sábado, 26 de diciembre de 2015

Mis 30 mejores discos de los 80




Después de leer y leer listas de discos donde se quiere destacar ciertos trabajos y olvidar a otros muchos. Donde cada uno pone lo que le gusta y olvida lo que le apetece a pesar del éxito e importancia que tuviera un álbum. He decidido hacer mi lista también.
Sin duda, la única forma de hacerlo de manera objetiva sería por el numero de discos vendidos. Pero a nadie le interesa en estos listados seguir esa norma. Sólo interesa colocar y destacar lo que nos gusta. Hasta las revistas especializadas dejan que sus críticos lo hagan a su criterio, y eso significa a su gusto. Así que nadie esta conforme con esas listas a no ser que se basen en datos concretos como las ventas que nadie puede discutir. Nadie elegiría los mismos discos (o películas, canciones o lo que sea). Porque todo es muy subjetivo.
Como yo no soy critico no quiero destacar por encima de nadie. No necesito poner discos que se que otros aplaudirán o que me apartan de las mayorías. Pondré los discos que de verdad creo que son los mejores y que adoro, aunque dejo claro que para mi un disco es perfecto o se acerca a la perfección por todo su contenido, no sólo por sus tres o cuatro singles famosos. El orden será solo aproximado, se me hace muy difícil colocar uno antes que otro y si hiciera esta lista mañana seguro que los pondría en diferente orden. Aunque la mayoría de los discos serían los mismos, ya que esta lista la confeccioné hace muchos años y esta a prueba de todo.

Como es lógico son discos que han aparecido en este blog. No tendría sentido que pusiera otros. Este blog es, en si mismo, un perfecto ejemplo de mi listado. Aunque sin pensar mucho en el orden de preferencia. Pero si miramos el orden de publicación de las entradas correspondientes comprobaremos que se acerca mucho al orden de preferencia de esta lista. Porque al escribir esas entradas me salía de forma natural colocarlos así y así es como he ido escribiendo En Busca Del Disco Perdido...




Nº1           ABC - THE LEXICON OF LOVE (1982)




ABC se estrenaron con este original y exquisito trabajo. Perfecto absolutamente en todo y que se convirtió en el resultado de una irrepetible conjunción de músicos, compositores y productores excepcionales. Es un obra de esas aislada, ya que la banda no conseguirá en el futuro nada que se le parezca. Pero  incluso los más grandes tienen discos aislados que destacan por encima del resto.
Sus singles (The look of love, All of my Heart, Poison Arrow) son tan sólo una pequeña muestra de la grandeza del álbum, que pudo haber tenido muchos más singles de éxito. Siempre digo que un álbum a de ser perfecto en su conjunto y no sólo debe tener dos o tres canciones de éxito (o que nos gusten) para ser bueno y este disco es genial en todo su recorrido.



Nº2               ROXY MUSIC - AVALON (1982)



El punto más álgido de Roxy Music lo marcó este trabajo, que se convirtió en el último disco de la banda. Una sublime obra maestra hecha a medida por Bryan ferry, que ya dominaba el conjunto. Su carrera en solitario estaba a punto de empezar y con ella seguiría esta línea tan elegante y sofisticada.Canciones perfectas que parecen mecer al que las escucha. La producción vuelve a ser exquisita.
Normalmente pongo a este disco detrás del de ABC. Ya que los dos son del mismo año y los compré con una semana de diferencia entre uno y otro. Siempre los he escuchado juntos y cuando me dicen que nombre dos discos de los ochenta me suelen salir estos dos de carrerilla...



Nº3                      E.L.O. - TIME (1981)



Otra maravilla para mi es "Time". Un disco conceptual con un sonido diferente que el grupo ya había experimentado con la banda sonora de Xanadu (otro buen disco). El viaje por el disco es una experiencia inolvidable para mi. Una mezcla de rock con electrónica que consiguió impulsar a la banda a lo más alto del éxito en los ochenta. Tienen otros buenos discos, pero este es mi preferido con diferencia. Imprescindible.



