viernes, 13 de julio de 2018

STILL GOT THE BLUES, Gary Moore (1990)


Gary Moore - Still Got The Blues

Nunca antes me había interesado por Gary Moore, hasta que un día escuche "Still Got The Blues", y me refiero a la canción, single principal de este álbum de mismo titulo. Quedé tan prendado de este tema, que me compré el álbum. Algo poco habitual en mi, lo de comprar un álbum por una canción.

Still Got The Blues

Aprendí  a escuchar este trabajo poco a poco. Ya que, de entrada, ninguna canción me pareció estar a la altura de su single principal.

Oh Pretty Woman

Walking By Myself


Canciones como "Walking By Myself"", "Oh Pretty Woman", "Midnight Blues" o "As The Years Go Passing By" demuestran que la calidad del álbum esta fuera de cualquier duda. Además todas tienen un punto en común: los espectaculares solos de guitarra, perfectamente integrados en la canción. Para mi es uno de los mejores guitarristas de la historia, por se capaz de transmitir con sus solos, tanto o más que con el resto de la canción.

As The Years Go Passing By


Midnight Blues

A partir de aquí mi interés por el artista creció y mi conocimiento de su carrera también. Pudiendo descubrir que, aunque esta nueva faceta me fascinaba, su carrera anterior, mas roquera, incluso Heavy, tampoco estaba exenta de virtuosismo.

All Your Love

That Kind Of Woman


domingo, 3 de junio de 2018

THE WHITE ROOM, The Klf (1991)



The Klf - The White Room


Magnífico trabajo de una desconocida banda que consiguió mucha repercusión con este disco y sus singles, pero que luego desapareció de la escena comercial completamente. Hoy en día es un disco olvidado y muy infravalorado.

What Time Is Love?

Aunque sus sencillos pueden parecer un poco "machacones", en realidad detrás de ellos y de el resto del álbum hay un trabajo conceptual muy interesante. Los sencillos "What Time Is Love?", "3 Am Eternal" o "Last Train To Transcentral" son la cara del éxito de este trabajo.
Precisamente, el último tema de los tres, es el que me llevó a comprar el álbum, no pude resistirme.

3 AM Eternal

Last Train To Transcentral

Su atractiva imagen, con esos "falsos" conciertos en sus vídeos, esas guitarras despidiendo chispas y esos acompañamientos vocales imitando a los indios americanos me atrajeron desde el primer momento. 
Detrás del proyecto estaban Bill Drummond y Jimmy Cauty. Que también se hacían llamar Justified Ancients of Mu Mu (lo de "mu mu" es algo muy recurrido durante todo el álbum). Son unos irreverentes músicos, a quienes siempre les gustó hacer lo contrario de lo que se esperaba de ellos. Incluso desaparecer cuando el éxito les sonreía. El éxito no les abandonó, ellos prefirieron abandonar el éxito, justo cuando lo habían encontrado. (Más aquí)


"Last Train To Trasncentral" se popularizó en la versión del vídeo, que es muy diferente a la que aparece en el álbum, mucho más New Age. Y es que el resto del disco es mucho más tranquilo de lo que venden los temas más conocidos. Se editaron más versiones de los temas del álbum, aunque aqui en España no tuvieron repercusión el resto de esos sencillos. "Justified and Ancient" es un buen ejemplo.

Justified And Ancient

El álbum está inspirado en un corto. De hecho se convirtió en la B.S.O. de dicho corto de mismo titulo que el trabajo (se puede encontrar en Youtube). El resto de canciones están claramente orientadas hacía lo contemplativo quizás. Sobretodo si las comparamos con los tres sencillos estrella.
Un ejemplo de lo que intento decir es "Build A Fire", "The White Room" o "No More Tears", maravillosas. También sirve como ejemplo la versión original del álbum de "Justified And Ancient".


