DIGITAL, Azul Y Negro (1983)

Azul Y Negro - Digital

Quisiera con esta entrada revindicar a este dúo español que consiguió sobresalir y abanderar la movida electrónica que durante los ochenta arrasó en toda España. Hoy están demasiado olvidados.
Este álbum fue una nueva edición que aglutinaba todos sus grandes temas, canciones incluidas en sus dos anteriores trabajos. Una especie de recopilatorio que se editó también fuera de nuestro país y que pretendió ser una potente carta de presentación fuera de nuestras fronteras. Así que si lo vemos como un grandes éxitos, será un álbum atípico dentro de En Busca Del Disco perdido.

Me estoy Volviendo Loco

Este trabajo contiene todos aquellos temas que causaron furor a principios de los ochenta, remasterizados con sonido digital (algo que era una novedad en aquel momento y en el que este dúo fue pionero). Así que incluye temas tan famosos como "Me estoy Volviendo Loco", "The Night", "No Tengo  Tiempo", "Isadora" o "No Controlo nada".

The Night

No tengo Tiempo

El álbum permaneció 22 semanas en la lista de superventas y fue premiado como el álbum más importante del año. Así que su importancia durante aquel año fue evidente. Muchos fans que ya tenían sus dos trabajos anteriores se compraron este por la calidad del audio. En el aparece una nueva remezcla de "No Tengo Tiempo (Con los dedos de una mano)", que estuvo 21 semanas como nº1. Las ventas de este trabajo le llevo a convertirse en disco de oro. (fuente pagina web de Azul y Negro).

Fantasía de Piratas

Isadora

Fumanchu

A parte de sus singles (fue el grupo que más singles vendió aquel 1983), siempre sentí predilección por el tema "Fumanchú" (cara B del sencillo  "The Night"). Otras canciones que aparecen en el álbum son: "La Torre de Madrid", "Catedral de Sal" y "Technovision".

La Torre de Madrid

No Controlo Nada

Un grupo que abanderaba un sonido distinto (erronéamente catalogado como Italo-disco desde el extranjero). Que en España representó el sonido electrónico e instrumental que fuera de aquí promovían gente como Jean Michel Jarre o los mismísimos Kraftwerk (que nunca me gustaron y que según reza la página web del dúo, se quedaron encantados con "Me estoy Volviendo Loco" y decidieron hacer una sintonía para el Tour de Francia). Innovadores y visionarios, diferentes...

BLADE RUNNER, Vangelis (1982)

Vangelis - Blade Runner

Blade Runner es, seguramente, una de las bandas sonoras más exquisitas y bien diseñadas que se han escrito nunca. A la altura de lo que es la película, una de las mejores de la historia del cine.
A mi entender, Vangelis consigue con esta banda sonora su trabajo más perfecto y elaborado. Increíblemente elegante y sutil, perfecta para ambientar el mundo solitario y barroco de la película. Algo que parece muy claro ahora, pero que en su momento debió resultar arriesgado, ya que la propuesta más lógica en una película de estas características hubiese sido una banda sonora más convencional, de tipo orquestal, como las de John Williams, que en aquellos años arrasaba vendiendo los discos de Superman, Star Wars, E.T. o En busca del Arca Perdida...

Love theme

Una banda sonora semi-electrónica, donde el protagonismo lo tiene un elegante saxo en muchos momentos y el piano en otros. Algo poco habitual, pero que confiere a la película una personalidad desbordante y llena de poesía. Película que a la vez que presenta lo que posiblemente sea, la muerte más poética jamas vista de una máquina (llámese replicante). En contraposición al banal y estúpido desprecio por la vida (incluida la propia) de los humanos.

Memories of green

El tema que cierra el disco, "End Title(reprise)", se hizo muy popular en aquellos años. Es un claro ejemplo de la música instrumental y electrónica que arrasaba a principios de los ochenta. Vangelis o Jean Michel Jarré eran dos de sus mayores exponentes, y era una costumbre habitual que casi todos los grupos (de cualquier género) incluyesen temas instrumentales en sus álbumes.

