miércoles, 17 de diciembre de 2014

NEWS OF THE WORLD, Queen (1977)



Queen - News Of The World



Este álbum de Queen es otro de esos clásicos discos que es imprescindible en cualquier discografía que se precie.Sí, Queen tiene muchos álbumes imprescindibles. Es un disco apoteósico, con un par de grandilocuentes temas y otros tantos de rock 100% puro. 

We Will Rock You


We Are the Champions


"We Will Rock You" y "We Are The Champions" son las canciones que abren este disco. Mundialmente conocidas y adoradas. Hoy en día se utilizan de forma exagerada en eventos deportivos y por culpa de ello pueden resultarles cansinas a algunos. Aunque Queen las grabó queriendo que fuesen himnos (fue hecho a conciencia), en el momento en el que se editaron sólo eran un par de canciones más y se les criticó por auto-alabarse en "We Are The Champions". Nadie vio la intencionalidad y/o utilidad de la canción en aquel momento. Los años les han dado la razón.



Curiosidades: Es el primer álbum producido por ellos mismos y funcionó mejor en USA que en su propio país. La caratula del álbum esta adaptada de una pintura del artista estadounidense Frank Kelly Freas. La imagen delantera muestra a un robot gigante arrancando a los cuatro miembros del grupo de una sala de conciertos destrozada. Este diseño se ha convertido en una de los más míticos en cuanto a portadas de álbumes se refiere. La imagen interior es el robot atacando al público.



All Dead, All Dead


Es un disco muy diferente a todo lo que habían editado antes. Canciones con más proyección comercial que las de discos anteriores. Pero sin dejar de ser profundas o elaboradas. "Spread Your Wings" (de John Deacon) fue el exitoso segundo sencillo del álbum y hoy en día es una de las muchas deliciosas canciones clásicas de la banda.

Spread Your Wings


Otras increíbles canciones del álbum son "All Dead, All Dead" (una de mis preferidas), "It´s Late" (otra de mis preferidas), "My Melancholy Blues" (...ejemm..) o "Who Needs You". La parte más dura de este álbum la encontramos en canciones como "Sheer Heart attack" (originalmente escrita por Roger Taylor para el álbum de mismo titulo en el que no se incluyó finalmente), "Fight From The Inside" (con un espectacular Roger Taylor cantante), "Get Down, Make Love" o "Sleeping On The Sidewalk". Quizás esta parte es la que más nos recuerda el carácter puramente roquero que tenía la banda.

It´s Late





My Melancholy Blues


Who Needs You





Fight From The Inside

Este disco es otro golpe de puño sobre la mesa. Otra muestra de maestría y otro puñado de temas realizados con diferentes tendencias, diferente fin y diferentes intenciones. Lo cual es originalmente arriesgado, nuevo y diferente. Viniendo de una banda que podría haber hecho perfectamente (y muy bien) lo mismo que ya habían hecho antes. Es precisamente esta actitud la que les llevó a editar "The Game" en 1980. Ya falta poco para aquel cambio radical.




domingo, 21 de septiembre de 2014

MUSIC FOR THE MASSES, Depeche Mode (1987)




Depeche Mode - Music For The Masses



Depeche Mode son un ejemplo de la mejor música que se podía escuchar en los ochenta, mostrando una clara evolución a lo largo de la década. Desde su sonido más duro e industrial hasta la electrónica más innovadora con la que se colocaron como líderes indiscutibles durante los 90.Todo sin dejar de ser comerciales. Precisamente por esto se les criticó mucho durante los ochenta, y por ello titularon su sexto álbum "Music For The Masses" (Música para las masas), a modo de chiste. Este disco está considerado por muchos como su mejor álbum (no estoy de acuerdo). Aunque si que es verdad que es una genialidad más en la carrera de esta banda, repleta de otras genialidades. Desgraciadamente hace mucho que no hacen nada que se le parezca a esto.

Never let Me Down Again

"Never Let me Down Again" se convirtió en casi un himno para muchos y la banda dejó de ser considerada de culto y pasó a conquistar nuevos públicos. Este trabajó era como una muestra de lo que vendrá, una pista de lo que ocurriría en los 90 con el genial "Violator"(1990). Un disco con un pie en la década que desaparece y otro en la que iba a comenzar. La canción representa un punto álgido en la madurez compositora de Martin Gore. Y todo el disco continúa esa línea. Salvo por el sencillo "Strangelove" o también "Sacred" que aún conservan la esencia de álbumes anteriores. "Strangelove" es una de las canciones que más me fascinaron de este trabajo en aquel momento.


