jueves, 22 de diciembre de 2016

DANGEROUS, Michael Jackson (1991)



Michael Jackson - Dangerous


Otra de las obras maestras nacidas del ingenio de Michael Jackson (y sin Quincy Jones). Dicen que este es uno de sus trabajos más personales y con él decidió dar prioridad al ritmo ante la melodía, esta última más presente en discos anteriores.

Blcak or White

El single "Black Or White" precedió la aparición de este trabajo. Su vídeo (otro clásico entre sus vídeos), fue muy esperado y aplaudido, al mismo tiempo que sorprendió de nuevo. Cualquier novedad musical de este artista levantaba expectación y pasión.
Estamos ante un trabajo bastante más reivindicativo de lo habitual, en este tema trata la discriminación racial, por ejemplo.

Jam



Como acostumbra a pasar en sus discos, nos encontramos ante un álbum sin desperdicio. Repleto de éxitos y canciones reconocibles y remarcables, con una retaila de singles con sus correspondientes y geniales vídeos de promoción donde participaron gente relevante del momento como Naomi Campbell, Michael Jordan, la modelo Iman (esposa entonces de David Bowie), Eddie Murphy o Magic Johnson...

Remember The Time

Recuerdo que me gustó mucho aquel primer sencillo y rápidamente me compré el álbum. En él pude encontrar una gran variedad de canciones, con diferentes influencias: rock, rock duro, rap, funky, hip hop, soul, pop..etc. Para ello se sirvió de la ayuda de Slash (guitarrista Guns N Roses) en "Give It To Me", Tim Pierce en "Black or White", o la participación del grupo de rap Wreckx-n-Effect en "She Drives Me Wild" entre otros. Todo esto se reflejará en unas canciones con influencias de todo tipo como hemos comentado, desde el rock hasta el pop pasando por el gospel o el funky.

In The Closet

Why You Wanna Trip On Me


Cada single vino acompañado de un gran vídeo, como era costumbre en el artista. Todos estos temas tuvieron gran repercusión y éxito. Incluso las canciones que no se editaron como sencillo terminaron siendo muy conocidas también.

She Drives Me Wild


Heal The The World




Los sencillos fueron "Black or White", el himno "Heal The World", "Remember the Time", "In The Closet", "Who is It", "Give It To Me", "Will You Be There" (banda sonora de Liberad a Willy), "Jam" y "Gone To Soon".


Who Is It

Give It To Me

La canción más floja para mi es "Can´t Let Her Get Away", y el resto "Keep The Faith", "Dangerous", "Why You Wanna Trip on Me" y "She Drives Me Wild" mantienen muy bien el listón marcado por los temas más exitosos.



Will You Be There

Keep The Faith

Gone To Soon


Dangerous

Can´t Ler Her Get Away


Es uno de los mejores discos de los 90 y uno de los mejores trabajos de Michael Jackson, con más de 35 millones de copias vendidas hasta la fecha. La gira Dangerous, que dio la vuelta al mundo, fue todo un éxito y puedo decir que todo un espectáculo, pues pude verla a su paso por Barcelona. El artista era capaz de hacer buenos discos y también buenos directos, llevando todo el universo creado en sus vídeos al escenario e interpretando y bailando sus temas al mismo tiempo. Hoy algunos se excusan en que eso no se puede hacer para justificar que cantan en playback. Si se puede, yo lo he visto en Michael Jackson y en otros artistas.


lunes, 28 de noviembre de 2016

VIOLATOR, Depeche Mode (1990)



Depeche Mode - Violator


Con este álbum inauguramos la década de los noventa. "Violator" es junto con "Songs of Faith And Devotion" los trabajos más importantes de la banda. A nivel de ventas sobretodo, "Violator" es el más vendido con más de 13 millones de copias y para mi es su mejor trabajo.