Nº4                 QUEEN - THE GAME (1980)


Sería imposible para mi obviar a Queen en ninguna de las décadas en las que esta enorme banda a participado. Pero si hay un disco que adoro de ellos es este. Tentado he estado de ponerlo más arriba en esta lista. Por varios motivos es un disco importante. Ya que con él rompieron con todo las maravillas que habían hecho antes (hay que tener ****** para atreverse a algo así). Y además dejaron con la boca abierta a más de uno. El tiempo les dio la razón y gracias a este disco llegaron a un público mucho más amplio. Continuar con la linea anterior hubiese sido repetirse y ellos no querían eso. Si algo tienen los discos de esta banda es que son todos diferentes.
Sus temas conforman un trabajo perfecto. Rock vivo y vital, aunque no lo parezca no hay muchos discos tan avispados y brillantes, las baladas son sublimes y los sencillos que se extrajeron han hecho historia.



Nº5                GENESIS - GENESIS (1983)


Genesis me impresionaron con este estupendo disco. Algunos lo conocen como el Mama álbum. Por el tema "Mama" que es una obra maestra y que nos muestra al mejor Phil Collins de todos los tiempos. Un puñado de excelentes canciones todas ellas perfectamente conjuntadas y que de no haber pertenecido a este disco, no hubiesen encajado en ningún otro. Para mi el mejor disco de esta banda y otra vez algo único e irrepetible.



Nº6                CASAL - NEOCASAL (1981)



A la hora de añadir algún disco en español, lo primero que siempre me viene a la memoria es Casal, el interprete español que más respeto y admiro. Difícil decidirme por alguno de sus discos. He escogido este por ser el primero. Una rareza en este país, nadie hacía este tipo de música cuando este álbum se editó y aunque suena un poco raro hoy en día, solo hay que acostumbrarse. Muy poco comercial, aunque en realidad lo parezca. Una obra maestra que, de ser un disco hecho en Lóndres por alguien de allí, hoy sería un disco de culto muy importante.



Nº7        TINA TURNER - PRIVATE DANCER (1984)



No podía faltar en este ranking la gran Tina. Se podría decir que su obra maestra es "Private Dancer" y así esta reconocido por el público, ya que es su álbum más vendido. Un esplendido ejercicio de rock y soul que por derecho propio se convirtió en uno de los álbumes claves en los ochenta.Las canciones que contiene son, en casi su totalidad, clásicos.



Nº8   DEPECHE MODE - SOME GREAT REWARD (1984)



Para mi este es el álbum por excelencia a destacar de Depeche Mode. Un trabajo un poco complicado para algunos oídos ajenos pero que se deja descubrir en cuanto se le presta la atención adecuada. Un disco perfecto y repleto de excelentes temas. Mucha más redondo que otros álbumes donde encuentro pocas cosas interesantes al margen de los singles. Así que como álbum, este me parece superior al resto.



Nº9     TRACY CHAPMAN - TRACY CHAPMAN (1988)



A finales de la década esta cantante sorprendió a todo el mundo con un sublime disco. Sencillez, buenas letras y producción modesta para presentar unas canciones que transmiten por si solas. Su voz y su forma de interpretar  harán el resto. Imprescindible.



Nº10  TERENCE TRENT D´ARBY - INTRODUCING THE                         HARDLINE ACCORDING TO T.T.D. (1987)



Este cantante también sorprendió a todo el mundo con esta obra maestra de largo titulo. Nunca más sus álbumes serían a la vez tan comerciales y tan buenos. Una rareza en su carrera que se dio en un momento de lucidez único. Increíbles interpretaciones vocales de una personalidad arrolladora.


Nº11                  MECANO - MECANO (1982)



Los que no vivieron aquellos años no tienen ni idea de la importancia y el éxito que este primer trabajo de Mecano llegó a cosechar, y hay otros que parecen querer olvidarlo. Fue toda una revolución en el panorama musical que existía en aquel momento. Sonaban como todo lo que venía de fuera y no como la mayoría de los grupitos de la sobrevalorada movida madrileña. Pocos se salvaron de aquella movida y los que lo hicieron fue porque se acercaron un poco a lo que Mecano planteaba: un sonido más sofisticado. El disco esta repleto de clásicos y de singles. En algunos casos suenan un poco ñoños hoy en día. También debido a que los tiempos son otros y los que escuchábamos esto ahora tenemos una edad. Identificarte con esas letras es muy complicado hoy en día. Pero entonces nos encantaban. Pero yo, antes que las letras, adoraba la música. No me digáis que "Boda en Londres" no es una maravilla...