Strangelove


Behind The Wheel


Pero lo mejor del disco es, sin duda, "Behind The Wheel" otro himno para sus millones de fans y una de las canciones más míticas de toda su carrera. Conseguir conectar con ella puede no ser fácil para los más ajenos a esta música. Pero vale la pena esforzarse, ya que habrá recompensa seguro. Otras genialidades serán la maravillosamente dramática "Little 15", la estupenda "The Things You Said" (otra de mis preferidas) o la mencionada "Sacred". Pero para mi gusto, y a partir de aquí, el disco se desinfla.

The Things You Said


Little 15


Sacred



Podríamos incluir como menores las canciones "I Want You Now", "Nothing" o "To Have and To told". Y es que con estos temas, en la mitad del álbum, el disco decae de forma muy acusada y pierde todo el interés despertado (y entusiasta) de sus primera parte. Quizás salvaría "Nothing" de esta parte más floja.
Esto lo rematan con "Pimpf", un tema instrumental. De esos que sólo sirven para sonar en las introducciones de algunos de sus conciertos y poco más. Esto ya es un motivo (al menos para mi) para que este no pueda ser considerado el mejor trabajo de la banda. Teniendo otros álbumes donde todos los temas son excelentes. De hecho he dejado de incluir en estas entradas a otros discos por no ser "completos" en todo su recorrido. Pensemos que son discos que tan sólo tenían, en sus ediciones originales, diez canciones (en las futuras re-ediciones extendidas este disco tampoco mejorará más). Así que "quitar" tres o cuatro canciones de un disco de diez es "quitar" mucho. La gran mayoría levantábamos la aguja del disco (los que conocimos el vinilo) cuando sonaban las que menos nos interesaban. Muchos menos eran los que lo escuchaban todo (y hoy en día, con los Mp3, hasta se borran las que no gustan, que se que lo hacéis).

Nothing

Pero no deja de ser un muy buen álbum. Mítico y encumbrado en un pedestal por todos los que disfrutamos de él, por esas historias que estos discos antiguos llevan detrás. La nostalgia y los recuerdos de como se vivieron aquellas canciones y de lo que significaron. Todo ello lo convierte en un disco importante y muy a tener en cuenta y quizás no en el mejor, pero si en uno de los mejores álbumes de los ochenta.




sábado, 2 de agosto de 2014

WHENEVER YOU NEED SOMEBODY, Rick Astley (1987)



Rick Astley - Whenever You Need Somebody


(Voy a permitirme el lujo de repetir en esta entrada algunas partes del texto que escribí en la entrada dedicada a Rick Astley en El Viejo Pop. Ya que creo que cumple perfectamente con la idea que quiero transmitir sobre este cantante...)

El sonido disco triunfó en los ochenta y de que manera. La mayoría de los que vivieron aquella época lo recuerdan muy bien y todos tenemos algún cantante o algunas canciones dentro de este estilo que nos fascinan. Soy de la opinión que la mayor calidad dentro de este estilo se dio en el sonido disco que provenía de Reino Unido. Su mayor exponente fue, sin duda, Rick Astley.


Whenever you need somebody





Never gonna give you up


Tiene un buen puñado de canciones míticas, que a todos nos traen grandes recuerdos y que la mayoría hemos bailado en infinidad de ocasiones. Recuerdo imitar su forma de moverse cuando bailaba en las discos de la época. Siempre me pareció que su música era muy elegante. Dentro del sonido disco también hay tendencias y la suya gustaba incluso a mis padres. Todo lo que venía del Reino Unido solía parecerse demasiado cuando hablamos de este estilo. Stock Aitken Waterman eran los culpables. Los reyes midas de aquellos años, ya que todo lo que produjeron se convirtió inexorablemente en oro. Rick Astley fue, posiblemente, su mayor éxito, aunque es difícil saber esto. Bananarama, Mel & Kim, Sinitta o Dead or Alive (entre otros muchos) también fueron producidos por ellos. Así que nos podemos hacer una idea del acierto que tenían a la hora de lanzar productos al mercado. A pesar de que el estilo (y las cajas de ritmo) se repetían constantemente, es verdad que a cualquiera que le guste bailar y sintiera el ritmo le era difícil aislarse de todo esto. Las melodías eran atractivas y nos enamoraban a la mayoría. Y aunque sólo fuese por aquellas fantásticas melodías esta música valía la pena.

