante que nos cautivó a todos.

En aquel tema se utilizó la voz de Vince Price. Una de las mejores voces del mundo y de las mas terroríficamente moduladas. Michael había dejado volar toda su imaginación (prodigiosa e infantil a partes iguales), y con ella había conseguido dejarnos con la boca abierta. Tanto por su alucinante coreografía, como por bailar disfrazado de zombi, algo inaudito entonces. Sus coreografías y su forma de bailar han sido imitadas y copiadas hasta la saciedad y ha creado escuela. Convirtiéndose en un referente también en esa disciplina. Desde los tiempos de Gene Kelly o Fred Astaire que el mundo no conocía un bailarín así.


Human Nature



P.Y.T (Pretty, Young and Thing)

No podemos obviar al productor del álbum: Quincy Jones. Responsable de que este trabajo suene tan bien. Quincy fue el creativo en el que Michael se apoyo para dar vida a las canciones. Este disco es tanto de uno como de otro.
Se contó con los mejores músicos de sesión del momento. Esto incluye a casi la totalidad de la banda Toto. Además de grandes compositores. Aunque Michael compuso cuatro de los nueve temas que componían inicialmente este trabajo.

Los últimos sencillos publicados serían "Human Nature" y "P.Y.T (Pretty, Young and Thing)", en total siete sencillos editados de un álbum que contiene 9 canciones. Fue el primero en hacer algo así.
Las 2 canciones restantes no sobresalieron nunca: "Baby Be Mine" y "The Lady In My Life", siendo totalmente diferentes a la línea que seguía el resto del disco.

Baby Be Mine

The Lady In My Life

En las siguientes ediciones del álbum que se han sucedido con los años se añadió como tema extra la canción "
For All Time", perteneciente a las sesiones de grabación del álbum, pero que no llegó a incluirse en él. También se han incluido otros extractos de los textos de Vince Price, que tampoco se incluyeron en la toma final. En la edición 25 aniversario se incluyó el tema "Carousel", descartado en un principio y que fue compuesto por Michael Sembello.

Un gran disco con varios premios Grammy a sus espaldas, alcanzando el número 1 con todos sus sencillos y revolucionando el mundo de la música como nadie lo había hecho en años. Sin duda este álbum es un disco histórico. Una verdadera obra maestra de alguien increíble y único. Un disco imprescindible y especial, que quizás transmita más a los que lo vivieron en su momento que a los que lo descubren ahora, aunque eso suele ocurrir siempre.




martes, 29 de enero de 2019

FROM LUXURY TO HEARTACHE, Culture Club (1986)



Culture Club - From Luxury to Heartache

Culture Club es una de las bandas más recordadas y más representativas de los ochenta. Esto se debe a un buen puñado de singles que permanecen en la memoria colectiva de toda una generación. Aunque cuando hablamos de álbumes, nadie les recuerda del mismo modo. Ninguno de sus trabajos consta como importante, ni sobresale, ni siquiera se les nombra cuando se enumeran o se deciden los posibles mejores discos de los ochenta. Nadie suele apostar por ellos en cuanto al "todo" que propone un álbum.

Move Away

Lo cierto es que en parte es así con razón. Sus álbumes no sobresalían mucho más allá de los singles que podían contener. Por ello quiero romper una lanza con este disco. Ya que la discografía de esta mítica banda mejora a medida que nos vamos alejando de su década de oro. Este álbum en concreto guarda un equilibrio interesante. Al encontrarse dentro de aquella gran década (él último trabajo de la banda editado en los ochenta), pero al mismo tiempo contiene un conjunto de temas homogéneo. Ya que su single de mayor repercusión no es superior al resto de canciones que componen este disco.

Work On Me Baby

Come Clean

Esto tiene su precio, ya que el sencillo más importante de este álbum,  no alcanzó la repercusión de ninguno de sus éxitos anteriores. Sorprende que no se editasen más sencillos de este trabajo. Visto el claro equilibrio que hay en casi todas las composiciones que se encuentran en él y la posibilidad de ofrecer más. Que es una forma de compensar el discreto éxito de los mismos. Aunque soy de la opinión de que lo que se quedó en el álbum es superior a lo que se dio a conocer. Por ello hay que destacar canciones como "Heaven´s Children", "Come Clean", "Reasons" o "Work On Me Baby".