Nº12            SIMPLY RED - PICTURE BOOK (1985)



Muchos de los discos de esta banda son excelentes. Pero este fue el inicio de una aventura increíble liderada por Mick Huknall, una de las mejores voces que he escuchado nunca. Un disco elegante y con un poco de todo, soul blanco en esencia que hizo las delicias de público y crítica cuando apareció. Esta banda debería ser imprescindible siempre.



Nº13                          DURAN DURAN - RIO (1982)



También he dudado en que disco de esta banda escoger. Creo que "Rio" reúne un poco de toda lo que significaron los ochenta. Es un disco con muchos canciones de éxito, un pop muy vital y con personalidad que marcó un momento muy concreto de aquellos años. Como luego demostraron en su directo "Arena"(1985) son mucho mejores canciones de lo que algunos piensan.



Nº14      A-HA - HUNTING HIGH AND LOW (1985)


Este trabajo marcó el inicio de una fulgurante carrera, aunque no fue el primero de sus trabajos como algunos creen. Contiene sus canciones más recordadas, pero no por eso hay que pensar que el resto no es interesante. Un disco imprescindible para entender el pop electrónico de aquella década.


Nº15              BONEY M - BOONOONOONOOS (1980)



Principios de los ochenta, era el fin de una época y este disco nos muestra la versión más madura del grupo. Un disco casi conceptual que da mucha importancia a los arreglos y deja de lado los temas bailables. Canciones construidas con muchos minutos instrumentales, sin dejar de lado la melodía. Con cambios muy acentuados en ocasiones y con toques de los Boney M de siempre por aquí y por allá. Un disco mucho menos comercial que los anteriores pero el único de esta banda capaz de ser recordado como un todo.


Nº16         MICHAEL JACKSON - BAD (1987)



Imprescindible resulta poner algún disco de uno de los más grandes en esta lista. Aunque lo habitual sería poner Thriller, yo he decidido poner este otro por su calidad como álbum en general. Aunque en cuanto a singles sólo algún otro álbum de él mismo le puede hacer competencia a "Bad". El maestro se propuso hacer un disco perfecto donde nadie levantara la aguja del disco para eludir escuchar alguna canción. Desde mi punto de vista casi lo consigue.


Nº17               SPANDAU BALLET - PARADE (1984)



Spandau Ballet consiguieron con este trabajo un estupendo equilibrio de elegante pop y buenos e inolvidables temas. Un disco fácil de escuchar en un momento en el que su estrella iba a empezar a apagarse. Para mi fue la culminación de una carrera y el resultado de su lado más maduro que ya iniciaron con su anterior trabajo "True"(1983).


Nº18                 PET SHOP BOYS - ACTUALLY (1987)



"Actually" supuso la re-afirmación del dúo y una demostración de que lo del primer álbum no había sido por casualidad. Un excelente trabajo, seguramente de lo mejor de su extensa carrera. Contiene inolvidables canciones y otras pocas menos conocidas. Es, para mi, su disco más redondo de aquella década.


Nº19     THE HUMAN LEAGUE UNLIMITED ORCHESTRA                                    - LOVE AND DANCING (1982)



The Human League rompieron esquemas con este disco muy avanzado para la época. Justo cuando aún coleaba el éxito de su álbum "Dare"(1982) lanzaron el mismo año esta versión instrumental del mismo. Un concepto nuevo entonces. Musical instrumental y electrónica que puede ser mucho más aceptado  hoy en día de lo que entonces lo fue. Una obra maestra.


Nº20                                B.S.O - XANADU (1980)



La Electric Light Orchestra junto al productor John Farr y algunos otros artistas (The Tubes..etc) entre los que destacaría Olivia Newton John construyeron un estupendo y ejemplar trabajo musical.Muy superior a la propia película que inspira las canciones y que no resultó el éxito en taquilla que se esperaba. En cambio, la banda sonora se vendió como churros y alcanzó el numero uno en diferentes países. Un disco que me chifla...