Blade Runner Blues

Main Titles

La primera versión del álbum que contiene la banda sonora de Blade Runner (junto a la New American Orchestra), sólo fue una adaptación de los temas de la película. En realidad nunca apareció la banda sonora como se muestra en el film hasta 1994. Momento en que se editó la banda sonora completa, con marcada diferencia con la versión de Vangelis que presento aquí. 

El material que existe hoy en día es mucho mayor que el inicial. Aunque yo me quedo con la versión del álbum de esta edición, que a la hora de escuchar es mucho más parecida a un trabajo normal del músico y contiene temas de una duración normal y no extractos que duran segundos o uno o dos minutos, como suele pasar en casi todas las bandas sonoras.

Están muy bien como articulo de colección pero a la hora de escucharlos se hacen muy cuesta arriba. Deberían haber re-interpretaciones de las bandas sonoras de todas las películas. No me digáis que no, que todos escucháis los mismos temas de esos discos y nunca llegáis a escuchar el resto (salvo excepciones, que las hay).

Farewell

End Titles (reprise)

Y hasta aquí por hoy. Uno de los mejores discos de los ochenta, que forman parte de una de las mejores películas de aquella década. Posiblemente la mejor.

INVISIBLE TOUCH, Genesis (1986)

Genesis - Invisible Touch

"Invisible Touch" es el trabajo más vendido en la historia de esta banda (más de quince millones de copias), lo que lo convierte en uno de los discos más importantes de los ochenta. Desde su estupendo trabajo homónimo de 1983 (conocido también como el "mama álbum"), Genesis no conseguía tanto éxito.

Invisible touch

Cuando un trabajo es capaz de generar seis sencillos de éxito, estamos sin duda ante una hazaña artística que pocos consiguen (nadie creo recordar, a parte de Michael Jackson, creaban álbumes tan generosos). Así que es bastante normal que este trabajo se convirtiera en un éxito de ventas.

Sus singles fueron "Invisible Touch", "Tonight, Tonight,Tonight", "Land of Confusion", "Anything she does", "Into The Deep" y "Throwing it all away". Hay que tener en cuenta que el álbum original constaba de ocho canciones.

Tonight, Tonight, Tonight

Hacía ya unos años que la banda se había decantado por el pop/rock, dejando de lado su difícil rock progresivo, un estilo en decadencia en aquellos años. 

Desde que Phil Collins se hiciera con la batuta del grupo, su estilo había estado alejándose cada vez de forma más clara, de los orígenes de la banda. Aunque no todo el mérito era de Collins. Ya que el resto de componentes estuvieron de acuerdo en el cambio de rumbo en todo momento. No tengo claro si es este trabajo o el siguiente ("We Can´t dance" de 1991), el que se aleja más de su estilo inicial y se convierte en un álbum de rock simple. Quizás los dos sean así. 

Throwing it all away

Land of Confusion

Algunas canciones como "Tonight, Tonight, Tonight", aún destilan ese olor a antiguo y mantienen al grupo cerca de sus fans de siempre. Aunque la mayoría (como yo), nos apuntábamos a este nuevo estilo antes que al viejo. De este modo Genesis volvió a vivir una segunda década de oro en los ochenta. Del mismo modo que lo hicieran otras bandas y cantantes de los setenta.

Into the Deep

Anything She does

Quitando los seis sencillos conocidos del disco, nos quedan tan sólo dos canciones más. El tema "Domino", canción larga al estilo de las antiguas composiciones de la banda y el tema instrumental "The Brazilian", también en una línea más experimental. No serán estas canciones las más recordadas, esta claro.

Domino

Un gran disco reflejo de un momento excelente en la carrera de esta banda. Aunque continúo prefiriendo el "Mama" álbum, este es mi segundo trabajo preferido de Genesis.