Enjoy the Silence

Su primer sencillo fue "Enjoy The Silence" y se convirtió en toda una canción de culto para los adolescentes de aquel momento. Con este tema la banda entraba de pleno a conquistar las masas y dejaban de ser un grupo de minorías selectas.
Hoy en día es una de sus canciones más recordadas y recurridas en los medios. Además de ser imprescindible en sus conciertos.


Personal Jesus

El sencillo "Personal Jesus" no se quedó atrás, volviendo a arrasar en todo el mundo y de nuevo convirtiendo a esta nueva religión a millones de nuevos fans que antes no habían mostrado tanto o ningún interés por ellos. "World In My Eyes" y "Policy Of Thruth" continuarían la línea arrasando y de este modo dejaron claro que con este álbum habían dado un golpe sobre la mesa y los Depeche Mode del sonido de culto electrónico y frío habían quedado atrás. Habían depurado su estilo hacia una electrónica de masas (como rezaba el titulo de su anterior trabajo).

Policy Of Thruth


World In My Eyes


Los excelentes sencillos extraídos podrían hacer sombra al resto de temas que contiene el disco pero en realidad los complementan muy bien. Conozco pocos trabajos que convenzan a en su totalidad (y complejidad) como lo hace este, Como decía, casi como una religión, los millones de personas que compraron este disco adoran todas sus canciones y no sólo los singles, como ocurre con otros discos.



Halo

"Halo" es un ejemplo de ello, es tan conocida como el resto, aunque nunca se extrajo como single. Y tan maravillosa también. Al ser un trabajo que le debe mucho aún a los ochenta contiene pocos temas, lo que es ideal. Los discos muy extensos no se escuchan nunca enteros y suelen cansar.


Waiting For The Night



El álbum me lo regaló un amigo y con él fuimos a ver al grupo en directo cuando la gira Violator tour llegó a la ciudad. Solo tengo que decir que salimos sin palabras y con el vello de punta. Fue una experiencia religiosa que nunca pudimos olvidar. Es una pena que con los años dejarán el sonido electrónico de lado y se decantaran por un estilo más acústico y roquero.

Clean

Para finalizar con este álbum nos quedan "Halo", que mantiene el listón alto, también la fantástica "Waiting For The Night", "Blue Dress" y "Clean". Toda la producción y sonido de este trabajo es exquisito y muy especial. Repetirían acierto con su siguiente disco, pero de ese hablaremos otro día.


sábado, 29 de octubre de 2016

FLESH+BLOOD, Roxy Music (1980)



Roxy Music - Flesh+Blood


Este es uno de los álbumes más clásicos y exitosos de Roxy Music. Cuando su sonido ya se había vuelto más comercial y Bryan Ferry dominaba el destino de la banda imponiendo su nueva visión de estilo. Un genial álbum que descubrí tarde en el tiempo.

Same Old Scene

Mi primer contacto con Roxy Music fue gracias a "Same Old Scene", sencillo extraído de este trabajo. Continuo fascinado por esta canción. Hoy en día en cuanto suenan sus primeros acordes tengo que dejarlo todo para escucharla con calma. El tema sirvió de sintonia para algún anuncio, aunque no recuerdo de que trataba el mismo. Me compré el single, que sonaba por todos lados y en mi casa estuvo sonando incesantemente un día tras otro. Fue un gran éxito comercial y seguramente sirvió de carta de presentación de la banda a nuevos públicos como pude ser yo mismo.

Over you

"Over You" fue el single que se editó antes de la aparición del álbum, que en su momento (y no se porque) me debió pasar inadvertido, pero lo recuperé con los años. Fue otro gran éxito.
Al igual que "Oh Yeah", que también se convirtió en poco tiempo en uno de los temas más populares de la banda.

Oh Yeah

En algunos países también se editó como sencillo la versión de "In the Midnight Hour" que se incluye en el álbum. Tarde muchos años en saber que no era un tema original de la banda (pertenece a Wilson Pyckett), es una gran versión. Siempre creí que "My Only Love" también salió como sencillo, pero al parecer se popularizó bastante pero sin ser nunca single.