Heaven´s Children

El álbum aparece en un momento difícil, cuando muchas bandas de los ochenta luchaban por no desaparecer. Para ello se reinventaban, cambiando sus personales propuestas de años anteriores en ideas mucho menos originales. Junto con una imagen más simple.
El resultado se difuminaba entre muchas otras propuestas similares que, en ocasiones, resultaban más interesantes por aportar frescura y novedad. Las nuevas tendencias en auge tampoco ayudaban.


God Thank You Woman

En este disco podemos encontrar un excelente conjunto de composiciones, mucho más homogéneo de lo habitual. Bien producidos, de proyección comercial pero con interesantes melodías. Canciones que debieron editarse como sencillo, ya que hubiesen vendido este álbum mucho mejor de lo que lo hizo.

 Reasons

Recuerdo que en aquellos años no solíamos comprar álbumes tan fácilmente, nos motivaban los singles (las canciones) y era difícil apostar por un álbum debido a su precio y sin garantías, además, de que el resto del contenido no fuese paja para nosotros. Con este termino nos referíamos a esas canciones que nos saltábamos siempre a la hora de escuchar un álbum y que no solían interesar a nadie o casi nadie en las primeras escuchas.

Sexuality

A pesar de todo este disco, que pasó mas desapercibido que los anteriores, ofrece bastante más de lo que se conoció de él. Un disco redondo que hará las delicias de los fans de la banda y una buena puerta de entrada para todos aquellos interesados en sus éxitos y que, además, buscan un álbum interesante. Los siguientes trabajos van a mantener este equilibrio y calidad.


martes, 25 de diciembre de 2018

MAS ALLÁ DEL BIEN Y DEL MAL, Los Rebeldes (1988)



Los Rebeldes - Mas Allá Del Bien y Del Mal


Demasiado olvidados están para lo que significaron dentro de la música española. Los Rebeldes consiguieron con este disco llegar al zenit de su carrera. Colocaron todos y cada uno de sus sencillos en lo mas alto de las listas de éxitos y no creo que pasara inadvertido ningún tema para nadie que vivió aquel año. 

Mediterraneo

El primer sencillo, el de más impacto, fue "Mediterraneo". Un clásico dentro de la música española de los ochenta. Aunque hoy los medios la tengan bastante olvidada y prefieran recordar otros artistas. Aquel verano de 1988 sonó hasta en la sopa.

Mi Generación

Otros sencillos fueron "Mi Generación", "Un Español En Nueva York", "Corazón de Rock n Roll" y "Bajo La luz De la Luna".  Todos de gran éxito y repercusión en su momento. Tan sólo Mecano (si hablamos de música en castellano), podían extraer tantos sencillos de un mismo álbum.

Corazón de Rock n Roll

Un Español En Nueva York

Me gusta mucho la guitarra al inicio de "Un Español En Nueva York". Creo que, en general, son temas muy elaborados y perfectamente interpretados. La producción es muy buena y la voz de Carlos Segarra adquiere en este disco una personalidad arrolladora. Posiblemente sea su voz uno de los sellos más identificativos de la música de esta banda catalana.


Bajo La Luz De La Luna

Huesos Blandos Carnes Duras

Las canciones despiden gran fuerza y carácter desde sus primeras notas. Por las cuales es fácil identificarlas rápidamente. Las letras son buenas y divertidas en algunos casos. Hoy en día suenan muy bien, sin que se note el paso del tiempo.

Horas Bajas

Una mención a parte son los vídeos de estas canciones. Es imposible encontrar los vídeos originales con una calidad decente, tanto de audio como de sonido. Alguien (sino lo hace el grupo), debería recuperar todos estos vídeo-clips y colgarlos en Youtube. Los fans y nostálgicos estarán encantados de visionarlos una y otra vez y es un modo de dar a conocer la música de esta banda a nuevas generaciones (esta ocurriendo con otros artistas). 

Dos Horas más

El resto de canciones del álbum cumplen perfectamente con el nivel que alcanzan los sencillos. Por ello este disco se convirtió en un álbum especial dentro de la carrera de la banda. Nunca más podrán igualar el éxito obtenido con este disco.