Lo más complicado es no poder disfrutar de algunas de las versiones de los sencillos extraídos en el álbum. Ya que las versiones incluidas en él no son las que luego se dieron a conocer. Sobretodo, y como decía, la de "Last Train To Transcentral". Mi favorita.
Un gran acierto es la forma en que están constituidas y enlazadas las canciones. Formando parte unas de otras y confiriendo personalidad al conjunto. Hasta conseguir que se vean como un todo perfecto. 

The White Room (album Version)

Esta coherencia se pierde con la segunda versión del álbum. Creada precisamente para contener esas versiones nuevas y más conocidas que comentaba. No han sabido mantener el conjunto, y sólo consigue que regreses al álbum original como si en ello te fuera la vida. Esta versión, muy buscada por mi, es como un grandes éxitos frío y sin alma. Seguiré escuchando mi versión del álbum. Que consiste en el álbum original y un par de canciones al final, añadidas. 

Build A Fire

No More Tears

Justified And Ancient (album version)

En definitiva, quiero llamar la atención sobre este estupendo y olvidado trabajo. Ahora esta "casi" descatalogado. Sólo en Estados Unidos se continua editando. Os recomiendo la primera versión, aunque no estaría mal tener las dos.


miércoles, 16 de mayo de 2018

BACK TO THE LIGHT, Brian May (1992)


Brian May - Back To The Light


El primer álbum del guitarrista de Queen tardó cuatro años en tomar forma, entre 1988 y 1992. Problemas personales del artista y la enfermedad de su compañero y amigo Freddie Mercury retrasaron el lanzamiento de su debut en solitario. La gestación de "Back To The Light" fue paralela a la del álbum "Innuendo" de Queen. Lo que llevó a Bryan a ceder dos de sus temas para el disco de la banda, después de escuchar como los cantaba  Freddie. Estos fueron "Headlong" y "I Can´t Live With you".

Driven By You

El lanzamiento de este trabajo se produjo un año después de la muerte de Freddie Mercury. En el concierto homenaje se estrenó por primera vez "Too Much Love Will Kill You". Enorme canción que el guitarrista escribió para Freddie y que este pudo escuchar y grabar con su propia voz, antes de fallecer (el tema aparecería en el álbum póstumo de Queen "Made In Heaven"). Hoy en día es esta la versión más conocida.

Too Much Love Will Kill You

Back To The Light


Entre los sencillos extraídos del trabajo, los arriba mencionados tuvieron mucha aceptación, sobretodo "Driven By You" que en España sirvió de fondo musical de un anuncio en televisión. Esta canción en concreto, es enérgica y fresca. Una gran dosis de ritmo y como siempre, acompañada de un excelente solo de guitarra. Me enamoré de ella en cuanto la escuche. Lo mismo me ocurrió con la canción dedicada a gran Freddie Mercury.


Resurrection

Pero la inconmensurable "Resurrection" no puede dejarse de lado. Magnífica canción, un golpe de puño sobre la mesa. Una demostración de maestría que hace patente la capacidad del artista en todos los aspectos, algo que siempre demostró en Queen. ¿Como habría interpretado esta joya el gran Mercury?...

Nothin´ But Blue


Last Horizon


Otras maravillas de este disco son "Nothin´But Blue", la emocionante composición instrumental "Last Horizon", la intencionadamente country "Let Your Heart Rule Your Head", o la explicita "Love Token" entre otras. Esta última tuvo que ser modificada su letra, después de las censuras. La versión del vídeo es la original sin cambios.

Love Token

Una gran álbum, muy infravalorado. Cualquier amante del rock clásico debería tenerlo en su colección. Los fans de Queen saben esto muy bien. Para mi uno de los mejores guitarristas de la historia y también uno de los mejores compositores.



domingo, 15 de abril de 2018

RUNAWAY HORSES, Belinda carlisle (1989)


Belinda Carlisle - Runaway Horses


En 1989 Belinda Carlisle edita su trabajo de más éxito en Europa y al mismo tiempo mi preferido. Es el momento en que me fijo en ella. Sobretodo gracias al tema "La Luna" y su vídeo promocional. Donde ella aparece impresionante.

