martes, 27 de noviembre de 2012

ETIQUETA NEGRA, Casal (1983)


Casal - Etiqueta Negra


Después del buenísimo "Neocasal", su primer álbum, todos le olvidamos un poco. Fueron dos años hasta este, su segundo disco. En aquellos años salían y desparecían artistas con suma facilidad, aún habiendo cosechado gran éxito. Así que no solíamos esperar que la carrera de ningún cantante o grupo nuevo tuviera mucha continuidad. Además la cantidad de novedades con gran repercusión era tal que requería toda mi atención constantemente y no me daba cuenta en el momento de todo aquello que desaparecía.
Así que recuerdo la sorpresa al aparecer el primer single "Embrujada". Me pareció fantástica, bailable, original, diferente y muy bien producida si lo comparamos con muchas de las cosas que se hacían entonces por aquí. Y  pensé: Claro!, no podía ser otro, es Casal!.

Embrujada

Había vuelto, ¡ y como!. El single arrasó, tubo gran éxito y consagró a Casal como uno de los más importantes de este país. Me compré el álbum sin pensármelo, sabiendo que el cantante era el cerebro de todo lo que me llevaba a casa, desde el contenido musical hasta el diseño de la portada o el vestuario que lucía en ella.

Avanzándose a su tiempo. Ni este, ni el resto de sus discos era simples ni fáciles. Más bien enigmáticos, hasta místicos y a veces tirando a difíciles. Para muchos extraños, con complicadas y sugerentes letras que hacían muy difícil identificarse con ellas. Los fans de Casal no le adoran sólo por lo que dice ( no hace falta caer en desamor o estar enamorado para escucharle), sino por lo que sugiere, lo que uno interpreta en cada uno de sus temas es subjetivo y diferente. Así que hay muchas canciones de Casal, más de las que aparecen en sus discos. Porque también están las que cada uno de sus fans guarda celosamente en su mundo personal...

Póker Para Un Perdedor

Con este disco se convirtió para mi en un icono. Alguien al que ya no abandonaría nunca más. Al escuchar su sonido electrónico, los estupendos arreglos y esa exquisita producción me sentía orgulloso. Pues nadie en España me había llegado a gustar de este modo, nadie me había dado aquí lo que yo siempre buscaba, mis referentes siempre habían sido anglosajones.

Me compré el single de "Embrujada", para cuando apareció el álbum ya me sabía de memoria tanto la cada A como la increíble cara B : "African Chic". Este será uno de mis temas preferidos  de él. Increíble ritmo, melodía, arreglos, voces y coros. Al final acabó saliendo como single y maxi-single también.
Estos dos temas de adelanto ya me advirtieron de que el álbum iba a ser potente y no tuve dudas a la hora de comprarlo. Esto siempre me pasó con él y con casi nadie más.

(Aquí os dejo un par de vídeos realizados por mi "African Chic" y "Tigre Bengali" ).


African Chic



Tigre Bengalí

El segundo single sería "Póker Para Un Perdedor". Tuvo mucho éxito también, con un giró diferente ya que empieza con el estribillo, algo muy habitual en USA, pero muy raro por aquí. Lo que demuestra que los referentes que seguía estaban fuera de nuestras fronteras.
Una de las canciones más accesibles de su discografía, ya que su letra es menos enigmática de lo habitual.

Poco después participo en la banda sonora de la película "Sal Gorda", aportando el tema "Tigre bengalí" que se edito en formato single y obtuvo una gran repercusión y éxito(más que la película) y acabó Re-editándose el álbum para incluirlo en él. Así que oficialmente este tema se convirtió en el tercer single de "Etiqueta Negra".

Luego "Los Pájaros", un bello tema, uno de los preferidos por el cantante según sus propias palabras que acabo editándose como quinto single. Precisamente este tema es uno de esos enigmáticos que puede sugerir infinidad de interpretaciones...