Nº21         BARBRA STREISAND - GUILTY (1980)



Otra ejemplar trabajo, esta vez de la voz por excelencia. Un disco hecho mano a mano junto a Barry Gibb que supuso su mayor éxito de ventas y que la convirtió en una cantante de moda en aquel momento. Streisand siempre ha sido una cantante excelente, no hace falta que yo lo diga. Pero sus discos acostumbraban a estar lejos de mis gustos musicales. Con este álbum dio en el clavo...


Nº22              DURAN DURAN - ARENA (1985)


Nunca me interesaron los directos demasiado. Este álbum es de los pocos que me han hecho cambiar de parecer. Recuerdo que las críticas de la época lo ponían como un excelente trabajo y muchos de los críticos que antes les habían machacado pasaron a profesarles respeto. La realidad es que el disco es excelente. Muchas de esas canciones ni las había escuchado antes y me parecieron alucinantes en sus versiones en directo. Muchos nos compramos aquel disco por error. Ya que buscábamos su single "Wild Boys" que se incluyó en el álbum en versión de estudio. Eso hizo que pensáramos que era un disco de estudio, pero no.


              
Nº23    RADIO FUTURA - DE UN PAÍS EN LLAMAS (1985)



El mejor disco de Radio Futura, al menos para mi. Un trabajo muy diferente al resto de su otros discos y que contiene una atmósfera muy singular y única. Pareció marcar un punto de inflexión en su carrera. Este disco tuvo mucha repercusión y contiene algunos de sus temas más míticos y recordados.


Nº24   ALPHAVILLE - AFTERNOONS IN UTOPIA (1986)




La banda alemana Alphaville también pusieron su granito de arena. Este álbum es uno de los más característicos de su carrera. En conjunto, este disco lo creo superior a su primer álbum "Forever Young"(1984), a pesar de que no incluye sus grandes éxitos "Big In Japan" o la que da titulo a aquel primer trabajo. Pero contiene otros geniales temas como "Dance With Me" y "Sensations", al lado de canciones menos conocidas pero geniales.



Nº25                  MADONNA - LIKE A PRAYER (1989)




Entre "Like a Virgin"(1984), "True Blue"(1986) y este "Like a Prayer" se acumulan una gran colección de temas de éxito ya que los tres trabajos fueron muy importantes. He escogido este porque creo que supera a los otros dos y se define como lo mejor de Madonna en esta década. Pero alguna duda he tenido, que conste. Después de esto, la Madonna de los ochenta desaparecería.



Nº26                  GEORGE MICHAEL - FAITH (1987)



Indiscutiblemente "Faith" fue uno de los discos más importantes que se produjeron en los ochenta. El éxito y la repercusión de este trabajo y todos sus singles ya lo dejan patente. Y en lo que no fueron canciones de éxito también continua siendo esplendido. Si además contamos con que George Michael escribió y cantó todos los temas y además tocó casi todos los instrumentos del disco nos damos cuenta que estamos ante la opera prima de un gran artista con ganas de demostrar todo lo que quiso y mucho más. Es uno de los 500 álbumes más importante de la historia según Rolling Stone. Así que por una vez coincido con ellos.



Nº27             YAZOO - YOU AND ME, BOTH (1983)



Uno de los mayores exponentes de la electrónica en aquel momento (sobretodo en Europa) fue este dúo. Donde destacan tanto las composiciones de Vince Clark, como las estupendas interpretaciones de una, entonces poco conocida,  Alison Moyet.



Nº28            VANGELIS - BLADE RUNNER (1982)



Hubieron grandes bandas sonoras durante los ochenta, y hablo de música orquestada y no de canciones normales y corrientes. Una de estas grandes bandas sonoras fue la de "Blade Runner", que estaba a la altura de la película y que lucía una exquisita producción. Vangelis editó este álbum con temas desarrollados a partir de la banda sonora original, es decir la música de este disco aparece en la película, pero no del mismo modo. Ya que la música que adorna las escenas de cualquier película no suelen sobre pasar uno o dos minutos a lo sumo (sin contar los temas que visten los títulos de crédito), así que Vangelis desarrolló temas más largos a partir de la música del film. Yo no me enteré de esto hasta no hace mucho. Es exactamente lo que escuchamos en la película, pero claro, allí se terminan antes los temas...; En realidad da lo mismo, estamos ante uno de los mejores álbumes de los ochenta, sin duda.