Together Forever


It Would Take A Strong Strong Man

Este álbum fue su primer trabajo. Un álbum repleto de singles que consiguieron posicionarse, uno tras otro,en los primeros puestos de las listas de todo el mundo y vendió más de 15,2  millones de copias. Esto le pone a la altura de los más grandes, aunque sólo fuese por este trabajo.


Lo mejor de este tipo de música es que nunca nace con grandes pretensiones.Tan sólo la de hacer bailar a la gente y generalmente los que no la soportan son los más incapaces de moverse. De todos modos yo la he escuchado con cascos y atención, exactamente igual que si estuviese escuchando otro tipo de música. A todo esto, a muchos se les olvida la calidad como cantante de Rick Astley, y es que su voz es magistral y bien modulada. Con unas tesituras que van más allá de lo que se demuestra en sus temas más populares (y de idéntica factura). Para darse cuenta es necesario escuchar otros temas de su discografia, como la versión de "When I Fall In Love". También incluida en este álbum....

When I Fall In Love


Don´t Say Goodbye




"Wherever you Need Somebody", "Don´t say Goodbye", "Together Forever", "Never Gonna Give You Up", "When I Fall in Love" o "It Would Take a Strong Strong Man" son seis de los diez temas que aparecen en este trabajo. Todos ellos aparecieron como sencillos. El resto: "The Love has Gone", "Slipping Away", "No More Looking For Love" o "You Move me" se convertirán en temas menores debido a no ser sencillos de éxito (Aunque juraría que alguno si llegó a editarse como tal en algún país). Y a pesar de ello seguro que alguno os suena.


No more looking For Love


The Love Has Gone


Slipping Away


You Move Me


Un gran disco, que merece un lugar destacado. Un álbum bien producido, con elegantes arreglos y con una gran interpretación vocal. Rick Astley editaría más álbumes y seguramente mejores. Pero ninguno conseguiría tanto éxito, ni marcaría tanto a más de una generación como lo hizo este.



martes, 1 de julio de 2014

MYSTERY GIRL, Roy Orbison (1989)





Roy Orbison grabó este trabajo rodeado de amigos y se editó después de su muerte. Así que se convirtió en su primera obra póstuma (se editó otro en 1992) y seguramente en lo mejor de su carrera, que de por si, es impresionante.
Todas las canciones están co-escritas con este elenco impresionante de amigos: Jeff Lynne, Bono, Tom Petty, The Edge, Elvis Costello, Albert Hammond ..entre otros.

You Got It

Es uno de esos discos que he descubierto tarde. Recuerdo perfectamente el éxito de "You Got It", que me llevó a rebuscar entre las canciones antiguas de este artista, del que conocía más de lo que era consciente. Es decir, bastante más que su más famosa canción "Pretty Woman". La desgracia para mi  fue que muriera justo cuando le descubría.

In The real world

Tenía una voz muy especial y cantaba de maravilla. Muchas de sus canciones iban in crescendo hasta llegar al apoteosis final. A la par que el vello se te va erizando y la canción te va cautivando. Siempre poco a poco, hasta que la melodía a través de su voz hace que te rindas a su encanto sin remedio.Uno de los últimos grandes románticos y de los últimos cantantes de la vieja escuela. Este gran álbum es un claro ejemplo.



California Blue

Al escucharlo uno se da cuenta con rapidez que reconoce la mayoría de los temas. Y los que no conoce también le suenan familiares. Y es que todas las canciones lucen ese estilo particular y melódico tan característico de él. Desde su single de más éxito "You Got It", pasando por "In The Real World", "(All i can i do) Dream You", "A Love So beatiful" o "California Blue".Todas ellas excelentes.





(All i can i do) Dream You


A love so beautiful


Le siguen las canciones: "She´s a Mystery to me", "The Comediants", "The Only one", "Windsurfer" y "Careless Heart". Otra vez rizando el rizo, las canciones son magníficas. En la edición del cd en 2007 se añadió la canción "You May Feel Me Criying".


She´s a Mystery to Me


The Comediants


The Only One



Un álbum imprescindible. Una disco perfecto tanto a nivel vocal, como musical y de composición. Donde se nota el trabajo de todo ese elenco de artistas que participaron en la concepción de esta obra maestra. Por dios, necesito más discos como este.



martes, 3 de junio de 2014

LOOK SHARP!, Roxette (1988)


Roxette - Look Sharp!