Legal Ilegal


Un minuto más


Los Pájaros

El resto de canciones: "Miedo", "Legal Ilegal", "Etiqueta Negra", "Azucar Moreno", "Malaria" o la exquisita "Un minuto Más" demuestran la originalidad y creatividad de un cantante y autor en lo más alto de su carrera. No es una música fácil, pero tampoco es complicada. Es un mundo de sensaciones donde dejarse llevar por el misticismo poético de sus letras y su música, y vivir experiencias. Algo muy difícil de encontrar en la música de hoy en día.




sábado, 20 de octubre de 2012

HUNTING HIGH AND LOW, A-ha (1985)


A-ha  Hunting High And Low



Los noruegos fueron toda una sorpresa cuando aparecieron con su "Take On Me". Arrasando en las listas de todo el mundo y vendiendo más de nueve millones de copias tan sólo de este primer single.
Yo quedé embelesado por la voz de su cantante, perfectamente modulada. Alcanzaba unos tonos altos al final de muchos fraseos que me erizaban el vello. Posee una potencia vocal increíble que conjuntada con su textura de voz le confiere una enorme personalidad a las canciones.
Al margen de la notoria calidad interpretativa los temas eran pegadizos y de gran calidad en general.De este modo "Take On Me" ha pasado a la prosperidad como un clásico, al igual que su famoso vídeo, que a todos nos encantaba.

Take On Me

A mi me gustaba también (quizás aún más), el segundo single "The Sun Always Shines On Tv", incluyendo su vídeo que continuaba enlazando con el final del vídeo de "Take On Me". El tema es especialmente cañero. Disfruto mucho con la melodía y la voz. El sonido de ese sintetizador al empezar y la potente batería me parecen unos arreglos de lujo. Además, siempre me gustó la frase: El Sol Siempre Brilla en Televisión. Dando a entender que la realidad es otra.

The Sun Always Shines On Tv

Pero si hay un tema que me conmueve en este álbum es, sin duda, el tercer single "Hunting High And Low", una balada hermosa y profunda. De este tema hubo dos versiones, la del álbum y la de el vídeo. Con arreglos orquestales en algunos momentos de el tema, la segunda es muy superior. El trozo final donde se ajuntan los arreglos orquestales y los notas altas de la voz de Morten Harket es, para mi, un momento único. Además estamos ante otro video-clip muy especial.



Estos fueron los tres singles de más éxito del disco que elevaron las ventas del álbum hasta más de 20 millones de copias. Pero hubo un cuarto single que fue "Train Of Throught" y en algunos países también llegó a salir como single "Love Is Reason". La primera es otro temazo, con una personalidad vocal en el estribillo indiscutible.

Hunting High And Low


Así que el álbum se convierte en otra joya de los 80. Con bellisimas canciones de corte electrónico. Ni que decir tienen, que la banda se convirtió en portada de todas las carpetas escolares de jovencitas y menos jovencitas de la época. Aunque casi todas suspiraban por el cantante.

Train Of Throught

The Blue Sky

Living A Boy´s Adventure Tale

En "The Blue Sky" (un tema corto), vuelve a sonar una voz sorprendente sobre todo en las partes del estribillo, donde al final del fraseo da tonas muy altas que son bellisimas. "Living a Boy´s Adventure Tale" es una preciosa canción que hubiera sido digna de salir como single. Otra vez esa textura de voz, pero escuchad especialmente la parte final. Donde la voz cambia ha tonos muy altos, algo bellísimo que otra vez eriza el bello. Los discos de esta banda se caracterizaran en el futuro por los arreglos vocales, melodías acertadas y la forma de cantar de su líder.

And You Tell Me

Precioso también "And You Tell Me" y "Love Is Reason", esta última más al estilo de su exitoso primer single. "I Dream Myself Alive" me gusta mucho también, y es que en estos temas lo que más te atrae no son en gran parte los estribillos, sino la parte de las estrofas y algunos arreglos. De todos modos estos dos últimos temas arriba mencionados son quizás los más flojos de el disco.

Para finalizar "Here I Stand And Face The Rain", un medio tempo exquisito. Pero quizás el tema menos comercial del disco.

La banda anunció su separación este año. Así que si queremso continuar disfrutando de ellos tenda que ser por separado, el cantante ha editado algunos discos en solitario pero con escasa repercusión fuera de su país y zona de influencia.


sábado, 13 de octubre de 2012

RIO, Duran Duran (1982)


Duran Duran - Rio


Aparte de ser uno de los discos más importantes en la carrera de esta banda, este álbum posee una de las portadas más famosas de la historia de la música que además se convirtió en icono de los ochenta. Fue el segundo álbum del grupo y consiguió un gran éxito en todo el mundo. Incluido los Estados Unidos, mercado siempre difícil para los grupos ingleses y donde llegó ha ser disco de oro y varios de platino.