Nº29    THE MOODY BLUES - LONG DISTANCE VOYAGER                                                      (1981)



Un álbum genial que no tiene en mi vida ni la solera ni la trayectoria del resto. Ya que es un disco que descubrí recientemente (y es que hay tanto que se nos escapó). Me di cuenta que es un gran álbum que de haberlo escuchado en su época hoy sería venerado por mi igual o más que el resto de discos que hay en esta lista, así que decidí incluirlo. Suena muy ochentero y me recuerda bastante a la E.L.O.



Nº30                    U2 - THE JOSHUA TREE (1987)



Me ha sido muy difícil elegir el último álbum de esta lista (que no tiene porque ser el peor, el orden en esta parte de la lista es casual, nada más). He tenido mis dudas, ya que me dejo muchos en el tintero. Pero creo que este trabajo es lo suficientemente importante como para que este presente. La carrera de esta banda irlandesa ha sido imparable hasta la actualidad y cada día han ido a mejor. Por eso soy de la opinión que sus mejores álbumes los están haciendo ahora, aunque sus temas más míticos estén contenidos en estos trabajos de los ochenta.







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Y esta es "mi lista", que no tiene porque ser la vuestra. Ya que como he dicho esto es muy personal. Si no veis vuestros discos preferidos en ella no os molestéis, lo raro sería que estuviesen ahí y coincidiésemos en todo. También soy consciente de que esta lista no tiene nada que ver con las que corren por ahí, es diferente. Me siento mal por no poner algunos que creo me  faltan, pero la idea era ponerme un límite de 20 y terminé por aumentar este límite a 30, sin limites este listado no terminaría nunca. Podéis buscar en este mismo blog otros discos o estos mismos ya que todos tienen sus correspondientes entradas. Así que si os apetece un poco más de algún álbum en este blog podréis encontrarlo.
Comentar también que estos son discos que me gustan como un todo. No sólo fueron populares por sus singles, que también. Pero en su interior se puede encontrar mucho más que eso. Hay otros trabajos muy clásicos de los ochenta que quizás pueda parecer que representan más aquellos años. Como álbumes de Simple MindsDire Straits, Alan Parsons, David Bowie, Rod Stewart, Phil Collins, Mike Oldfield, Cindy Lauper, Omd...etc y aunque es verdad, esos discos no me gustan del todo, más que nada adoro los éxitos que contienen, pero poco más (depende de cada caso). Por ello no me parece que como álbumes puedan superar a los de la lista. Pero claro, es sólo una opinión. Del mismo modo creo que hay otros discos muy buenos, que no he incluido por no repetirme demasiado, ya que esos artistas ya aparecen en esta lista. Como por ejemplo, algún álbum mas de Queen, Duran Duran, Michael Jackson o Casal.



viernes, 6 de noviembre de 2015

LONG DISTANCE VOYAGER, The Moody Blues (1981)



The Moody Blues - Long Distance Voyager


Hay tanta música que es muy complicado tener conocimiento de toda ella. Y es muy agradable descubrir ahora, que hay discos antiguos que no conocías y te encantan. Este es el caso de este álbum de The Moody Blues.

The Voice

Por alguno de esos azares de la vida, este álbum me pasó totalmente inadvertido cuando se publicó allá por 1981. Una época que adoro y en la que estaba siempre escuchando música, a todas horas.
Una de esas casualidades, me llevó a escuchar una emisora de radio diferente hace poco, mientras conducía. En ella pusieron el tema "Gemini Dream" que desconocía. Nada más oir sus primeros acordes supe que era una gran canción y que me encantaba. Busque esta canción en cuanto llegue a casa y el álbum que la contenía.