En Suecia parece que saben muy bien como hacer buena música. Es un país que no da muchas bandas pero las que da son para quitarse el sombrero (el mejor ejemplo es Abba). Roxette está también entre las más grandes bandas europeas por méritos propios. Este álbum es un ejemplo.

The Look

El entusiasmo que supuso este álbum cuando apareció fue enorme. Sus sencillos conseguían arrasar uno tras otro. Todos sus temas alcanzaban gran popularidad y la banda se hizo muy conocida de la noche a la mañana. Por aquí sólo los muy fans saben que este no fue su primer álbum. En la web oficial muestran uno anterior titulado "Pearls of Passion" de 1986. Aunque yo tengo otro llamado "Heartland" datado en 1984, aunque no  recuerdo de donde lo saqué. En cualquier caso estos discos tan sólo fueron conocidos en Suecia y países del entorno. En el resto de Europa el éxito y la fama les llegó con "Look Sharp!".

Dressed for success

Paint

Dance Away


Con este estupendo trabajo la banda se dio a conocer fuera de su país de origen. Existe una curiosidad sobre como el álbum fue llevado a Estados Unidos por un estudiante. Este joven estudiaba en Estocolmo y quedó encantado con el que sería el tercer sencillo editado en Suecia: "The Look". Tanto que se compró el álbum y se lo llevó a su tierra donde lo cedió a una emisora local para que lo radiaran. En poco tiempo corrió de boca en boca y casi de forma viral todas las emisoras acabaron por radiar aquel disco. Para cuando el trabajo se editó allí las emisoras de radio ya habían hecho la promoción necesaria para que fuese un éxito (Wikypedia).

Chances

Dangerous

El listado de canciones es inigualable. Desde la nombrada "The Look", pasando por "Dressed for Success", "Paint", "Dangerous", "Dance Away" o "Listen To Your Heart". A cada cual más recordada.
Sin olvidarnos de "Sleeping Single", "Cry", "Half a Woman, Half a Shadow", "Shadow of a Doubt" (una de mis preferidas) y "(I could Never) Give You Up" (solo en la edición en cd). Increíble colección. Está muy claro que estuvieron muy inspirados a la hora de escribir este álbum. Este disco les mereció un premio Grammy para Peter Gessle como mejor compositor. Aunque algunos temas están escritos a medias con la voz del dúo Marie Fredrikkson.

Sleeping Single

Shadow of a Doubt

Listen to your Heart

Genial trabajo de un dúo excepcional. Buenos arreglos, calidad musical, gran voz y gran acierto en las melodías son los ingredientes que más me gustan de esta banda. Este álbum es una obra maestra en su conjunto. Por todo lo comentado y por la facilidad con el que se puede escuchar sin sentirse apabullado por la producción ni agotado de aburrimiento. Termina como comienza, con el listón bien alto.





domingo, 25 de mayo de 2014

BILLY OCEAN, Billy Ocean (1976)



Billy Ocean - Billy Ocean



Con este disco y esta portada hortera y cantona se presentaba Billy Ocean en 1976. Aunque seguiría siendo un desconocido para la mayoría de los mortales hasta su éxito masivo a mediados de los ochenta.
En Reino Unido este primer trabajo cosechó bastante éxito y le sirvió como inicio sólido de su fructífera carrera musical. Descubrí este álbum hace solo unos pocos meses. Yo le conocí como todos, en los ochenta, y esta etapa quedaba ya muy lejos para mi. Pero gracias a que suelo indagar en las carreras musicales de mis cantantes y artistas preferidos puedo descubrir cosas como esta.


Love really hurts Without you 


El tema más representativo del disco y el sencillo de más éxito fue "Love Really Hurts Without You", que seguro a más de uno os sonará aunque no supieseis que era de él. Una época en la que la gente que cantaba lo hacía por que valían para ello.

Tell Him To Move Over


No os penséis que el disco se queda en poco más que ese sencillo. Al contrario es un disco que no tiene desperdicio. Por eso estoy escribiendo esta entrada. Un disco perdido en el tiempo que merece tener un lugar privilegiado. Pero como necesitareis más canciones para estar de acuerdo os invito a escuchar "Tell Him To Mover Over" o "Stop Me".


Stop Me

Bellísimos temas de corte disco pero con elegantes melodías e interpretaciones. Son de esas canciones que a medida que las dejas transcurrir te gustan más. Yo las he escuchado con una sonrisa en la boca.
Más: "Let´s Do it All Again" (maravillosa) y "Whose Little girl are you".


