miércoles, 24 de octubre de 2018

LIKE A PRAYER, Madonna (1989)


Madonna - Like A Prayer

El cuarto álbum de Madonna batió todos los records de la cantante, en clara curva ascendente desde la aparición de su primer trabajo en 1983. El sorprendente éxito del disco situó a la artista en el olympo de la música y se convirtió (por si no lo era ya) en uno de los iconos más importantes de aquella década. Con los años demostraría que solo había hecho que comenzar...

Like A Prayer

El primer sencillo: "Like A Prayer" fue toda una declaración de intenciones de cara al futuro inmediato de la artista y su carrera musical. Sin realmente buscarlo, el vídeo se convirtió en un escándalo. Siendo prohibido en algunos países por su contenido ofensivo en contra de la iglesia. Más que nada por mostrar Jesucristo de color, con quién la cantante da ha entender que se lo monta...

Cherish

Dear Jessie

Sin duda, este trabajo ofrecía una enorme variedad de éxitos con los que liderar las listas de todo el mundo y, uno tras otro, consiguieron marcar toda una época. El álbum sobresale no sólo por sus singles, que son muchos, si no por la variedad que ofrecen. Todas las canciones son muy diferentes entre sí. Lo que demuestra un gran momento creativo.

Express Yourself

Oh Father

Spanish Eyes

En el álbum se escuchan tantas "Madonnas" como canciones hay. De igual modo, cada single vino acompañado de un vídeo mostrando una faceta diferente de la cantante. En alguno de estos vídeos (como "Express Yourself"), fue culpable de crear su imagen de "femme fatale".

Promise to Try

Con todos los vídeos que se muestran queda patente la potencia de este trabajo. Tan sólo las canciones "Love Song" (con Prince), "Keep It Together" y "Till Death Do Us Apart" no se extrajeron como sencillo. Aunque también llegaron a radiarse en algunas emisoras.


Love Song

No recuerdo a nadie que no le gustara, o todas, o algunas de las canciones. Y de este modo, el disco se convirtió en el mayor éxito comercial de aquel año. Sólo Michael Jackson era entonces capaz de hitos así. Nadie se imaginaba en aquel momento que este trabajo marcaba el fin de una era para la artista. Y que Madonna tenía pensado romper con (casi) todo, en sus nuevas propuestas de futuro.


domingo, 2 de septiembre de 2018

WILDEST DREAMS, Tina Turner (1996)


Tina Turner - Wildest Dreams


Desde que en 1984 Tina Turner lanzase aquel gran trabajo titulado "Private Dancer" (del que ya hablamos aquí), no había parado de cosechar éxito tras éxito y de escalar puestos en el podium de las grandes estrellas de la historia de la música. Es posible que todos sus trabajos aparezcan en este blog, ya que considero que todos son para quitarse el sombrero. Así que "Wildest Dreams", su noveno trabajo, se convierte en un éxito y es una obra variada y de calidad.

Goldeneye

Uno de los éxitos que contiene y posiblemente el más famoso de sus singles es "Goldeneye". Tema principal de la película de James Bond con el mismo titulo. La canción fue escrita por Bono y The Edge de U2. De hecho Tina trabajó con diferentes artistas para este disco. 

Whatever You Want

Confidential

El tema "Confidential" fue escrito por Pet Shop Boys que además aparecen en los coros. Es una delicia de composición que además, cuando se escucha bien, es fácil identificar en ella ese sabor característico que tienen las composiciones del dúo inglés. La espectacular voz e interpretación de Tina, como siempre, eleva el tema hasta convertirlo en obra maestra.

Missing You

Unfinished Sympathy

La versión de la canción de John Waite "Missing You", se convirtió en uno de los singles del álbum y consiguió poner de moda de nuevo este gran tema. Aunque me gusta mucho la versión de Tina, aún prefiero la original.
El tema "Unfinished Sympathy" es una versión de una canción de Massive Attack. En este caso me quedo con la nueva versión, aunque la original esta bien también. Pero Tina Turner transmite mucho más que la mayoría de cantantes y eso marca la diferencia en esta versión sobretodo.
Sheryl Crow participaría también en los coros y como compositora al lado de Tina en "All Kinds Of People".

In Your Wildest Dreams (voz:Antonio Banderas)

In Your Wildest Dreams (dúo con Barry White)

En "In Your Wildest Dreams" y en la versión original del álbum, aparece la voz de Antonio Banderas. Algo innecesario desde mi punto de vista que quisieron corregir al poco. Regrabando el tema  como dúo con Barry White y lanzando el single con él. Ahora es una colaboración importante en las carreras de ambos artistas.
Esta versión del tema se incluyó en la edición americana del álbum.