In The Midnight Hour

My Only Love


Otros temas como el que da titulo al álbum, curiosamente, no son de lo mejor del mismo. Luego  la genial y bastante popular "Eigh Miles High" (versión de un tema de The Byrds), "Rain ,rain,rain" es un poco más sosa, "No Strange delight" mantiene el listón alto y finalmente "Running Wild" una balada típica de este nuevo estilo de la banda, que en el futuro daría como resultado su mejor trabajo y uno de mis discos preferidos: "Avalon".

Eight Miles High


No Strange Delight


Running Wild


Maravilloso trabajo, clásico donde los haya. Una gran etapa que atrajo a un gran numero de nuevos fans y que seguramente alejó a otros, los antiguos. Pero a mi me gusta esta línea musical.


viernes, 9 de septiembre de 2016

BREAK EVERY RULE, Tina Turner (1986)



Tina Turner - Break Every Rule


Durante los ochenta Tina Turner arrasó con cada disco que editaba y cada uno de sus singles conseguían una repercusión increíble y alcanzaban los primeros puestos de ventas. Sus álbumes eran sólidos y equilibrados, como se dice normalmente: muy redondos. Después del gran "Private Dancer"(1984), este podría ser su segundo mejor trabajo.

Typical Male

Repleto de buenos temas y de sus habituales grandes interpretaciones, además de conocidos éxitos como es habitual en sus trabajos. "Typical Male", fue el primer sencillo editado y consiguió el numero uno en medio mundo, en el participó Phil Collins en la percusión.
Pero el resto de sencillos no se quedaron atrás: "What You Get Is What You See", con Eric Clapton a las guitarras, "Two People", "Girls" (gran versión del tema de David Bowie), "Back Where We Started", donde se nota la mano de Bryan Adams en la composición y la producción, "Afterglow" aquí con Steve Winwood a los teclados, y finalmente "Break Every Rule". Casi nada...

What You Get Is what You See


Two People


Con tal elenco al rededor de la cantante y con su personalidad arrolladora y su portentosa voz solo podía dar como resultado un gran disco. Una pequeña obra maestra exquisitamente producida y con un sonido contundente. Sus vídeos se hicieron tan populares como sus canciones.

Back Where You Started


Girls


Afterglow



La maravillosa "Til the Right Man Comes Alone" acompaña a este conjunto de geniales temas. Luego quedan "Overnight Sensation", "Paradise Is Here" y "I´ll Be Thunder", las tres canciones menos populares y quizás menos sobresalientes del disco, pero que a pesar de todo están en un nivel muy alto.
Es posible que, dependiendo de el país, se editara algún sencillo más de este trabajo, con alguno de estos temas.

Til Right Man Comes Alone

Paradise Is here (live)


Otro genial trabajo de una de las artistas más grandes que ha dado el mundo de la música. Lástima que se retiró de los escenarios hace ya años. Tuve la suerte de verla en directo y os aseguro qe fue inolvidable, Este es un gran disco para recordarla.


martes, 23 de agosto de 2016

LAGRIMAS DE COCODRILO, Casal (1987)




Casal - Lagrimas de Cocodrilo


El cuarto trabajo de Casal se editó con un año de retraso, debido a una larga enfermedad del artista, y resultó ser su trabajo más personal y al mismo tiempo uno de lo más desconocidos. "Lagrimas de Cocodrilo" es un disco con una producción exquisita, muy cuidada. Tino Casal siempre fue muy exigente con su obra, pero en este trabajo se puso el límite aún más alto. Quería aportar algo diferente y único y sin duda lo consiguió.