Yo descubrí el disco tarde. Después de comprarme su álbum "Arena" (1984), un estupendo disco en directo que algún día aparecerá en este blog. Después de esta compra empece a recuperar los discos antiguos de la banda y adquirí "Rio".

Rio

El primer single apareció antes que el álbum. Se trataba de "My Own Way". Aunque la versión final que apareció en el álbum fue regrabada y es diferente a la del single que salio en 1981. Conocía el tema, pero lo descubrí al comprar el álbum. O sea, que conocía muchos de los temas si saber que eran de Duran Duran.

My Own Way

El segundo single "Hungry Like The Wolf" se convirtió en  otro bombazo y la banda se afianzo como una de las más importantes del mundo. estos dos temas son mágnificos y representaron el súmun del movimiento New Romantic que rompía por aquella época en todo el mundo (junto a Spandau Ballet o Ultravox entre otros muchos). Su imagen les convirtió en fenómeno fan y por ello la crítica no los apoyó demasiado.


Hungry Like The Wolf

Luego vinieron los singles "Rio", la fantástica "Save a Prayer", "The Chauffeur" y "New Religion". SI tenemos en cuenta que el disco lo componen nueve temas podemos hacernos una idea de la importancia del mismo. Ya que la gran parte de los temas del álbum llegaron a ser singles de éxito.

Nos quedan los temas "Lonely in your Nightmare", "Hold Back The Rain" y "Last Chance on Starway" que son los más flojos, exceptuando el segundo que pudo ser otro single perfectamente.

Save A Prayer


The Chauffeur

Los vídeos que grababan eran tan famosos como su música no hay que olvidar que fueron los años del   boom del video-clip. 
Es un buen disco, que merece una escucha tranquila y que colocó a la banda en lo más alto del panorama musical, convirtiéndolos en referente mundial.

New Religion




viernes, 28 de septiembre de 2012

A NIGHT AT THE OPERA, Queen (1975)



Queen - A Night At The Opera



Considerado uno de los mejores álbunes de la história, poco puedo añadir yo que no se haya dicho ya.
Lo descubrí gracias a un amigo que me dejó la cinta. Me dijo que lo escuchara con calma y que no era un disco muy habitual. Esto ocurrió a mediados de los ochentas y hasta ese momento la etapa setentera de esta banda la desconocía. Fue una época en la que empezaba a abrirme a otros sonidos y experiencias musicales diferentes y que me llevó a escuchar discos antiguos de gente tan dispar como "Rod Stewart", "Status Quo" o "Carpenters".

Bohemian Rapsody

El disco no me entro todo a la primera, pero después de varias escuchas acabé por adorarlo. La muestra es que después de cobrar una de mis primeras pagas (hacía poco que trabajaba), me  fui directo a una tienda de discos y compré todo los álbumes que tenían en ese momento de la banda (unos cuatro si no recuerdo mal), todos de los 70. En poco tiempo tuve la discografía entera. Y así empezó mi obsesión por esta banda que dura hasta el día de hoy y hace mucho que decidí que, para mi, es la mejor banda de la historia.

39´

El disco es un ejercicio tan complicado y ecléctico que puede asustar a los poco acostumbrados. Al menos a los que están sólo habituados a que los discos de un grupo suenen todo igual y sus temas sigan una sola linea musical. Se demuestra en este álbum (y en otros muchos del mismo grupo), la capacidad de sus componentes de crear y hacer suyos estilos y sonidos dispares, de abarcar todos los registros posibles, dejando de lado cualquier prejuicio, y de romper la estática linea del rock para construir algo más grande y difícil de etiquetar. Ya que Queen es algo más que puro y esencial rock. Es ingenio, es cabaret, es pop, es funky, es optimismo, es folk, es originalidad y (como reza el titulo del este disco), es opera.

Ni cabe decir que Freddie Mercury era el mayor artífice de este proyecto. De su cabeza brotaban ideas más o menos extravagantes al principio que luego resolvía con maestría y lo que podía haber sido un simple tema rock acababa convirtiéndose en una original joya.