Let´s do it All Again


Whose little girl are you



En general ( y como ya he dicho) no hay desperdicio en este disco. Si además añadimos los temas extra que aparecieron en su edición en cd que también son una maravilla tenemos 16 excelentes canciones. Todas ellas con la misma calidad y arte. Todas podrían haber sido sencillos.
Pero como mas vale una imagen (en este caso el sonido) que mil palabras, os dejo con "Soul Rock", "One Kiss Away", "L.O.D(Love on delivery) o "Mr.Bussines men".



Soul Rock


One Kiss Away


Mr Bussines men


L.O.D. (Love on Delivery)

Un gran álbum, por desgracia olvidado y desconocido, que nos puede aportar algo nuevo y diferente. Directamente importado desde los setenta.




más en El Viejo Pop

jueves, 1 de mayo de 2014

TRACY CHAPMAN, Tracy Chapman (1988)


Tracy Chapman - Tracy Chapman



Fue una refrescante sorpresa para mi verme seducido por alguien como Tracy Chapman y escuchar en este álbum de debut a una increíble compositora. Un álbum titulado como ella misma (yo prefiero decir sin titulo, que es lo real) que consiguió un éxito arrollador. Recuerdo disfrutar de "Talkin´ about A Revolution" constantemente en el bar donde me reunía con los amigos y en las emisoras de la época. Nunca antes había demostrado mucho interés por este tipo de artistas, una música más folk de lo habitual en mi. Ni siquiera los canta-autores me atraían demasiado. Recuerdo que me gustaba bastante Sting que en aquellos años era lo más parecido a esto, que yo podía escuchar.

Baby Can i Hold You

Pero si había un tema en este álbum que conmovía hasta lo más escondido en mi era "Baby Can I Hold You", su primer sencillo si no recuerdo mal. Una increíble balada cantada con un sentimiento que derrite hasta la piedra. Con esta canción me rendí a Tracy Chapman."Talkin´About A Revolution" llegó para rematar la faena. Y "Fast Car" lo volvió a conseguir de nuevo. Este álbum consiguió varios premios, entre ellos tres Grammy.
Su música esta cargada de contenido social y reivindicaciones políticas. Al poco de salir este disco todo el mundo se había rendido ante su magia.


Talkin´about a revolution


Esa sencillez en su manera de cantar, el sentimiento que transmite su voz (una voz que suena sincera) y esa justa y delicada producción de sus canciones le convirtieron en uno de los discos más aceptados por todo el mundo y más respetados por mi. Recuerdo que a todos nos gustaba, tanto los que escuchaban rock, disco o lo que fuese. Otra muestra de ese eclecticismo musical que tanto se dio en aquella década y una demostración ejemplar de como se pueden romper barreras musicales también.


Fast Car

Por si no fuera poco, este trabajo contiene además un último éxito(aunque no recuerdo si apareció como sencillo, diría que si), se trata de "For My Lover". Otra arrebatadora canción.
El resto del disco mantiene el listón alto. Aunque no resultan tan embriagadoras como estos cuatro temas. Pero "Across The Line" o "Mountains Of Things" están fantásticas y resultan muy atractivas. Quizás es más difícil el tema a acapella "Behind The Wall" o "Why" y "For You". Estas dos últimas podrían ser las más flojas del disco.
"She´s Got Her ticket" y "If Not Now" son preciosas también. Así que es un disco sin desperdició.



For My Lover


Across The Lines


Mountains of Things


Una de esos álbumes imprescindibles y que han hecho historia. Un comienzo arrollador para una gran compositora e interprete.





martes, 1 de abril de 2014

MIRRORS, Sandra (1986)


Sandra - Mirrors




Después del éxito que supuso su anterior trabajo "The Long Play" (1985) potenciado gracias al sencillo "(I´ll never be) Maria Magdalena", la cantante alemana se embarcó en un nuevo proyecto que dio como resultado este álbum, que de nuevo tuvo muy buena acogida y le hizo repetir éxito. Aunque iba a ser muy difícil igualar la repercusión de aquel primer sencillo.

The Second Day / Don´t Cry (the breakup of the world)

Como con su anterior trabajo, contó con el apoyo de su entonces marido. El ingeniero de sonido, músico, productor, compositor y cantante Michael Cretu. Sandra consiguió editar un estupendo nuevo disco que daba continuidad de forma muy lógica a su anterior trabajo. Una producción muy similar pero con grandes canciones que seguramente superaban en conjunto al primer álbum y con la que se colocó de nuevo en las listas de éxitos, gracias sobretodo a los sencillos "Hi,Hi,Hi!" e "Innocent Love".