Eloise

"Eloise" fue el primer sencillo de este disco y consiguió un éxito enorme. La canción original de Barry Ryan consigue alcanzar una dimensión nueva en la versión de Casal.
Tino había sido fan de este tema desde joven, pero como ocurre muchas veces, nunca entendió la letra de la canción al ser interpretada en inglés. Cuando de mayor consiguió entenderla, se decepcionó al descubrir que no decía nada. Así que decidió escribir una nueva letra que estuviera a la altura de lo que le inspiraba la melodía y la música. Utilizando como referencia la versión de The Damned, realizada un año antes, Casal concibió una obra maestra, una gran producción grabada en los estudios Abbey Road junto con The London Philarmonic Orchestra dirigida por Andrew Powell. En aquellas sesiones también se grabó el tema "Volcán", incluido en la versión en CD del álbum y que bien pudo haber sido editado como single de aparecer en 1987 (No entiendo porque se descartó esta canción del álbum original).

Volcán

Así que puede ser una paradoja, pero el tema más conocido de Casal esta incluido en, lo que podría ser, su álbum menos popular. Y es que, aunque "Eloise" supuso un gran éxito, las tendencias musicales de aquel momento eran totalmente contrarias a las grandes producciones como esta. De haber salido el álbum un año antes, el éxito de "Eloise" habría sido aún mayor y el álbum habría sobresalido como merece. Pero lo que todo el mundo bailaba en las discotecas y lo que todos escuchaban en aquel momento era el Acid-House, un música minimalista y repetitíva que ofendió a muchos pero gusto a la juventud del momento. Casal nunca entendió este cambio tan drástico, ya que de repente, su disco paso de parecer vanguardista a estar obsoleto si se tomaban como referencia los nuevos cánones de moda. Durante aquel final de década que supuso los tres últimos años, todo lo que se editó quedó ensombrecido por esta música.


Oro Negro

El segundo sencillo fue "Oro Negro" que también consiguió bastante repercusión, sobretodo por aparecer como sintonía de la vuelta ciclista de 1988. Aunque superar el éxito de "Eloise" era imposible. Un tercer single pasaría sin pena ni gloria: "Santa Inquisición", quizás la sombra de "Eloise" era demasiado larga para el resto del álbum.

La Piel del Diablo


Degeneración


Noche De Perros

Un gran trabajo, diferente al resto de sus discos y poco valorado como tal, tan sólo "Oro Negro" y sobretodo "Eloise", han aguantado el olvido. Aunque su música nunca fue fácil, este trabajo es el más complicado de asimilar. Así que vale la pena escucharlo y descubrirlo de nuevo.


domingo, 10 de julio de 2016

EMOTIONAL, Falco (1986)


Falco - Emotional

Los fans de este olvidado artista estarán contentos con esta entrada. El recuerdo que le dedican los medios a Falco, no está a la altura del éxito que el artista consiguió en los ochenta. Quiero revindicar su obra con esta entrada dedicada a lo que, para mi fue, su mejor álbum.

The Sound Of Music

La personal visión musical de Falco le hizo un artista tan comercial como de minorías. Desde su primer gran éxito "Der Kommissar", hasta este álbum demostró una forma muy particular y personal de crear e interpretar. Entre la electrónica, el rock, el cabaret y algo que parecía rap, el cantante nos vendió su visión de lo que era el pop. Con una originalidad innegable y sin necesidad de imitar otras modas. Hasta el punto de que esa particular visión se convirtió en algo que forma parte de los ochenta del mismo modo que Culture Club o Duran Duran, por poner algún ejemplo. Pero con propuestas  muy diferentes a las de otros artistas.