Sting también aparece en el tema "On Silent Wings". Otra delicia de canción. Transmite una nostalgia que parece anunciar la retirada de la artista de los escenarios. Algo que ocurriría en los próximos años.


Something Beautiful Remains

6 sencillos en total, incluyendo la canción "Something Beautiful Remains", convierten este trabajo en un gran disco. El resto de canciones no salieron editadas como sencillos porque no quisieron. Porque estaban a la misma altura: "Do What You Do", "Thief Of Hearts", "All Kinds Of People" y "Dancing In My Dreams".
En la edición japonesa del álbum también se incluyo la canción: "Love Is A Beautiful Thing".

Do What You Do

Thiefs Of Hearts

All Kinds Of People

Dancing In My Dreams

Love Is A Beautiful Thing

Un gran disco que representa muy bien la energía y las ganas de vivir y cantar que transmite esta gran artista en todos sus discos. Tina desborda pasión en todos sus temas y transmite todo aquello que muchos discos de hoy en día no son capaces de transmitir: pasión.


viernes, 13 de julio de 2018

STILL GOT THE BLUES, Gary Moore (1990)


Gary Moore - Still Got The Blues

Nunca antes me había interesado por Gary Moore, hasta que un día escuche "Still Got The Blues", y me refiero a la canción, single principal de este álbum de mismo titulo. Quedé tan prendado de este tema, que me compré el álbum. Algo poco habitual en mi, lo de comprar un álbum por una canción.

Still Got The Blues

Aprendí  a escuchar este trabajo poco a poco. Ya que, de entrada, ninguna canción me pareció estar a la altura de su single principal.

Oh Pretty Woman

Walking By Myself


Canciones como "Walking By Myself"", "Oh Pretty Woman", "Midnight Blues" o "As The Years Go Passing By" demuestran que la calidad del álbum esta fuera de cualquier duda. Además todas tienen un punto en común: los espectaculares solos de guitarra, perfectamente integrados en la canción. Para mi es uno de los mejores guitarristas de la historia, por se capaz de transmitir con sus solos, tanto o más que con el resto de la canción.

As The Years Go Passing By


Midnight Blues

A partir de aquí mi interés por el artista creció y mi conocimiento de su carrera también. Pudiendo descubrir que, aunque esta nueva faceta me fascinaba, su carrera anterior, mas roquera, incluso Heavy, tampoco estaba exenta de virtuosismo.

All Your Love

That Kind Of Woman


domingo, 3 de junio de 2018

THE WHITE ROOM, The Klf (1991)



The Klf - The White Room


Magnífico trabajo de una desconocida banda que consiguió mucha repercusión con este disco y sus singles, pero que luego desapareció de la escena comercial completamente. Hoy en día es un disco olvidado y muy infravalorado.

What Time Is Love?

Aunque sus sencillos pueden parecer un poco "machacones", en realidad detrás de ellos y de el resto del álbum hay un trabajo conceptual muy interesante. Los sencillos "What Time Is Love?", "3 Am Eternal" o "Last Train To Transcentral" son la cara del éxito de este trabajo.
Precisamente, el último tema de los tres, es el que me llevó a comprar el álbum, no pude resistirme.

3 AM Eternal

Last Train To Transcentral

Su atractiva imagen, con esos "falsos" conciertos en sus vídeos, esas guitarras despidiendo chispas y esos acompañamientos vocales imitando a los indios americanos me atrajeron desde el primer momento. 
Detrás del proyecto estaban Bill Drummond y Jimmy Cauty. Que también se hacían llamar Justified Ancients of Mu Mu (lo de "mu mu" es algo muy recurrido durante todo el álbum). Son unos irreverentes músicos, a quienes siempre les gustó hacer lo contrario de lo que se esperaba de ellos. Incluso desaparecer cuando el éxito les sonreía. El éxito no les abandonó, ellos prefirieron abandonar el éxito, justo cuando lo habían encontrado. (Más aquí)


"Last Train To Trasncentral" se popularizó en la versión del vídeo, que es muy diferente a la que aparece en el álbum, mucho más New Age. Y es que el resto del disco es mucho más tranquilo de lo que venden los temas más conocidos. Se editaron más versiones de los temas del álbum, aunque aqui en España no tuvieron repercusión el resto de esos sencillos. "Justified and Ancient" es un buen ejemplo.

Justified And Ancient

El álbum está inspirado en un corto. De hecho se convirtió en la B.S.O. de dicho corto de mismo titulo que el trabajo (se puede encontrar en Youtube). El resto de canciones están claramente orientadas hacía lo contemplativo quizás. Sobretodo si las comparamos con los tres sencillos estrella.
Un ejemplo de lo que intento decir es "Build A Fire", "The White Room" o "No More Tears", maravillosas. También sirve como ejemplo la versión original del álbum de "Justified And Ancient".