Death On Two Legs


El disco se abre con "Death On Two Legs (Dedicated to...)". Tema que me costó al principio pero que acabó por ser uno de mis preferidos. Al parecer está dedicada a su ex-manager que durante los primeros años se llevó todo el dinero que la banda ganaba. Antes de escribir este disco incluso se plantearon abandonar pues estaban arruinados. Casi sin darse uno cuenta pasa de este ejercicio de rock progresivo a "Lazy On a Saturday Afternoon", una muestra de genialidad al estilo años 50.
"I´m love with My Car" es un espectacular ejercicio vocal del batería Roger Taylor. Una voz bellísimamente desgarradora que siempre me cautivó y que habla sobre la afición principal de Roger: los coches .

Lazy On Saturday Afternoon


I´m Love With my Car

"You´re my best friend" es otro encantador trabajo que nada tiene que ver con el resto y toca el tema de la amistad en las relaciones de pareja. Un punto poco habitual en la música.
La maravillosa y sencilla "39´", cantada por el guitarrista Bryan May. Estamos otra vez ante un tema que contrasta con el resto. Sencillo y delicado que se ha convertido en uno de los preferidos por todos los fans de la banda.
"Sweet Lady", aquí si tenemos rock del puro (tipo Led Zepellin). Agresivo pero con ese toque diferente y personal que Queen le daba a sus trabajos. He de confesar que era el tema que menos me interesó durante mucho tiempo. Y es que al lado del resto de joyas esta desluce.
Y sino aquí viene el siguiente tema "Seaside Rendevouz" otra vez un sonido de cabaret que nada tienen que ver con el la fuerza del tema anterior. Una voz (la de  Freddie), que brilla encantadora y unos coros increíbles.

You´re My best Friend



Seaside Rendezvouz

"The profhet´s Song" es uno de mis favoritos. Consistente y agresivo, pero pausado. Con un interludio a lo "Bohemian Rapsody" en el centro del tema. Ejercicios vocales de Freddie que van increscendo y construyendo un especie de mágica opereta. Aquí se demuestra una vez más que la banda no se conformaba con darle a la guitarra. Las voces de los componentes empastaban de una forma sorprendente y los coros en este disco (y los que le seguirán) son una maravilla.

Love Of My Life


The Profhet´s song



En "Love Of My Life"  Freddie se pone al piano y canta una bellísima balada que te eriza el bello. Los coros son geniales y toda la fuerza de la canción recae en la melodía de las voces.
"Good Company" un tema donde Bryan canta y toca el banjo, otra vez algo diferente, divertido y con aire country. Con unos arreglos de guitarra y voces preciosos.

Casi llegamos al final con  un tema considerado en varios medios como la mejor canción de la historia: "Bohemian Rapsody". Un tema donde tuvieron que exprimir la tecnología de la época para poder llevarlo a buen termino. Llegaron a gastar las pistas de tanto gravar voces sobre ellas, una y otra vez. Hasta conseguir el efecto de un coro vocal operístico. Este sólo es uno de los muchos detalles de este hermoso álbum.
El disco finaliza con una versión a guitarra del "Good Save The Queen".

Un disco imprescindible en cualquier discoteca que se precie. En Wikypedia hay mucha más información sobre el si quieren seguir investigando. Hasta hay un documental en DVD sobre como se creó este magnífico álbum.



miércoles, 29 de agosto de 2012

PRIVATE DANCER, Tina Turner (1984)


Tina Turner- Private Dancer



Posiblemente el mejor disco de  esta estupenda interprete y el de más éxito en su carrera (20 millones de cópias vendidas). Tarde años en adquirir el álbum entero, aunque sus singles eran mundialmente conocidos y estaba cansado de tararearlos.

A pesar de llevar años en el mundo de la música y ser este su quinto disco en solitario, para mucha gente (entre los que me encuentro), este disco supuso el descubrimiento de Tina. Así que con este álbum comienza un reinado que durará hasta su retiro de los escenarios.

What´s love got to do with it?