Leave a Ligt On

Runaway Horses

Además de "La Luna" se editaron como sencillos: "Runaway Horses", "Leave A Light On",  "Visions Of You", "Summer Rain", y "(We Want) The Same Thing".
Estamos hablando de 6 singles de un total de 10 canciones que componen el álbum. Tanta generosidad tan sólo la tenía Michael Jackson en aquel momento.
Curiosamente no obtuvo tanto éxito en Estados Unidos, sobretodo si se compara con el éxito alcanzado con su anterior trabajo de 1986.
En este álbum participaron como invitados George Harrison y Bryan Adams.


Visions Of You

Summer Rain

La Luna

Como el disco se edita en octubre de 1989, la mayoría de sus singles fueron apareciendo durante 1990.
Con tantos sencillos editados, el éxito del álbum y de los singles fue enorme. Cada uno de los temas consiguió diferentes posiciones en las listas de éxitos, dependiendo de cada país. Pero estuvieron la mayoría entre el Top Ten.


(We want) The Same Thing

El resto de canciones del disco son: "Valentine", "Deep Deep Ovean", "Whatever It Takes" y "Shades Of Michaelangelo". No bajan el listón y se pueden escuchar perfectamente.

La voz de Belinda tiene un matiz diferente y característico que me fascina. Incluyendo un punto de voz rota en algunos instantse. Ese matiz vocal le confiere personalidad y la distingue de otras voces femeninas.

Deep Deep Ocean

Valentine

Whatever It Takes

Shades Of Michaelangelo

Un gran disco, poco recordado y poco valorado. La cantante tiene otros buenos trabajos, pero en este aúna todo lo que la hace sobresalir. Por ello es mi preferido.


jueves, 22 de marzo de 2018

ARENA, Asia (1996)



Asia - Arena

En general la discografía de Asia es conocida solo por los fans. A nivel popular no es un grupo que haya cosechado gran fama, más allá, de su primer trabajo en 1983. Donde se incluyó aquel gran éxito mundial: "The Heat Of The Moment".

Into The Arena

Pero lo cierto es que la extensa discografía que la banda ha acumulado a lo largo de los años es un ejemplo de calidad, virtuosismo (sin pasarse) y madurez. Trabajos que, a excepción del su primer álbum (su disco más popular), son tan interesantes como desconocidos. A medida que los años han ido pasando, la banda se ha alejado del éxito y al mismo tiempo a conseguido componer trabajos cada vez más "redondos".

Arena

Es algo digno de valorar el hecho que, tras bambalinas, y alimentados por una silenciosa legión de fans que les siguen (desde aquel gran primer disco de los ochenta), Asia haya construido de forma discreta una carrera sólida y con personalidad. A pesar de los cambios habidos en la banda desde sus inicios. Como el Phoenix, siempre regresan tarde o temprano con disco nuevo.

Heaven

Este disco es un ejemplo de ello. Uno de mis discos preferidos y uno de los mejores de su discografía, incluso si algún fan de la banda piensa que no es así. O creen que eso es porque no he escuchado otros trabajos del grupo. Si, los tengo todos, los he escuchado todos. Y hay más que me gustan, pero hoy hablamos de este.

Este disco muestra un rock mucho menos ochentero, pero manteniendo la épica de costumbre en sus composiciones. Un rock más "light" quizás, melódico y precisamente por ello más maduro. En definitiva, un álbum elegante y bien producido.