WHAT A FEELIN´, Irene Cara (1983)

What A Feelin´- Irene Cara

Para muchos Irene Cara fue un descubrimiento repentino gracias, en principio, a la banda sonora de "Fame" de 1980 (y posteriormente la serie de televisión de mismo titulo). Pero la revolución que supuso su álbum "What a Feelin´"(1983) superó los precedentes. Ayudado de nuevo por el éxito de otra película: "Flashdance"(1983), donde aparecía el tema que daba titulo al álbum y se convirtió en todo un éxito. Al igual que otros temas que aparecían en el filme. Llegando a ganar el Grammy a la mejor interprete femenina y el Oscar a la mejor canción.

What a Feelin´

Aunque el single principal fue sin duda "Flashdance..What A Feelin´" (observese que se añadió al titulo original de la canción el de la película, para que fuera más fácil identificarla). También se extrajeron otros singles de gran éxito. Como es el caso de "Why Me?", que fue el segundo sencillo oficial del álbum. Seguido de "The Dream (Hold on to your Dream)", "Breakdance" (una de mis preferidas y como siempre la más olvidada) y "You Were Made For Me".

Why Me?

Breakdance

Detrás de la producción de este gran disco se encontraba uno de los reyes midas de los ochenta: Giorgio Moroder. Irene Cara co-escribió muchos de los temas del disco. Pero se puede decir que el primer gran tema de álbum no fue precisamente el que hizo que el disco se vendiera más. Ya que cuando el álbum vio la luz, ya hacia medio año que el single estaba en las calles y la mayoría de la gente había adquirido la banda sonora de la película para tenerlo.

Breakdance 

The Dream (Hold on to your Dream)

You Were Made For Me

Al margen de todos los sencillos que se extrajeron, el resto del álbum esta también muy bien. Siguiendo la linea y vendiendo un sonido limpio, bailable y contagioso. Sin duda un gran ejemplo de como debe ser un disco bailable, que no renuncie a la originalidad y calidad. La gran voz de Cara ayuda mucho a que el resultado resulte impecable. Así que resulta muy interesante no perderse temas como "Talk Too Much", "Cue Me Up", "You Took My Life Away", "Romance 83" o "Keep On". Todas ellas podrían haber sido sencillos de éxito.

Romance 83

You Took My Life Away

Talk Too Much

Cue Me Up

Un excelente álbum agradable y fácil de escuchar. Otro ejemplo de calidad y comercialidad muy bien equilibrado. Lástima que la cantante no consiguiera en el futuro mantener su fama, y su éxito se fue apagando poco a poco.

MIL SILUETAS, La Union (1984)

La Union - Mil Siluetas

El primer disco de La Unión es para mi su mejor trabajo. Sin duda es algo único y diferente dentro de su discografía. Una lástima comprobar que no tuvieron el acierto de continuar la linea de este disco en, al menos, su segundo álbum. Por ello es casi un disco de culto hoy en día.

Hombre-Lobo en Paris

Este trabajo mezcla originalidad, personalidad y el romanticismo más clásico de principios de los ochenta y que se promovió sobre todo gracias a los Nuevos Romanticos, movimiento en total decandencia cuando este disco apareció en 1984. Desgraciadamente nada es eterno...

Sildavia

Este disco contiene dos de la mejores canciones de este grupo: "Hombre-Lobo en París" y "Sildavia". Nunca esta banda volvería a escribir canciones así. Otros temas como "Eclipse Total" o "Cabaret" demuestran la excepcional creatividad y originalidad de esta banda justo en el momento de su debut. Luego, ganas de demostrar cosas a quienes menos debían demostrar y otras excusas hicieron que se decantaran por lo menos acertado en aquel momento.

Cabaret

Eclipse Total

En sus inicios están sus mejores canciones y tan sólo el álbum "4x4" de 1987 volvería a tener cierto sentido para mi. Pero nunca igual. Otras canciones "Sangre entre tu y yo", "Mil Siluetas" y sobre todo "La Niebla", marcan un listón que fue muy difícil de superar. Para mi nunca lo superaron.

Mil Siluetas

Sangre entre tu y to

La niebla (maxi version)

Un álbum ya clásico y una experiencia única dentro del universo de esta banda. Nunca más escribirían un trabajo tan redondo y especial.