Cowboyz and Indianz

"Emotional", fue la mejor expresión de su trabajo a nivel de álbumes. Con él consiguió un equilibrio envidiable de todas esas influencias y vertientes que imprimía en su música. Añadiendo esa comercialidad necesaria para poder conectar con todo tipo de públicos. A pesar de ello, no fue su álbum de más éxito, ni siquiera sus singles se puede decir que arrasaran en las listas. Sólo "Coming Home (Jeanny part II)" consiguió el numero uno en Alemania, país donde Falco triunfaba de forma habitual. No en vano, sus textos están cantados a partes iguales en ingles y alemán, algo único en aquellos años. Y creo que hoy en día sigue siendo igual de original

Coming Home (Jeanny partII) 


Crime Time


The Star Of Moon And Sun


Este trabajo no contenía bombazos como "Der Kommissar", "Vienna Calling" o "Rock Me Amadeus", por nombrar sus temas más recordados. Aunque su primer sencillo "The Sound Of Music" a mi me fascinó siempre, pero recuerdo que no sonó tanto como sus otros éxitos. Fue esa canción la que me convenció para comprar este disco y también las rebajas. A medida que iba escuchando el álbum me di cuenta que todas sus canciones eran igual de atractivas, originales y atrevidas. 



Emotional

Falco realmente apenas cantaba, se limitaba a contar historias, sus arreglos y coros eran los que adornaban sus textos. Ese detalle es el que hace que a muchos les guste su estilo y el que hace que a otros no les guste nada.
"Emotional", "The Sound Of Music", "Cawboyz and Indianz", "The Star Of Moon And Soon", "Coming Home" (segunda parte de uno de sus temas más queridos "Jeanny") o "Crime Time" convierten este trabajo en una exquisita joya única en su clase. Algo diferente.


miércoles, 8 de junio de 2016

INTROSPECTIVE, Pet Shop Boys (1988)



Pet Shop Boys - Introspective


El cuarto trabajo de el dúo de música electrónica más famoso de la historia no fue un disco más. Es uno de sus discos más vendidos y les asentó en su trono de reyes. Además innovó el concepto de álbum, ya que esta repleto de temas en sus versiones largas (tan sólo 6 temas). Versiones que se solían editar en maxi al margen del álbum, pero que en este caso precedieron a las versiones más cortas que se editarían después para su promoción en las radios o los vídeo-clips.

Left To My Own Devices

Su primer sencillo "Left To My Own Devices" se consagró como numero uno en las listas de muchos países y sonó hasta en la sopa. Lo mismo ocurrió con "Domino Dancing", segundo sencillo. Ambos temas fueron escritos expresamente para este trabajo, los únicos temas originales y nuevos del dúo. El tercer y cuarto sencillo fueron "Always On My Mind" y "It´s Alright" la primera una elaborada versión de una canción de Elvis Presley, con un largo desarrollo instrumental hasta la explosión final de su estribillo y la segunda de Blaze.

Domino Dancing


Always On My Mind


It´s Alright

Luego dos temas que ya tenían escritos de años anteriores, fueron incluidos también en este disco: "I´m Not Scared" y "I Want a Dog", las más flojas posiblemente. La primera conocida por ser un gran éxito un año antes de la mano de Eight Wonder (prefiero la versión de estos últimos en este caso y sin que sirva de precedente).

I´m Not Scared



I Want A Dog

Un genial ejemplo de capacidad creativa en todas sus vertientes, tanto componiendo y arreglando (no olvidemos los espectaculares arreglos orquestales de "Left On My Own Devices"), como creando versiones de canciones de otros, costumbre que sería muy habitual en el futuro y por la que serían elogiados. Aunque necesitaréis las versiones single de estas canciones, si las del disco os parecen demasiado largas, puede ser este el único inconveniente del álbum, pero existe una edición nueva que las incluye.



miércoles, 4 de mayo de 2016

STATIONARY TRAVELLER, Camel (1984)



Camel - Stationary Traveller


Como he comentado en diferentes ocasiones, ya sea en este blog o en El Viejo Pop, continúo buscando entre toda la música antigua que puedo. Escuchando todo aquello que me pasó por alto o que no llamó en aquello años mi atención, algo que a mi me a dado por llamar arqueología musical.
Y es que mi interés por la música no se queda en escribir estas entradas. Ya que es un no parar de escuchar y buscar entre todo lo que, ya sea porque lo recuerdo o porque lo descubro de casualidad, encuentro. Y tampoco se me caen los anillos en reconocer esto (nunca he pretendido saberlo todo, ni ser un crítico, ni hundir cualquier cosa que sea de gusto masivo para sentirme mejor que el resto o nada parecido. Al contrario), y me encanta que así sea.
De este modo aparece ahora "Stationay Traveller" de la banda británica Camel disco que ha pasado a engrosar mi colección con orgullo.