Además se hizo mundialmente famosa su imagen, con ese pelo alborotado y largo. Una imagen potente y con carácter, como su música.
El álbum es una joya del rock, un compendio de buenísimos temas. Bien interpretados, con una voz increíble y unos registros vocales inimitables.
El primer tema "I might have been Queen", es un clásico sin llegar nunca a ser single. Con personalidad y estribillo pegadizo."What´s love got to do with it", su tema más carismático y recordado (además de recurrido), es una pequeña obra maestra. Pausado, a la vez que rítmico, una balada con un estribillo de fuerte impacto  y personalidad. Es difícil abstraerse de él cuando suena, la acabas tarareando.

I might have been Queen

El tercer tema "Show some respect", se convirtió en el cuarto single del álbum. Quizás como tal, fue el single de menos éxito. Pero sin duda reconoceréis el tema en cuanto lo escuchéis. Es un buen tema, pegadizo como todos.
Show some respect

Para mi, uno de mis preferidos es "I Can´t stand the Rain", un grandisimo tema con unos arreglos impresionantes. Yo siempre pensé que fue un single más, pero al parecer se hizo famosa sin llegar a salir como sencillo en muchos paises. Lo que dice mucho del álbum, ya que cualquier tema podría haber sido éxito. En España si salió como sencillo.De hecho, 7 son los sencillos que llegaron a salir de este disco. Sólo Michael Jackson era capaz de cosas así en aquellos años.

Luego llega la maravillosa "Private Dancer", otra majestuosa balada que consiguió llegar al numero uno en todo el mundo y que hizo que más de uno no nos cansásemos de ver el precioso video-clip que sirvió de promoción del tema (ya había pasado esto antes con "What´s Love gotto do With it?").

I Can´t Stand the rain

Private Dancer

Let´s Stay Together




"Let´s Stay Together" (también single) es otra de mis favoritas. Aquí su interpretación alcanza una maestría imposible de superar. Un tema para quitarse el sombrero. luego otro single: "Better Be Good To me", mantiene el listón del álbum en lo más alto, otra estupenda canción que cosechó gran popularidad.
Después cierran el álbum tres temas más: "Steel Claw", "Help" y una versión de "1984" de David Bowie. El primero bastante conocido a pesar de ser uno de los más flojos. El segundo una buenísima balada, muy popular y convertida en todo un clásico.La última también me parece bastante conocida, sobretodo porque se han hecho muchas versiones de ella. Aunque decididamente sería la más floja del disco.

Better Be good to Me


Help


Steel Claw


1984

Una obra maestra. Tina haría más discos buenos, pero este es especial y diferente al resto.
Si teneis alguna oportunidad de ver a esta mujer en directo no os lo perdáis, porque es impresionante. Yo tuve la suerte de disfrutar uno de sus conciertos en Barcelona, en los 90, y fue impresionante.





martes, 3 de julio de 2012

LOVE AND DANCING, The League Unlimited Orchestra (1982)


The League Unlimited Orchestra (The Human League) - Love And Dancing


Hoy presento un trabajo que me encanta, aunque no es para todos los públicos. Ya era así cuando este disco se editó en 1982. Fue un disco avanzado a su tiempo.Bajo el nombre de The League Unlimited Orchestra (En realidad The Human League), se presento este concepto cogiendo los temas del álbum multiplatino "Dare" del mismo grupo y haciendo remixes de sus canciones. Es un compendio de temas instrumentales y electrónicos cuando la música electrónica en aquellos años se entendía de otro modo. Por lo tanto en cuanto a su concepto y sonido encajaría mucho mejor hoy en día que entonces.
Gran culpa de todo esto la tuvo el productor de la banda por aquel entonces Martin Rushen y Phil Oakey (cantante principal de la banda), que al escucharlo le gusto la idea.

Love And Dacing (disco entero)




El disco tuvo mucha aceptación en Reino Unido (ellos siempre tan modernos) y en otros paises pasó un poco más desapercibido. Aunque seguro que les resulta familiar alguno de estos temas ya que aparecieron como cabecera de programas en TV. Como en realidad era todo un experimento tampoco se puede decir que pensaran en el éxito del disco. En realidad el álbum "Dare" era el disco principal de la banda y ya era millonario en ventas y de gran reconocimiento por parte de la crítica especializada. Ambos salieron el mismo año.