MAIN COURSE, Bee Gees (1974)

Bee Gees - Main Course

Hoy toca destacar un gran trabajo dentro de la larga discografía y gran carrera de Bee Gees. Inconmesurables ellos y perfectos casi en todo, escribieron este disco cuando su éxito era ya enorme en todo el mundo. Sin haber llegado aún a su momento de oro con sus temas disco tan conocidos. Hay que recordar que la etapa disco de esta banda, solo es una mínima parte de su carrera y por consiguiente una mínima expresión y ejemplo de su buen hacer como productores, compositores y cantantes.

Nights on Broadway

El disco contiene un par de números uno (como no), canciones convertidas hace mucho en clásicos como son: "Nights On Broadway" y "Jive Talking". El resto de canciones requieren de un poco más de atención. Son poco o nada conocidas pero igual de interesantes. Eso es lo importante de un buen álbum, que no sólo sus singles resultan atractivos.

Jive Talking

Wind Of Change

La grandeza de este disco se demuestra, más que en sus conocidas canciones, con el resto. Como ejemplo puedo nombrar: "Wind of Change", "Baby As you turn Away", "Fanny (Be tender with my Love)", "All this Making Love" o "Songbird".

Baby As you Turn Away

Fanny (Be Tender With my Love)

All This Making Love

Songbird

Quedan las canciones "Country Lanes", "Edge Of The Universe" y "Como On Over", que no se nos olviden.

Un excelente y olvidado álbum que merece más atención. Desde aquí os recomiendo escucharlo con atención y tiempo. Como escuchábamos los discos antes...

YOU AND ME, BOTH, Yazoo (1983)

  Yazoo - You And Me, Both

El segundo trabajo de Yazoo consiguió algo menos de repercusión que su antecesor, el álbum de debut del dúo que contenía sus canciones más recordadas. Incluso siendo algo menor en éxito la banda colocó este trabajo entre los primeros de aquel año en cuanto a listas de éxito y ventas. 

En algunos lugares de internet dicen que tan sólo se extrajo un sencillo de este álbum. Aunque yo no lo recuerdo así, ya que el tema "Walk Away From Love", también se hizo muy popular, en España al menos, e imágenes de los sencillos que se editaron con esta canción se pueden encontrar fácilmente.

Nobody´s Diary

Así que diré que el primer sencillo de gran éxito fue "Nobody´s Diary". Un gran tema muy superior a otros de su carrera y que compré (evidentemente). En la cara B de aquel single venía otro bombazo de tema titulado "State Farm". Se podría decir que era un sencillo con dos caras A, si no fuera por que esta última canción no se incluyó en la versión europea del álbum (no entiendo porque). Aunque en su lugar tenemos la mencionada "Walk Away From Love". En la versión americana de este trabajo se intercambiaron estos temas. Me parece un gran error, ya que ambos deberían estar incluidos en el disco. Hay alguna otra canción mas prescindible que estas dos.

Walk Away From Love

State Farm

Supongo que en algunas de las últimas re-ediciones de este disco se podrán encontrar todos los temas sin excepción. Lo cual resulta tranquilizador y enriquece el conjunto. Ya que ambos temas son excepcionales y de lo mejor del álbum.

Otras canciones como "Softly Over", "Sweet Thing", "Mr Blue" o "Good Times" mantienen el listón y demuestran un gran momento creativo. Yazoo consiguió hermanar la electrónica más puntera en aquel momento con el soul / blues más clásico.

Softly Over

Good Times

Una de las canciones más queridas por los fans y que se podría decir que es un tema de culto: "Ode to Boy", también se encuentra en este disco. Una canción lenta y algo oscura que muestra la mejor versión del dúo.

Ode to Boy

Anyone

El disco se cierra con los temas "Unmarket", la genial "Anyone" y "And On". Esta última la más floja para mi gusto. En total un disco redondo y muy importante para entender la electrónica más pura y brillante que se hizo en aquellos primeros ochenta.