Refugee

Estamos ante un gran álbum conceptual de una banda de rock progresivo muy desconocida en general en nuestro país. Poca gente sabe quienes son, aunque algunos de la época recuerden su nombre o haber visto la portada de algún álbum suyo en alguna tienda durante aquellos años. Que exactamente es lo que yo puedo contar sobre ellos. Saber, sabía que existían, pero nada más. Nunca escribieron un numero uno, nunca arrasaron en las emisoras de radio, ni consiguieron sobresalir a nivel de éxito con ningún tema. Era una banda de minorías y su música tampoco era para todos los oídos.


Pero como ocurre siempre, todos estos artistas se desvían tarde o temprano de sus ortodoxas carreras para acercarse, aunque sólo sea un poco, al gran público. Esto es algo que ocurrió con casi todos durante los ochenta. Muchas bandas de los setenta vendieron, con un par de discos durante los ochenta, todo lo que no habían vendido durante toda su carrera anterior. Este álbum es el más abierto al gran público que he escuchado de ellos. Por eso es el que más me gusta, o quizás será que lo he descubierto con una edad muy madura, la que tengo ahora.

Pressure Points

West Berlin

Sea como sea me encanta este álbum. En 2015 pasé de no escuchar en toda mi vida a esta banda, a tener este trabajo entre mis favoritos, junto a otros que siempre escuché. Ha sido tarde, pero como dicen por ahí, nunca es tarde si...
Es un trabajo bellísimo, con unos arreglos exquisitos y sin exagerados solos instrumentales. Nada de eternos e inacabables muestras de maestría musical, que es de lo que suele pecar este género. No hay temas demasiado largos, ni pesados. Es una muestra de genialidad en su justa medida, sin cansar. Con unas composiciones que muestran una gran momento creátivo y que ayudan a crear esa atmósfera tan única y especial que despide el disco de principio a fin.

Cloak and Dagger Man

Al ser un disco que funciona en torno a un concepto o idea, esa atmósfera es más que necesaria. Pues le da personalidad y forma al concepto en cuestión. Que en este caso trata sobre el amor entre dos jóvenes separados por el muro de Berlin, durante la guerra fría.


Fingertips


After Words


Quizás la faceta más "comercial" de este álbum se puede visualizar gracias a temas como "Cloak And Dagger Man", una fantástica muestra de que no es necesario reducir tu campo de acción a un público pequeño para crear música interesante. Aunque las mejores canciones de este disco podrían ser "Refugee", "West Berlin", "Fingertips", "Stationary Traveller", "Long Goodbyes" o "Vopo´s". Vamos, que todas..

Vopo´s

Así que sorprendido, os recomiendo este gran disco. Un enorme álbum que pasó mucho más desapercibido de lo que debería haberlo hecho. Quizás por que Camel nunca antes fue una banda tan accesible y los prejuicios hicieron que su música durante los ochenta pasara sin pena ni gloria para muchos. Ahora toca prestarles más atención.


jueves, 14 de abril de 2016

JAZZ, Queen (1978)



Queen - Jazz


El séptimo trabajo de Queen fue una continuación de lo hecho con anterioridad. Es decir, la exitosa y aplaudida línea de "A Night At The Opera" y "A Night At The Races". Esto significa que "Jazz" es un disco muy variopinto, con canciones y estilos muy diferentes entre sí, lo que convertía a la música de Queen en algo muy difícil de clasificar o etiquetar.

