sábado, 12 de noviembre de 2011

EN BUSCA DEL ARCA PERDIDA, John Williams (1982)


Raiders Of The Lost Ark, John Williams


Hoy vamos a romper con la tónica habitual y hablaremos de una banda sonora y en el futuro vendrá alguna más.
Escuchar bandas sonoras fue siempre una de mis aficiones preferidas, al igual que el cine. A veces no estoy seguro si es la música de una película o la propia película lo que más me atrae cuando las veo. En cualquier caso hay algunos films que no serían lo mismo sin esas maravillosas bandas sonoras.

En Busca del Arca Perdida me impactó la primera vez que la vi. A pesar de que los anuncios que ponían por la tele no me atraían nada ("Vuelve el héroe!" rezaban...). Pero como en aquellos años las pelis duraban muchos meses en cartelera al final (creo que había pasado un año desde su estreno), un verano que estaba aburrido me decidí y fui a verla. Me cautivó desde sus primeras imágenes. La fotografía, el guión y la atmósfera de aventura que despide toda la película es fantástica. Harrison Ford esta genial en ese papel de  aventurero con mucha suerte y pocas ganas de pasarlo mal, el anti-heroe decían. Tanto me gustó que repetí dos veces más antes de que la retiraran definitivamente de cartelera. Por supuesto en cuanto pude me compre la banda sonora y de este modo descubrí uno de mis "soundtracks" preferidos.



John Williams ha demostrado en muchas ocasiones que es un maestro y esta vez consigue que la película y su banda sonora se comporten como un ente único. La música no es nada sin las imágenes y viceversa. Al menos es mi opinión. Existe una simbiosis perfecta y el maestro Williams sabe como lograr esa simbiosis. Lo ha conseguido en otros casos y en este disco lo borda.



Raiders March


El tema principal "The Raiders March", de sobra conocido por todos, nos muestra desde sus primeros compases el tono que tiene la película. Es fácil adivinar de que va el filme sólo escuchando este tema enérgico y rítmico. Pero el disco esconde muchos más momentos que, para mi, dejan el tema principal en algo un poco superfluo.
La edición de vinilo contenía  los mejores temas, pero para los coleccionistas existe una re-edición en cd con temas que aparecen en la película y no se incluyeron en las primeras ediciones en cd ni en el vinilo original (por ejemplo los temas: "In the Idol´s Temple" o  "The German Sub-To The Nazi Hideout").

Se puede disfrutar de uno de los momentos más intensos del disco con el tema "The Map Room-Dawn". Con esa intensa melodía "increscendo" a medida que se descubre el lugar donde el arca esta escondida...
El tema me llega a erizar el vello en su parte final, cuando al añadirse los coros este llega al clímax.

The Map Room-Dawn

Flight from Peru




Otros momentos del disco como "To Cairo" o "Desert Chase" son también muy especiales. El increible "Marion´s Theme", la protagonista femenina debía estar representada musicalmente hablando. El tema de amor por excelencia que también utiliza un "increscendo" para culminar.
El fantástico "Ark Trek" al que sigue el especialmente remarcable: "The Miracle Of The Ark" (sobretodo en su parte final).
En difinitíva una obra maestra de banda sonora que debería tener cualquier amante del genero.





*****

martes, 18 de octubre de 2011

AVALON, Roxy Music (1982)


Roxy Music - Avalon

Ya he comentado en diversas ocasiones lo ecléctico de la música de los ochenta. Aunque existían algunas formulas y estilos más extendidos, también te podías encontrar con otras apuestas que triunfaban del mismo modo. "Avalon" era una de estas apuestas, sonaba (y suena) diferente.
Junto con "The Lexicon Of Love" de Abc (del mismo año), se convierte en uno de mis discos preferidos de los ochenta (y de todos los tiempos). Cuando pienso en aquellos años, tengo siempre que sacar a relucir este álbum.

Antes la banda había cosechado éxitos, pero para mi no habría nada igual a este disco. A excepción de su álbum "Flesh + Blood"(1980), lo demás serían tan sólo buenos temas sueltos. Desgraciadamente se disolverían después de este trabajo, punto en donde Bryan Ferry retomaría su carrera como solista.


More Than This

Todos los temas son como pequeñas joyas que componen el álbum. Un sonido elegante y con unos arreglos que suenan cristalinos, limpios y bien cuidados. Todo aderezado con la sinuosa y glamurosa voz de Brian Ferry, cerebro indiscutible del invento. Como se demostrará en el futuro con sus discos en solitario, que continuarán en esta misma linea.