Gemini Dream

La canción me recuerda mucho a otra banda que por esa misma época triunfaba con un estilo parecido, me refiero a la E.L.O., y del que era muy fan. En este "Long Distance Voyager" se incluye también un segundo y estupendo single llamado "The Voice", que descubrí al escuchar el álbum. Ambas canciones son muy ochenteras. El resto de temas siguen esta línea y convierten este trabajo en un gran disco. Para mi su mejor trabajo.



In My World

Segun Wikipedia es un trabajo parcialmente conceptual. Aunque no termino de estar convencido de ello, al mismo tiempo pienso que pueda ser correcto. Ya que la línea argumental de algunas de sus letras parecen seguir un mismo hilo (de modo similar al álbum del mismo año de la mencionada E.L.O. titulado "Time", aunque aquel es completamente conceptual).


Al margen de las dos estupendas cartas de presentación que supusieron los dos singles del álbum, este disco contiene otras joyas, si no no estaríamos hablando de él aquí. Canciones como "In My World", "Talkin out of Turn", "Nervous" o "Meanwhile". La más floja para mi sería "22000 Days" o "Veteran Cosmic Roker", aunque tampoco están nada mal.

Meanwhile

22000 Days

Nervous


"Nervous" es un genial tema que vuelve a recordarme mucho a la E.L.O. en su álbum "Time" (me pregunto si seré el único). Otro genial tema que muestra la calidad de este trabajo. El disco se cierra con "Reflective Smile" y "Veteran Cosmic Roker".

Reflective Smile - Veteran Cosmic Roker

Genial álbum, que espero haya sorprendido a alguno de vosotros del mismo modo que me sorprendió a mi hace poco. Una gran banda en un momento de su carrera de una especial lucidez y es que en aquella época muchas bandas de diferentes tendencias coincidieron, llevados por los tiempos que corrían, en un estilo muy concreto. Una época irrepetible.


jueves, 1 de octubre de 2015

DIGITAL, Azul Y Negro (1983)



Azul Y Negro - Digital


Quisiera con esta entrada revindicar a este dúo español que consiguió sobresalir y abanderar la movida electrónica que durante los ochenta arrasó en toda España y que hoy están demasiado olvidados.
Este álbum fue una nueva edición que aglutinaba todos sus grandes temas, canciones incluidas en sus dos anteriores trabajos. Una especie de recopilatorio que se editó también fuera de nuestro país y que pretendió ser una potente carta de presentación fuera de nuestras fronteras. Así que si lo vemos como un grandes éxitos, será un álbum atípico dentro de En Busca Del Disco perdido.

Me estoy Volviendo Loco

Este trabajo contiene todos aquellos temas que causaron furor a principios de los ochenta, remasterizados con sonido digital (algo que era una novedad en aquel momento y en el que este dúo fue pionero). Así que incluye temas tan famosos como "Me estoy Volviendo Loco", "The Night", "No Tengo  Tiempo", "Isadora" o "No Controlo nada".

The Night

No tengo Tiempo

El álbum permaneció 22 semanas en la lista de superventas y fue premiado como el álbum más importante del año. Así que su importancia durante aquel año fue evidente. Muchos fans que ya tenían sus dos trabajos anteriores se compraron este por la calidad del audio. En el aparece una nueva remezcla de "No Tengo Tiempo (Con los dedos de una mano)", que estuvo 21 semanas como nº1. Las ventas de este trabajo le llevo a convertirse en disco de oro. (fuente pagina web de Azul y Negro).

Fantasía de Piratas

Isadora

Fumanchu

A parte de sus singles (fue el grupo que más singles vendió aquel 1983), siempre sentí predilección por el tema "Fumanchú" (cara B del sencillo  "The Night"). Otras canciones que aparecen en el álbum son: "La Torre de Madrid", "Catedral de Sal" y "Technovision".

