sábado, 28 de septiembre de 2013

HIELO ROJO, Casal (1984)


Casal - Hielo Rojo


El tercer disco de Casal volvió a causar sorpresa y a triunfar más que el anterior, aunque hoy en día sus temas son los más olvidados. Regresó con un cambió de registro, con canciones electrónicas y cercanas al sonido disco en algunos momentos. Abandonando el barroquismo que caracterizó el exitoso anterior trabajo "Etiqueta Negra".

Pánico en el edén

El primer sencillo fue "Pánico en el Edén" todo un éxito gracias, en parte, a que fue la sintonía de la Vuelta Ciclista de aquel año. Esto se traducía en mucha promoción, ya que todos los resúmenes de la Vuelta se transmitían en horario de máxima audiencia por las noches y como sólo había dos canales de Tv en aquellos tiempos, todos veíamos esos resúmenes. Recuerdo verlos por la música, esperando las pausas del locutor para escuchar las canciones mientras los ciclistas pedaleaban sin descanso. Me ocurrió con Azul y Negro y con Gloria Estefan (y con muchos más) y volvió a pasar con Casal.
Por aquel tiempo se dijo que Casal sabía de la importancia de este hecho y llego a pagar 100 mil pesetas para que su tema fuese la sintonía. En realidad el ritmo base de la canción parece haber sido diseñado para ello. Su versión maxi era la que se utilizaba en la sintonía y contenía tramos instrumentales que encajaba de forma sorprendente con las imágenes y el ritmo que los ciclistas marcaban con su pedaleo. Había diseñado el ritmo perfecto para ello.

Teatro de la Oscuridad

Si la memoria no me falla "Teatro de la Oscuridad" fue el segundo sencillo. Un tema muy especial si escuchamos su complicada letra. Casal continuaba con sus enigmáticas letras, su sello personal. Muy difíciles de interpretar para algunos (quizás con menos perspectiva) y que hacían volar la imaginación a otros muchos. Letras subjetivas y que cada uno interpretamos a nuestro modo (Como ya comenté en alguna otra entrada de este artista). De este modo sus temas se vuelven muy personales y nos afectan a nuestro modo, único y diferente al resto.

Bailar hasta Morir

Otros de los sencillos fue "Bailar hasta Morir", aunque de este casi no me enteré ya que me compraba sus álbumes nada más salir y le perdía la pista a los sencillos. Pero parecía lógico que mi  segunda canción preferida del disco fuese un single. Es una maravilloso tema que juega con los ritmos de bajo y el alucinante puntilleo de guitarra en algunos momentos. Siempre me pareció un claro ejemplo de maestría. Una delicia sin igual en la música de este país. 
Si tuviera que elegir un tema de este disco, este podría ser "Mañana" , una maravillosa balada que planteaba incógnitas que hoy día se han resuelto pero que en aquel momento eran atractivas. He de decir que casal no se equivocó con su letra y resulta acertada a pesar del paso del tiempo.

Mañana


Miel en la nevera

Los vídeos que os he estado poniendo hasta este momento ( incluyendo "Hielo Rojo", que viene después), los he realizado yo. En mi afán por homenajear estos temas y darles los más parecido a un vídeo digno (dentro de mis humildes posibilidades), que nunca tuvieron. Si este artista hubiese nacido en Londres hoy sería un mito a nivel mundial y seguro que tendríamos grandes vídeos de sus canciones.

Continuando con los temas del disco remarcar "Muñecas", "Loco Suicida", "Flash de Cámara" y sobretodo "Hielo Rojo" que lo tiene todo para haber sido un sencillo de éxito. Esas composiciones geniales que Casal escondía en sus álbumes y que solo conoces si te compras sus discos. Como ocurre con uno de los mejores temas de su carrera, "Miel en la nevera"  también de este disco.Una alucinante balada donde contradiciendo el momento del estribillo cuando dice "Sin amor, prefiero estar sin un amor...": todos sabemos que esta pidiendo a gritos lo contrario. Maravillosa, es la obra maestra de este álbum.