Lo más complicado es no poder disfrutar de algunas de las versiones de los sencillos extraídos en el álbum. Ya que las versiones incluidas en él no son las que luego se dieron a conocer. Sobretodo, y como decía, la de "Last Train To Transcentral". Mi favorita.
Un gran acierto es la forma en que están constituidas y enlazadas las canciones. Formando parte unas de otras y confiriendo personalidad al conjunto. Hasta conseguir que se vean como un todo perfecto. 

The White Room (album Version)

Esta coherencia se pierde con la segunda versión del álbum. Creada precisamente para contener esas versiones nuevas y más conocidas que comentaba. No han sabido mantener el conjunto, y sólo consigue que regreses al álbum original como si en ello te fuera la vida. Esta versión, muy buscada por mi, es como un grandes éxitos frío y sin alma. Seguiré escuchando mi versión del álbum. Que consiste en el álbum original y un par de canciones al final, añadidas. 

Build A Fire

No More Tears

Justified And Ancient (album version)

En definitiva, quiero llamar la atención sobre este estupendo y olvidado trabajo. Ahora esta "casi" descatalogado. Sólo en Estados Unidos se continua editando. Os recomiendo la primera versión, aunque no estaría mal tener las dos.


miércoles, 16 de mayo de 2018

BACK TO THE LIGHT, Brian May (1992)


Brian May - Back To The Light


El primer álbum del guitarrista de Queen tardó cuatro años en tomar forma, entre 1988 y 1992. Problemas personales del artista y la enfermedad de su compañero y amigo Freddie Mercury retrasaron el lanzamiento de su debut en solitario. La gestación de "Back To The Light" fue paralela a la del álbum "Innuendo" de Queen. Lo que llevó a Bryan a ceder dos de sus temas para el disco de la banda, después de escuchar como los cantaba  Freddie. Estos fueron "Headlong" y "I Can´t Live With you".

Driven By You

El lanzamiento de este trabajo se produjo un año después de la muerte de Freddie Mercury. En el concierto homenaje se estrenó por primera vez "Too Much Love Will Kill You". Enorme canción que el guitarrista escribió para Freddie y que este pudo escuchar y grabar con su propia voz, antes de fallecer (el tema aparecería en el álbum póstumo de Queen "Made In Heaven"). Hoy en día es esta la versión más conocida.

Too Much Love Will Kill You

Back To The Light


Entre los sencillos extraídos del trabajo, los arriba mencionados tuvieron mucha aceptación, sobretodo "Driven By You" que en España sirvió de fondo musical de un anuncio en televisión. Esta canción en concreto, es enérgica y fresca. Una gran dosis de ritmo y como siempre, acompañada de un excelente solo de guitarra. Me enamoré de ella en cuanto la escuche. Lo mismo me ocurrió con la canción dedicada a gran Freddie Mercury.


Resurrection

Pero la inconmensurable "Resurrection" no puede dejarse de lado. Magnífica canción, un golpe de puño sobre la mesa. Una demostración de maestría que hace patente la capacidad del artista en todos los aspectos, algo que siempre demostró en Queen. ¿Como habría interpretado esta joya el gran Mercury?...

Nothin´ But Blue


Last Horizon


Otras maravillas de este disco son "Nothin´But Blue", la emocionante composición instrumental "Last Horizon", la intencionadamente country "Let Your Heart Rule Your Head", o la explicita "Love Token" entre otras. Esta última tuvo que ser modificada su letra, después de las censuras. La versión del vídeo es la original sin cambios.

Love Token

Una gran álbum, muy infravalorado. Cualquier amante del rock clásico debería tenerlo en su colección. Los fans de Queen saben esto muy bien. Para mi uno de los mejores guitarristas de la historia y también uno de los mejores compositores.



domingo, 15 de abril de 2018

RUNAWAY HORSES, Belinda carlisle (1989)


Belinda Carlisle - Runaway Horses


En 1989 Belinda Carlisle edita su trabajo de más éxito en Europa y al mismo tiempo mi preferido. Es el momento en que me fijo en ella. Sobretodo gracias al tema "La Luna" y su vídeo promocional. Donde ella aparece impresionante.

Leave a Ligt On

Runaway Horses

Además de "La Luna" se editaron como sencillos: "Runaway Horses", "Leave A Light On",  "Visions Of You", "Summer Rain", y "(We Want) The Same Thing".
Estamos hablando de 6 singles de un total de 10 canciones que componen el álbum. Tanta generosidad tan sólo la tenía Michael Jackson en aquel momento.
Curiosamente no obtuvo tanto éxito en Estados Unidos, sobretodo si se compara con el éxito alcanzado con su anterior trabajo de 1986.
En este álbum participaron como invitados George Harrison y Bryan Adams.