Don´t You Want Me

Todos los temas estaban entrelazados, sin silencios. Listo para consumo en discotecas planteando de este modo una idea poco habitual y que sólo ponían en practica los recopilatorios tipo Max Mix en aquellos años.
No recuerdo muy bien porque compré este disco. Si recuerdo que me sorprendió al escucharlo ya que esperaba los temas de la banda pero no lo que me encontré. Aunque nunca me llegó a disgustar y con el tiempo me adapté a su idea y me fue gustando más y más...; Llegué a interiorizarlo de tal modo que ahora es uno de los álbumes que más disfruto de aquellos años.

Open Your Heart

Es un disco que demuestra la potencial creatividad que se respiraba en aquellos primeros años ochenta. Donde todo cabía y todo era posible y algunos visionarios se adelantaron en el tiempo al editar trabajos como este.




jueves, 7 de junio de 2012

GENESIS, Genesis (1983)



Genesis - Genesis


Sin duda, para mi, es el mejor álbum de Genesis. Un disco que acabó en mis manos después de escuchar varios de sus singles y comprobar que me encantaban y ante la imposibilidad de conseguir de otro modo mi tema predilecto del disco: "Mama".
Precisamente este single es el que abre el disco y al carecer este álbum de titulo, muchas veces se refieren a el como el álbum "Mama". Es el single con más repercusión del álbum. Me encanta sus ritmo, las malvadas risas con las que Phill Collins rellena el tema y la soberbiál parte final con esa estupenda base de batería.

Mama

El álbum fue todo un éxito de ventas. Con cinco singles: "Mama", "That´s All", "Ilegal Alien", "Talkin it Too Hard" y "Home by the sea". A cada cual más bueno. "That´s All" es otro de mis preferidos del disco y es que me encanta como Phill Collins interpreta estos temas. Es su mejor etapa como cantante desde mi punto de vista. Una etapa estupenda que también se reflejaba en sus álbumes en solitario por aquella época.

That´s All

Recuerdo que "Ilegal Alien" tenía un video muy divertido. Se trata de un buen tema aunque al principio y para los más profanos pueda parecer un tanto absurdo por la voz que pone Phill al cantar. Sólo hay que escucharlo con atención para descubrir un gran tema y si se visiona el video se descubrirá que está hecho con grandes dosis de humor.



Ilegal Alien

La balada "Talking It All Too Hard" es deliciosa. Con ese estribillo con fuerte personalidad que impone la estupenda voz y la forma de cantar de Collins, que como dije antes, estaba en su mejor momento en cuanto a creatividad a la hora de interpretar.
Otra de mis preferidas es "Home By the Sea", aquí (Al igual que en Mama), se disfruta de la voz de Collins como nunca. Que lástima que ya no haga discos así. Una pequeña obra maestra.

Talking It too hard 


 Home by the Sea

El tema instrumental "Second home by the sea", (era muy habitual en los 80 incluir en todos los discos algún tema instrumental), resulta un tanto aburrido. Sobretodo después de disfrutar del nivel que tiene el disco. Así que para mi es muy prescindible. Con "just a Job to do" se mantiene el listón. Graciás sobretodo a la interpretación de Collins de nuevo y esas originales aportaciones como el "bang bang bang!".

Pasamos a "Silver Raimbow" estupendo tema muy poco apreciado si lo comparamos al resto de joyitas del disco. A mi me encanta. Y para finalizar el "It´s gonna get better", quizás junto al tema instrumental el más flojo del disco.Aunque es bastante conocido entre los fans.

En definitiva un estupendo disco que vale la pena descubrir si aún hay alguien que no lo conoce.Un grupo mítico con una extensa discogrfía repleta de éxitos y dos etapas. La de Peter gabriel y la de Phill Collins. Yo me quedo con la última. ¡A disfrutarlo!





domingo, 6 de mayo de 2012

VIDEOTERAPIA, Video (1983)



Video - Videoterapia

Si no recuerdo mal, con la edición de su segundo single "Victimas del desamor" salió a la venta su primer álbum "Videoterapia" que significo la consagración de la banda y una auténtica revolución en cuanto a producción, sonido y arreglos. Algo diferente en aquel panorama español de 1983. Producidos por Tino Casal, diferente y único por si mismo.
Recuerdo que fueron los años en los que caí prendado de la música que se hacía aquí. Siempre escuchando música anglosajona que deje a un lado para centrarme en bandas como esta (y como Mecano, Casal, Ole Ole, Luz, Azul y Negro..etc).