Un ejemplo de las intenciones del disco es el tema que lo abre: "Into the Arena". El tema nos adentra con elegancia hacía el mundo de "Arena", segunda canción del álbum y la que le da titulo. Ambas forman un conjunto y me parecieron geniales la primera vez que las escuché. Quizás, porque no esperaba este estilo. Venía de escuchar los primeros trabajos (sobretodo el primero) y me agradó esta línea nueva.
Otra maravilla es "Heaven" y "Two Sides Of The Moon". No puedo evitar acordarme de "Another Brick In The Wall" cuando escucho los primeros compases de "Heaven". Aunque luego no se parezcan en nada. Con esta canción regresan a la épica a la que me refería. Muy presente en la mayoría de sus composiciones.

Two Sides Of The Moon

No entiendo que canciones como "Two Sides Of The Moon" no hayan conseguido repercusión, ni se hayan convertido en grandes éxitos. Tienen la dosis de calidad y comercialidad adecuada. Lo mismo ocurre con "The Day Before The War", con una intro que recuerda más a sus primeros discos. Aunque después la canción muta hacía la balada de forma sorprendente (ojo que dura 9 minutos). Una de mis favoritas.

The Day Before The War

Never

Falling

En cambio "Never" no me convence tanto, no se porqué. Pero con "Falling" vuelvo a quedar encantado. Aunque reconozco que no parecen ellos, es atípica. Quizás sea el motivo por el que me gusta, me suele ocurrir. Más : "Words", "U Bring Me Down" (no es de mis favoritas tampoco), la estupenda "Tell Me Why", "Turn It Around" y "Bella Nova" (instrumental). 

Tell Me Why

En definitiva un trabajo recomendable. Quizás gracias a él algunos se animen a ahondar en el resto de buenos discos que esta banda atesora.


miércoles, 28 de febrero de 2018

SONGS OF FAITH AND DEVOTION, Depeche Mode (1993)




Depeche Mode - Songs Of Faith And Devotion


Este es, posiblemente, mi segundo álbum preferido de esta gran banda. Aunque dependerá la elección, de con que pie me levante ese día. Pero la otra opción es "Some Great Reward" y entre estos dos trabajos estará el segundo lugar en preferencia, el que sobre ocuparía el tercer puesto. El primero es "Violator" sin lugar a dudas.

I Feel You

Aunque el primer sencillo "I Feel You" resultó un poco raro (roquero) para muchos e incluso asustó a algunos. Rápidamente nos habituamos a él. Sobretodo después de corroborar con el álbum que Depeche Mode continuaba siendo una banda electrónica (aunque el cambio había comenzado).


Walking In My Shoes

Y la reconciliación vino de la mano de "Walking In My Shoes", su segundo éxito. Que hoy en día continua siendo uno de sus temas más valorados y esperados por los fans en sus conciertos.
Esta canción es una de las que más me gustan de su carrera. Representa a la banda en su mejor momento y, al mismo tiempo, representa ese tipo de canciones que ya no hacen. Una pena.

Condemnation

Como dijo el gran Joaquín Luqui en una emisora de la época, "Condemnation" tiene la estructura de un villancico clásico. Utiliza el juego de voces que en esta banda no era nada habitual. Es una apuesta diferente y arriesgada que funciona. 
"Songs Of Faith And Devotion" es un disco de transición. Transición hacia el sonido acústico y roquero. Algo que había estado muy alejado del estilo habitual del grupo y que requería de cierta sutileza a la hora de abordarlo. La banda necesitaba explorar nuevos horizontes, aunque sabían que la experiencia podría resultar desastrosa si no lograban llevarse con ellos a su público habitual. Público muy habituado al sonido electrónico del grupo.

Mercy In You

"Mercy in You", por ejemplo, es otra muestra donde las guitarras vuelven a tener un gran protagonismo. Aunque la melodía y en general la canción es tan interesante y enigmática que mantiene ese halo especial que la banda confería a sus temas desde siempre. Escuchar a Depeche Mode "molaba un montón" y ya está. Ocurre lo mismo con "Judas", balanceada para, en este caso,  recuperar su sonido electrónico.