Visions Of You

Summer Rain

La Luna

Como el disco se edita en octubre de 1989, la mayoría de sus singles fueron apareciendo durante 1990.
Con tantos sencillos editados, el éxito del álbum y de los singles fue enorme. Cada uno de los temas consiguió diferentes posiciones en las listas de éxitos, dependiendo de cada país. Pero estuvieron la mayoría entre el Top Ten.


(We want) The Same Thing

El resto de canciones del disco son: "Valentine", "Deep Deep Ovean", "Whatever It Takes" y "Shades Of Michaelangelo". No bajan el listón y se pueden escuchar perfectamente.

La voz de Belinda tiene un matiz diferente y característico que me fascina. Incluyendo un punto de voz rota en algunos instantse. Ese matiz vocal le confiere personalidad y la distingue de otras voces femeninas.

Deep Deep Ocean

Valentine

Whatever It Takes

Shades Of Michaelangelo

Un gran disco, poco recordado y poco valorado. La cantante tiene otros buenos trabajos, pero en este aúna todo lo que la hace sobresalir. Por ello es mi preferido.


jueves, 22 de marzo de 2018

ARENA, Asia (1996)



Asia - Arena

En general la discografía de Asia es conocida solo por los fans. A nivel popular no es un grupo que haya cosechado gran fama, más allá, de su primer trabajo en 1983. Donde se incluyó aquel gran éxito mundial: "The Heat Of The Moment".

Into The Arena

Pero lo cierto es que la extensa discografía que la banda ha acumulado a lo largo de los años es un ejemplo de calidad, virtuosismo (sin pasarse) y madurez. Trabajos que, a excepción del su primer álbum (su disco más popular), son tan interesantes como desconocidos. A medida que los años han ido pasando, la banda se ha alejado del éxito y al mismo tiempo a conseguido componer trabajos cada vez más "redondos".

Arena

Es algo digno de valorar el hecho que, tras bambalinas, y alimentados por una silenciosa legión de fans que les siguen (desde aquel gran primer disco de los ochenta), Asia haya construido de forma discreta una carrera sólida y con personalidad. A pesar de los cambios habidos en la banda desde sus inicios. Como el Phoenix, siempre regresan tarde o temprano con disco nuevo.

Heaven

Este disco es un ejemplo de ello. Uno de mis discos preferidos y uno de los mejores de su discografía, incluso si algún fan de la banda piensa que no es así. O creen que eso es porque no he escuchado otros trabajos del grupo. Si, los tengo todos, los he escuchado todos. Y hay más que me gustan, pero hoy hablamos de este.

Este disco muestra un rock mucho menos ochentero, pero manteniendo la épica de costumbre en sus composiciones. Un rock más "light" quizás, melódico y precisamente por ello más maduro. En definitiva, un álbum elegante y bien producido.

Un ejemplo de las intenciones del disco es el tema que lo abre: "Into the Arena". El tema nos adentra con elegancia hacía el mundo de "Arena", segunda canción del álbum y la que le da titulo. Ambas forman un conjunto y me parecieron geniales la primera vez que las escuché. Quizás, porque no esperaba este estilo. Venía de escuchar los primeros trabajos (sobretodo el primero) y me agradó esta línea nueva.
Otra maravilla es "Heaven" y "Two Sides Of The Moon". No puedo evitar acordarme de "Another Brick In The Wall" cuando escucho los primeros compases de "Heaven". Aunque luego no se parezcan en nada. Con esta canción regresan a la épica a la que me refería. Muy presente en la mayoría de sus composiciones.

Two Sides Of The Moon

No entiendo que canciones como "Two Sides Of The Moon" no hayan conseguido repercusión, ni se hayan convertido en grandes éxitos. Tienen la dosis de calidad y comercialidad adecuada. Lo mismo ocurre con "The Day Before The War", con una intro que recuerda más a sus primeros discos. Aunque después la canción muta hacía la balada de forma sorprendente (ojo que dura 9 minutos). Una de mis favoritas.

The Day Before The War

Never

Falling

En cambio "Never" no me convence tanto, no se porqué. Pero con "Falling" vuelvo a quedar encantado. Aunque reconozco que no parecen ellos, es atípica. Quizás sea el motivo por el que me gusta, me suele ocurrir. Más : "Words", "U Bring Me Down" (no es de mis favoritas tampoco), la estupenda "Tell Me Why", "Turn It Around" y "Bella Nova" (instrumental). 

Tell Me Why

En definitiva un trabajo recomendable. Quizás gracias a él algunos se animen a ahondar en el resto de buenos discos que esta banda atesora.