La noche no es para mi

Desde su primer single "La Noche no es para mi", que alcanzó los primeros puestos y que hoy en día hasta los que han olvidado al grupo lo recuerdan con agrado cuando les pones el tema. Pasando por "Victimas del desamor", segundo single de gran éxito con el que la gente responde igual de bien. Hasta llegar a ese "Mágico influjo de la luna", quizás el de menos repercusión al no ser tan comercial pero, para mi, uno de los mejores cortes del disco.

Victimas del desamor

También recuerdo que la cara B del primer single "La Noche No es Para Mi", fue "Fría y Automática". Un temazo que llegó a salir como cuarto single aunque sin apenas repercusión ya.




El mágico influjo de la luna

A mi me encantaron desde su primer single y les seguí todo lo que pude. Aunque su fama duró poco y fueron perdiendo presencia mediática después de su segundo álbum que ya no alcanzó las cotas de éxito de este a pesar de ser muy bueno también.. Y es que en aquellos años todo sucedía rápido, y la originalidad y genialidad estaban repartidas por doquier y era difícil mantenerse siempre en la cresta de la ola. A menudo había alguien o algo que te quitaba rápido de allí y pasabas de  estar de moda a no estarlo con facilidad. Ese es uno de los motivos de que en aquella década se concentre tantos grupos y bandas de un solo disco o dos...

Fría y automática

Así que este álbum es toda una reliquía única. Con temas como "Crimen Pasional", "Empieza la subida", "No lo entiendo", "No puedo estar así" o "Pacto diabólico" que son un claro ejemplo de genialidad, con unas melodías y arreglos diferentes y que resultan únicos incluso al escucharlos hoy en día. 
Luego hay que añadir los temas arriba mencionados y que aparecieron como singles, más comerciales pero no menos interesantes.

Un trabajo único que merece un lugar en la discoteca privada de cualquier fan de los ochenta. Que demostró que en esta país se podían hacer cosas interesantes y tan buenas como lo que venía de fuera y que ayudó (junto con otros) a que la música española no se quedara tan sólo en lo que fue la movida madrileña.
(ver entrada en el Viejo Pop sobre esta banda)



miércoles, 25 de abril de 2012

THE VISITORS, Abba (1981)


Abba - The Visitors


Hoy comentaré esta álbum para aprovechar el momento. Ya que se pone a la venta la reedición de este disco en formato de lujo. Era el último álbum de la banda que quedaba por revisar, el resto fueron reeditados en años anteriores a razón de uno por año.
Este fue su octavo disco de estudio y el álbum que supuso la despedida de la banda y, para mi, el disco más maduro y mi preferido de entre su discografía.
Musicalmente un álbum más elaborado como se observa en "The Visitors", el tema que abre el disco. Estrutura y melodias más complejas. Eso no evitó que el álbum fuera un éxito de ventas.


Head Over Heels

"Head over heels", el segundo single, alcanzó una gran éxito. Recuerdo comprarmelo, al igual que  "One Of Us", el primer single del álbum y muy recordado por todos. Al final compraría el álbum entero...!

"The Visitors" tubo varias ediciones, en España los temas: "When All Is said and done" y "Slipping throught my fingers", se interpretaron en español con los nombres: "No Hay a Quien Culpar" y "Se Me Esta Escapando" y que también se incluyen en la nueva reedición que se ha puesto a la venta ya. Era bastante habitual que Abba cantara temas en varios idiomas y el español fue muy recurrido.Recuerdo que sacaron un álbum recopilatorio todo en español unas navidades.


When all is sad and done

Es necesario remarcar que entre 1981 (año de edicion del disco) y 2005 se editaron hasta cuatro reediciones del álbum donde se añadieron bonus tracks.


Recuerdo encerrarme en casa a escuchar el disco, esas escuchas eran especiales porque aprendi (con discos como este), a escuchar temas que en principio no eran tan fáciles ni tan comerciales. Yo tendría unos 13 años creo recordar..., temas que antes al no entrarme rápido hubiera saltado levantando la aguja del vinilo y pasando al siguiente corte.Al final esos temas serían mis preferidos.