Bicycle Race

Su primer sencillo fue todo un acontecimiento, no sólo por la canción que también, sino más por el polémico vídeo donde se mostraban chicas desnudas montando en bicicleta, lo cual resultó un escándalo y fue prohibido en muchos países. Del mismo modo que el poster que se incluía en el interior del álbum, que de nuevo era una foto de las chicas, es evidente que hablamos de "Bicycle Race" (descubrí años después que Freddie Mercury se inspiró en el tour de Francia para escribirla).



Aunque  hoy en día nadie se acuerde, Jazz fue un disco de mucho éxito en su momento, llegando a disco de oro y de platino en muchos países. En Reino Unido llegó hasta el numero 2 de las listas de ventas.

Mustapha

Fat Bottomed Girls

"Mustapha" es el enigmático tema cantado en parte en árabe con el que comienza el disco. Para mi resulta más un ejercicio musical que una canción en si, pero desborda toda esa personalidad con la que la banda sella todas sus composiciones. "Fat Bottomed Girls" ya muestra una estructura recia y se convirtió en uno de los sencillos del álbum.

Jealousy

La delicada "Jelousy" nos muestra la cara más selecta y variopinta de la banda. Una línea que rompe con todo lo habitual en una banda de rock. Aunque no es una novedad, ya lo hicieron en anteriores trabajos. Constantemente han demostrado ser capaces de escribir temas de cualquier estilo o tendencia y convertirlos en clásicos, incluso saliéndose (como lo han hecho constantemente) de su supuesta zona de confort, el rock. Muy pocos grupos pueden decir lo mismo. Ahora mismo no recuerdo a nadie que se haya arriesgado tanto en sus propuestas.

If You Can´t Beat Them


Let Me Entertain You




Dead OnTime


La versión más dura de Queen la encontramos en las canciones "Let Me Entertain You" o "Dead On Time", este tipo de temas se incluyen en mayor o menor medida en todos los discos de la banda, una forma de recordarnos lo que son y de donde vienen. La originalidad y atrevimiento que muestran las canciones de esta época se vuelven ha hacer evidentes con "In Only Seven Days", "Leaving Home Ain´t Easy" y sobretodo con "Dreams Ball". Donde nos muestran ese aire cabaretero de principios de siglo que tanto les gusta, sobretodo a Freddie. En él, Mercury nos regala una genial interpretación arropado por las voces de Roger y Bryan a los coros. También tenemos en "Leaving Home Ain´t Easy" la voz de Bryan May en una canción que, para mi, es una de las mejores del disco.

In Only Seven Days


Dreams Ball


Leaving Home Ain´t Easy

En "Fun It" tenemos a Roger Taylor y Freddie Mercury a las voces en otro ejercicio musical libre y original, donde comienzan a jugar con el funk, lo que desembocará en "More Of Than Jazz", aún más compleja con la que se cierra el disco.

Fun It


Don´t Stop Me Now

Para el final he dejado "Don´t Stop Me Now", el éxito estrella de este trabajo, que brilla con luz propia y se ha convertido en uno de los mejores clásicos de la banda. Si "A Night AT The Opera" tiene "Bohemian Rapsody", si "A Day At The Races" tiene "Somebody To Love", este "Jazz" tiene "Don´t Stop Me Now"...
Una genial dosis de optimismo y subidón que difícilmente se encuentra en otras canciones, un alegato a la vida imposible de olvidar.




Otra obra maestra de, para mi, la mejor banda de la historia. Otro ejemplo de calidad, originalidad y atrevimiento a la hora de componer y crear canciones. Siempre arriesgándose ha hacer cosas diferentes y en vez de dormirse con las formulas que les funcionan y repetirse. Esto les llevará en el futuro a romper cada vez más con todo lo hecho con anterioridad. Pero es que ellos saben romper muy bien con todo.