La Torre de Madrid

No Controlo Nada

Un grupo que abanderaba un sonido distinto (erronéamente catalogado como Italo-disco desde el extranjero). Que en España representó el sonido electrónico e instrumental que fuera de aquí promovían gente como Jean Michel Jarre o los mismísimos Kraftwerk (que nunca me gustaron y que según reza la página web del dúo, se quedaron encantados con "Me estoy Volviendo Loco" y decidieron hacer una sintonía para el Tour de Francia). Innovadores y visionarios, diferentes...




martes, 1 de septiembre de 2015

BLADE RUNNER, Vangelis (1982)


Vangelis - Blade Runner


Blade Runner es, seguramente, una de las bandas sonoras más exquisitas y bien diseñadas que se han escrito nunca. A la altura de lo que es la película, una de las mejores de la historia del cine.
A mi entender, Vangelis consigue con esta banda sonora su trabajo más perfecto y elaborado. Increíblemente elegante y sutil, perfecta para ambientar el mundo solitario y barroco de la película. Algo que parece muy claro ahora, pero que en su momento debió resultar arriesgado, ya que la propuesta más lógica en una película de estas características hubiese sido una banda sonora más convencional, de tipo orquestal, como las de John Williams, que en aquellos años arrasaba vendiendo los discos de Superman, Star Wars, E.T. o En busca del Arca Perdida...


Love theme

Una banda sonora semi-electrónica, donde el protagonismo lo tiene un elegante saxo en muchos momentos y el piano en otros. Algo poco habitual, pero que confiere a la película una personalidad desbordante y llena de poesía. Película que a la vez que presenta lo que posiblemente sea, la muerte más poética jamas vista de una máquina (llámese replicante). En contraposición al banal y estúpido desprecio por la vida (incluida la propia) de los humanos.

Memories of green


El tema que cierra el disco, "End Title(reprise)", se hizo muy popular en aquellos años. Es un claro ejemplo de la música instrumental y electrónica que arrasaba a principios de los ochenta. Vangelis o Jean Michel Jarré eran dos de sus mayores exponentes, y era una costumbre habitual que casi todos los grupos (de cualquier género) incluyesen temas instrumentales en sus álbumes.

Blade Runner Blues

Main Titles

La primera versión del álbum que contiene la banda sonora de Blade Runner (junto a la New American Orchestra), sólo fue una adaptación de los temas de la película. En realidad nunca apareció la banda sonora como se muestra en el film hasta 1994. Momento en que se editó la banda sonora completa, con marcada diferencia con la versión de Vangelis que presento aquí. 
El material que existe hoy en día es mucho mayor que el inicial. Aunque yo me quedo con la versión del álbum de esta edición, que a la hora de escuchar es mucho más parecida a un trabajo normal del músico y contiene temas de una duración normal y no extractos que duran segundos o uno o dos minutos, como suele pasar en casi todas las bandas sonoras.
Están muy bien como articulo de colección pero a la hora de escucharlos se hacen muy cuesta arriba. Deberían haber re-interpretaciones de las bandas sonoras de todas las películas. No me digáis que no, que todos escucháis los mismos temas de esos discos y nunca llegáis a escuchar el resto (salvo excepciones, que las hay).



Farewell

End Titles (reprise)

Y hasta aquí por hoy. Uno de los mejores discos de los ochenta, que forman parte de una de las mejores películas de aquella década. Posiblemente la mejor.


lunes, 3 de agosto de 2015

INVISIBLE TOUCH, Genesis (1986)



Genesis - Invisible Touch


"Invisible Touch" es el trabajo más vendido en la historia de esta banda (más de quince millones de copias), lo que lo convierte en uno de los discos más importantes de los ochenta. Desde su estupendo trabajo homónimo de 1983 (conocido también como el "mama álbum"), Genesis no conseguía tanto éxito.

Invisible touch

Cuando un trabajo es capaz de generar seis sencillos de éxito, estamos sin duda ante una hazaña artística que pocos consiguen (nadie creo recordar, a parte de Michael Jackson, creaban álbumes tan generosos). Así que es bastante normal que este trabajo se convirtiera en un éxito de ventas.
Sus singles fueron "Invisible Touch", "Tonight, Tonight,Tonight", "Land of Confusion", "Anything she does", "Into The Deep" y "Throwing it all away". Hay que tener en cuenta que el álbum original constaba de ocho canciones.