Siguiendo con el disco: geniales los temas "Soldiers", "Iet The Music Speak" o "Two for the price of one". No hace falta remarcar la calidad vocal de sus dos voces, Frida y Agnetha ,conocidas por todos y de los especialmente bien que empastaban juntas.
Tampoco de la calidad de las figuras masculinas (Benny y Björn), tanto en la composición de los temas (magníficos si pensamos que todo lo componían ellos), como también a la hora de ejercer como músicos  instrumentistas.



One Of Us

El disco continúa con el tierno "Slipping throught my fingers", balada que ya he aprendido a escucharlo en ingles. "Like an angel passing throught my room"  ,quizás un poco floja para mi gusto. Aunque ya digo que son temas para escuchar unas cuantas veces y sin prisas. Al igual que "Should I loud or Cry", simplemente encantador. Unos de mis preferidos "The Day before You came", con una construccion que va in crescendo hasta el momento final. Me eriza el bello en sus momentos instrumentales que equivaldrían al estribillo. Uno de los ejemplos de genialidad mezclada con comercialidad que mejor definen este álbum.

The day before You came


Para finalizar "Cassandra", más en su estilo convencional  para luego dejar paso a su tercer single "Under Attack", otra maravilla que cerrará el disco.
El disco más maduro de la banda, madurez que ya se percibía en su anterior trabajo "Super Trouper" y que en este disco llega a su máximo exponente, sin perder por ello su estilo y ese sello inconfundible que definen la música de Abba.


Under attack





Definitivamente un disco imprescindible, el mejor trabajo de esta banda, el más conceptual y serio que nos demuestra que , por desgracia, se separaron en el mejor momento creativo de su carrera.



domingo, 22 de abril de 2012

DISCOVERY, Electric Light Orchestra (1979)


Electric Light Orchestra - Discovery


En una entrada anterior de este blog hablé de mi disco preferido de la Elo: "Time". Después de aquel disco fui investigando en su discografía y descubriendo álbumes alucinantes repletos de temas conocidos y de gran éxito. Este fue el segundo álbum de ellos que cayó en mis manos.
El disco está repleto de joyas y es aprovechable al 100%. Todos y cada unos de sus temas son una pequeña joya. Desde el primero y superconocido "Shinne a Litle Love" hasta el adrenalitico "Don´t Bring Me Down".

Shine a little love

Esos coros, los arreglos, la voz perfectamente modulada de Jeff Lynne, las fantásticas melodías...todo esta hecho con elegancia y maestría. "Confusión", "A need Her Love", tan sólo con una o dos escuchas es suficiente. Es decir, no fue necesario hacer grandes maniobras orquestales para hacer buena música. Si hay algún disco que demuestra que la calidad y la comercialidad no está reñida es este.

Confusion

Need Her Love

Este fue el primer álbum de la banda en conseguir el nº1 en Inglaterra. Se extrajeron cinco sencillos  que llegaron a los puestos más altos de las listas. Estos sencillos fueron: "Shinne a Litle Love", "Don´t Bring Me Down", "Last Train To London","Confusion" y " The Diary Of Horace Wimp".
Si se escucha el disco se verá que podían haber habido bastantes más singles...


The diary of Horace Wimp

Last train to London

"Midnight Blue", por ejemplo es una preciosa balada que hubiera tenido que ser single. Pero en aquellos años no era normal sacar tantos sencillos de un disco.De todos modos dependiendo de los países muchas bandas cambian la elección de los sencillos."On the Run" es otro claro ejemplo de single y de un estilo que la banda aplicaria a sus próximos discos ("Time" y "Xanadu").

Midnight Blue

On The run




Su sonido continuaba evolucionando y en este trabajo se notó un acercamiento hacia el sonido disco que les benefició (de ahí lo de "Disco very"). En el futuro estas influencias derivarían en una formula más electrónica manteniendo la influencia disco, como ocurre en el excelente álbum "Time" (1981). Además en este trabajo ya no utilizan sus instrumentistas de cuerda, muy habituales en anteriores discos, Jeff Lynne (cerebro y corazón del grupo) decidió que ya no eran necesarios (fuente Wikipedia).

Wishing

Don´t bring me down

Bueno, aquí les deje el disco entero en formato vídeo. Para que puedan apreciar la excelencia de este álbum. Una obra maestra que debería estar en cualquier discografía que se precie.