Hielo Rojo


Muñecas


Loco Suicida

Otro maravilloso trabajo de uno de los artistas (con mayúsculas) más importante que ha dado este país. Sugerente, original, atrevido, transgresor, polifacético entre otros muchos adjetivos. Un visionario que supo dar lo que otros en este país sólo eran capaces de imitar. Poniendo la música de aquí a la misma altura que la que venía de fuera, en unos años donde la influencia inglesa era arrolladora. 
Injustamente olvidado en gran parte. Nunca se le ha recordado como merece y su legado debería estar presente en todos los medios por derecho propio. Por que era nuestro David Bowie particular.




lunes, 2 de septiembre de 2013

I ROBOT, The Alan Parsons Project (1977)



The Alan Parsons Project - I Robot



En esta entrada doy un salto en el tiempo, para llegar hasta 1977. No solía tener muchos álbumes predilectos de esta década, me pillaba muy niño. De hecho, y a pesar del tiempo que tiene este disco, tengo que reconocer que lo he descubierto este año. Conocía algún tema pero nunca había escuchado el álbum al completo. Quizás sea porqué ahora estoy preparado para entenderlo.

I robot

La cuestión es que me ha entusiasmado.  Me parece una joya y por eso he tenido que incluirlo en el blog. Se trata de un disco conceptual, entorno al libro de cuentos de Isaac Asimov del mismo titulo (escritor del que soy fan). Esta compuestos por temas muy distintos entre si, entre ellos algunos instrumentales. Como "I Robot", que da titulo al disco. Este tema tiene un sonido envolvente y una melodía fantástica que va in crescendo a medida que los minutos pasan. He encontrado un apunte en Wikipedia que lo define muy bien:

"...I Robot, canción de apertura del álbum, ofrece un cuidadoso arreglo de sonidos sintetizados, instrumentos tradicionales y efectos de amplitud espacial manejando el retardo entre los canales estéreo, donde se puede apreciar la maestría de Alan Parsons como ingeniero de sonido..."

I Wouldn´t want to be like you

Otros temas como "I Wouldn´t want to be like You", mas rockero, o "Some Other time" con una genial melodía de sintetizador en su inicio. Una clara balada que crece también con el paso de los minutos. Son temas que no se pueden dejar a medias si los queremos conocer. Ya que el compositor no se recrea en dos estrofas y las repite hasta el final, con algún puente que otro en medio. Se trata de música nada estereotipada, libre de ataduras y complejos y las canciones de este disco dan más de lo que parece a sus inicios. No son nada predecibles.

Some other time

"Breakdown" es el siguiente tema, otra maravilla que incluye de forma sorprendente unos coros dirigidos por Andrew Powell. Un tema que de nuevo empieza de una forma para desarrollarse de otra. En este disco se mezclan muy bien las partes instrumentales con las partes cantadas de una forma magistral. Que lo único que saca a relucir es la genialidad creativa y técnica de Alan Parsons. Mi favorita "Don´t let it show", es una claro ejemplo de maestría, la canción perfecta. Con sus pequeñas toques épicos y a la vez su comercial melodía. Fantástica sin más.

Don´t let it show




Hasta este punto el disco es sublime. Digamos que mantiene una calidad en todas sus composiciones. La segunda parte baja el listón, básicamente por culpa de dos temas.
La buena utilización del vocoder en "The Voice" (toda una novedad en la época). Hace de esta canción un tema muy interesante e instrospectivo. De todos modos a mitad de la canción todo da otro giro inesperado.
Es "Nucleus"  la canción prescindible del disco (al menos para mi), al igual que lo es "Total Eclipse". Ese tipo de temas que sólo están justificados en una banda sonora y que parece más un capricho del compositor que una intención seria de construir una canción (y de pretender que alguien la escuche). Casi diría, que la primera es una intro demasiado larga de la siguiente canción "Day after day "The show must go On". Y la segunda la intro de "Genesis Ch 1v.32". Genial tema instrumental que cierra el disco.

Breakdown

Es un disco de grandes composiciones, maestría en los instrumentos y en los recursos electrónicos de la época, originalidad y excelente producción que lo convierte en un trabajo intemporal, que aguanta perfectamente el paso del tiempo.
Otra nota de Wikypedia al respecto:

"...Más de 35 años después, el sonido inigualable de la apertura del álbum nos dice que ciertas obras musicales son inmunes al paso del tiempo: I Robot podría bien pasar por un álbum grabado en el siglo XXI. Este es quizás, el legado más importante de esos años, el resistir las modas y el paso del tiempo, que es justamente lo que sin duda The Alan Parsons Project quiso lograr..."