Tonight, Tonight, Tonight


Hacía ya unos años que la banda se había decantado por el pop/rock, dejando de lado su difícil rock progresivo, un estilo en decadencia en aquellos años. Desde que Phil Collins se hiciera con la batuta del grupo su estilo había estado alejándose, cada vez de forma más clara, de los orígenes de la banda. Aunque no todo el mérito era de Collins. Ya que el resto de componentes estuvieron de acuerdo en el cambio de rumbo en todo momento. No tengo claro si es este trabajo o el siguiente ("We Can´t dance" de 1991), es el que se aleja más de su estilo inicial y se convierte en un álbum de rock simple. Quizás los dos sean así. 

Throwing it all away


Land of Confusion

Algunas canciones como "Tonight, Tonight, Tonight" aún destilan ese olor a antiguo y mantienen al grupo cerca de sus fans de siempre. Aunque la mayoría (como yo) nos apuntábamos a este nuevo estilo antes que al viejo. De este modo Genesis volvió a vivir una segunda década de oro en los ochenta. Del mismo modo que lo hicieran otras bandas y cantantes de los setenta.
Into the Deep


Anything She does

Quitando los seis sencillos conocidos del disco, nos quedan tan sólo dos canciones más. El tema "Domino", canción larga al estilo de las antiguas composiciones de la banda y el tema instrumental "The Brazilian" también en una línea más experimental. No serán estas canciones las más recordadas, esta claro.

Domino


Un gran disco reflejo de un momento excelente en la carrera de esta banda. Aunque continúo prefiriendo el "Mama" álbum, este es mi segundo trabajo preferido de Genesis.


miércoles, 1 de julio de 2015

WHAT A FEELIN´, Irene Cara (1983)



What A Feelin´- Irene Cara


Para muchos Irene Cara fue un descubrimiento repentino gracias en principio a la banda sonora de "Fame" de 1980 (y posteriormente la serie de televisión de mismo titulo). Pero la revolución que supuso su álbum "What a Feelin´"(1983) superó los precedentes. Ayudado de nuevo por el éxito de otra película: "Flashdance"(1983) donde aparecía el tema que daba titulo al álbum y se convirtió en todo un éxito, al igual que otros temas que aparecían en el filme. Llegando a ganar el Grammy a la mejor interprete femenina y el Oscar a la mejor canción.

What a Feelin´


Aunque el single principal fue sin duda "Flashdance..What A Feelin´" (observese que se añadió al titulo original de la canción el de la película, para que fuera más fácil identificarla). También se extrajeron otros singles de gran éxito. Como es el caso de "Why Me?", que fue el segundo sencillo oficial del álbum. Seguido de "The Dream (Hold on to your Dream)", "Breakdance" (una de mis preferidas y como siempre la más olvidada) y "You Were Made For Me".

Why Me?

Breakdance

Detrás de la producción de este gran disco se encontraba uno de los reyes midas de los ochenta: Giorgio MoroderIrene Cara co-escribió muchos de los temas del disco. Pero se puede decir que el primer gran tema de álbum no fue precisamente el que hizo que el disco se vendiera más. Ya que cuando el álbum vio la luz, ya hacia medio año que el single estaba en las calles y la mayoría de la gente había adquirido la banda sonora de la película para tenerlo.

Breakdance 

The Dream (Hold on to your Dream)

You Were Made For Me



Al margen de todos los sencillos que se extrajeron el resto del álbum esta también muy bien. Siguiendo la linea y vendiendo un sonido limpio, bailable y contagioso. Sin duda un gran ejemplo de como debe ser un disco bailable que no renuncie a la originalidad y calidad. La gran voz de Cara ayuda mucho a que el resultado resulte impecable. Así que resulta muy interesante no perderse temas como "Talk Too Much", "Cue Me Up", "You Took My Life Away", "Romance 83" o "Keep On". Todas ellas podrían haber sido sencillos de éxito.

Romance 83

You Took My Life Away

Talk Too Much

Cue Me Up

Un excelente álbum agradable y fácil de escuchar. Otro ejemplo de calidad y comercialidad muy bien equilibrado. Lástima que la cantante no consiguiera en el futuro mantener su fama, y su éxito se fue apagando poco a poco.