Judas




In Your Room


Con "In Your Room" volvieron a dar en el clavo, convirtiendo esta canción en otro icono dentro de su discografía. Decantada también hacía la electrónica, es una muestra clara del tipo de temas que los fans quieren y adoran. Es el tipo de canciones que deberían estar escribiendo ahora...
La balanza entre unas y otras se equilibra muy bien, un pie en la instrumentación acústica y el otro pie lo mantengo en la electrónica.
En "Right With Me", que recuerda mucho a "Condemnation" volvemos a disfrutar una experiencia roquera. Con "Rush" se arriesgan bastante más, pero el estribillo musical (tradicional en la banda), vuelve a levantar la canción.

Get Right With Me

Rush

Finalmente "One Caress" y "Higher Love". La primera interpretada por Martin Gore nos devuelve al Depeche Mode intimo y escaso que se da una vez por álbum. Pero que marca y perdura en nuestra memoria. En esta canción el trabajo de arreglos de violines y contrabajo sobresale.
"Higher Love" sobresale también, por mostrar un estilo clásico y esperado por los que seguíamos (en mi caso, ya no es así) a esta banda.

One Caress

Higher Love

Con este álbum volvieron a dar un golpe sobre la mesa. Demostrando su capacidad al componer y de crear, mas allá, de la inspiración de la electrónica. Aunque lo que no sabíamos muchos era que los Depeche Mode que conocíamos, estaban destinados a desaparecer.


lunes, 1 de enero de 2018

DRÁCULA, De Bram Stoker (1992) BSO


WOJCLECH KILAR - DRÁCULA 

De todas las fantasías inventadas con vampiros desde que Bram Stoker escribió su famosa novela, es esta película lo mejor con lo que me he encontrado. Ya hablamos en su momento de ella (ver aquí), así que hoy toca su esplendida banda sonora. Sin duda a la altura de la película, tanto, que no me es posible imaginar una sin la otra.

The Beginning

Sofisticada, barroca, envolvente, poética, inspiradora y agresiva en algún momento. Todos estos adjetivos definen una grandiosa música que viste y envuelve como papel de regalo, la fantástica fotografía y en general todo el metraje.

Vampire

Poco más queda por decir, ya casi podría terminar aquí mi opinión y dar por cerrada esta entrada. Pero una música así no merece una entrada tan corta.
Vale la pena escuchar la introducción "The Beginning" para ser absorbidos al instante por su historia. Y con "Vampire" nos adentraremos en los Cárpatos. Poco a poco nos transmitirá esa inquietud, ese miedo ante lo que esta por llegar.


The Brides

The Storm

Mina´s Photo

"The Brides", nos mece como un vals, lento, sin pausa y ni fin aparente. Temiendo llegar al éxtasis, porque ese no es un buen final, aunque lo parezca. Me recuerda por momentos a "The Orgy", el tema perteneciente a Conan, El Bárbaro (ver aquí), otra BSO para quitarse el sombrero.
"The Storm" se muestra cruda, el viaje de Drácula hacía Londres no es fácil, ni rápido. Trasmite el terror de viajar con un vampiro en las bodegas.
"Mina´s Photo" es un elegante y tortuosa canción, o casi, de amor. Hay miedo a mostrarse del todo aún. El primer contacto de Drácula con su amada a través de una simple foto.


Mina_Drácula

Pero en "Mina_Drácula", el corazón se abre al completo. El sentimiento fluye y Drácula se siente vivo por primera vez en siglos. Maravillosa la frase: "He esperado océanos de tiempo hasta encontrarte...".
La enorme historia de amor en la que se convierte la película rompe los cánones habituales. Una nueva visión del vampiro. Ahora sentimos lástima por él y no queremos que muera. Pero el amor nunca perece.







Una obra maestra, poco valorada en mi opinión. Que no consiguió una nominación a los Oscar gracias a alguna mano negra. Pero mereció la nominación y el Oscar.