Hi Hi Hi!


El álbum comienza con una pequeña introducción titulada "The Second Day" que da paso a "Don´t Cry (The Breakup of The World)" la primera canción del disco que fue escrita en respuesta al accidente de Chernóbyl de abril de 1986 (según Wikypedia). El primer sencillo lanzado fue el más exitoso del álbum y el más recordado: "Innocent Love". que consiguió alzarse a los primeros puestos de las listas en toda Europa.

Innocent Love

Luego vendrían "Hi Hi Hi!", "Loreen" y "Midnight Man". Pero la verdad es que cualquier canción del disco podría haber sido un éxito potencial. 
Me compré primero el maxi de "Innocent Love" que me fascinaba sobremanera y al poco decidí que era conveniente adquirir el álbum entero y nunca me arrepentí de ello.

Loreen


Midnight Man


El resto de canciones del disco mantienen el listón en lo más alto. Así "You´ll Be Mine", "Two Lover tonight" (debió salir como sencillo) o "Mirror Of Love" podrían haber cosechado la misma repercusión que los sencillos si se les hubiese dado la oportunidad.
Unas melodías bien construidas, arreglos de calidad y unos subidones en el estribillo que ya le gustarían a Lady ga ga.

You´ll Be Mine


Two Lovers Tonight





Mirror of Love

Un total de 9 temas (los he colgado todos aquí) que sobresalen como un estupendo trabajo dentro del sonido electrónico. Disco muy desconocido y  poco valorado que merece el reconocimiento adecuado. En Europa, Sandra llegó a hacer sombra a la mismísima Madonna en cuanto a ventas se refiere. Así que no se merece que nadie obvie su legado.



miércoles, 12 de marzo de 2014

BOYS AND GIRLS, Bryan Ferry (1985)


Bryan Ferry - Boys And Girls



Tras la disolución de Roxy Music después de aquel gran álbum titulado "Avalon" (1982), su mayor éxito de ventas y donde la influencia de Bryan Ferry en el estilo de la banda era más que evidente, llegó este "Boys and Girls", en solitario. Una continuación de su estilo más particular y exclusivo reflejado en "Avalon". Era evidente que Bryan se había creado un estilo propio ya antes de abandonar la banda. Era ese estilo con el que a partir de ahora iba a impregnar sus discos en solitario. Este álbum es un claro ejemplo.

Slave To Love

Aunque la carrera de Bryan Ferry en solitario comenzó en los setenta, es con este disco donde alcanza su punto más álgido y de mayor repercusión a nivel de ventas. No en vano es en este trabajo donde se encuentran sus temas más recordados. Estos son "Slave To Love" y "Don´t Stop the Dance". Ambos verdaderos ejemplos de elegancia y calidad. En la misma línea de "Avalon" de Roxy Music y en general de toda la última etapa de su ex-banda. Otro tema titulado "It´s Your Love Strong Enough?" que sería grabado originalmente durante las sesiones de "Avalon", continua esta linea tan elegante y bien podría haber estado incluido en "Avalon" o en este "Boys and Girls" (al parecer existe una edición del álbum de Roxy Music donde si está incluido este éxito).

Don´t Stop The Dance

Al margen de los dos singles principales del álbum, el resto no es nada despreciable. Manteniendo el estilo y el listón durante toda la duración del disco.Cabe destacar pues canciones como "Sensations", "Windswept" (tercer olvidado sencillo del álbum) o "The Choosen One". Menos comerciales pero preciosas cuando se las escucha con un poco de atención.



Sensations


Windswept


The Choosen One




El resto de canciones continúan siendo igual de sinuosas y melódicas. Jugando con los delicados y elegantes arreglos y  el sensual estilo de Ferry. Así que "Valentine", "Stone Woman" o "Boys and Girls", se convierten también en imprescindibles. Existe un vídeo del último tema que fue realizado para un programa especial de la TV inglesa a pesar de que la canción no salió como sencillo.


Valentine


Stone Woman


Boys and Girls

Un gran disco perteneciente a un gran momento del artista, donde se aúnan ese estilo tan elegante y personal con su carisma y sello indiscutible a la hora de interpretar. Un dandi de los de antes y un disco de los que ya no se hacen.