The Main Thing

La voz de Ferry parece mecernos, (Al menos a mi me ocurre esto cuando escucho este disco). Me relaja mucho este trabajo y suelo ponerlo sin saltarme ningún tema, no puedo decir esto de todos los discos que tengo. Desde "More Than this" o "Avalon", perfectas en su ejecución y acabados hasta "The space Between", "The Main thing" o "While my heart still beating" (maravillosa). Que además relajan con sus ritmos acompasados y lentos. Sólo "India" o "Tara", Instrumentales, parecen romper la armonía, aunque cuando te acostumbras te das cuenta que acaban encajando (esa fue mi experiencia).

El resto igual de bueno: "Take a Chance On Me", "To turn on you" y "True to Life" (delicada y genial). Todas ellas pequeñas obras maestras. Otro tema grabado para este álbum no sería incluido en él, se trata de "Is Your Love Strong Enough?". Esta canción aparecería en 1985 como tema perteneciente a la banda sonora de Legend (1985) y como perteneciente a la carrera en solitario de Ferry. Una genial canción que debió estar en este fantástico disco. Creo que en re-ediciones posteriores del álbum si se llegó a incluir como tema extra.


Avalon

To Turn You On

La imagen de dandy de Ferry ponía la guinda al conjunto y la elegancia del disco se demuestra hasta en su portada. Uno de esos discos que no decepcionan, ya que en el interior encuentras exactamente lo que los singles nos han vendido, por lo tanto y siempre y cuando los singles te gusten, sabes que con el álbum vas a disfrutar.

Take a chance with Me




    

jueves, 22 de septiembre de 2011

THE LEXICON OF LOVE, ABC (1982)


Abc - The Lexicon Of Love

Este album se encuentra entre mis preferidos. Para mi es una obra maestra, perfectamente arreglado, con estupendas composiciones, original en su momento y fresco. Fue todo un éxito y lanzó a la fama a esta banda inglesa. Aunque su reinado no duraría mucho.
El disco fue aclamado por la crítica (lo que ya dice mucho) y también fue un éxito de ventas. Es un disco conceptual. Elaborado cuidadosamente entorno al amor y sus experiencias. Donde no sólo brillan los singles, cada tema es importante y cualquiera de ellos podría haber sido single.

Un disco con mayúsculas donde supieron combinar el tecno que sonaba en aquellos años con el pop mas elegante, todo adornado con arreglos sinfónicos (Lo llamaron algunos Tecno-Orquestral). Creando verdaderas melodías, únicas en arreglos y voces y derrochando glamour por todas sus notas (a lo Bryan Ferry pero menos acaramelados). A este sonido lo acompañaban sus smokings y flequillos rubios. Imagen sofisticada que a veces contrastaba con aquella fuerte personalidad y seguridad que con su música nos transmitían.

The Look Of Love

La voz de Martin Fry tiene una importancia enorme en todo esto. Es su voz la que le da a los temas ese fuerte carácter. Su fuerza vocal llega a ser sorprendente tanto en los momentos más altos como en los mas aterciopelados. Parece como si a veces te meciera delicadamente para luego exaltarte para arremeter contra algo.
Sus singles anunciaban lo que uno podía encontrar en el disco. Y por primera vez uno no se iba a sentir engañado. Pues el resto de temas solo hacían que mejorar el conjunto y seguían el concepto y la idea que los singles nos parecían mostrar. De este modo recuerdo escuchar el disco con la boca abierta. No era muy habitual en mi tragarme los álbumes enteros por aquel entonces. Sólo en contadas ocasiones y esta fue una de ellas.

All of my Heart

Aquel "The Look of Love" me enamoró la primera vez que lo escuché. Nunca me cansé de oirlo y sigo disfrutando de él como el primer día. Fue el anuncio de lo que vendría detrás.
Si no recuerdo mal (al menos en España), "All of my heart" sería el segundo single. Una magistral balada que parecía que continuaba donde el anterior single se quedó. Y así es todo el album. Después "Poison Arrow" y "Tears are not Enough" acabaron de rizar el rizo. Aunque, al menos aquí,  fueron los dos primeros singles los que mas consiguieron sobresalir. En Japón también se editó como single "Valentines Day".



Todavía recuerdo aquella portada de la versión maxi del segundo single. Vestidos con pajaritas y smoking y portando instrumentos de cuerda. Venía en la cara B una adaptación de momentos de sus temas en versión orquestal e instrumental (Overture), entrelazados a modo de collage que era una delicia . El resto de temas: "Date Stamp", "Valentines Day", "Many happy returns" , "4 ever 2 gether" o "Poison arrow", sólo hacen que demostrar el excepcional momento creativo en el que estos chicos se encontraban.

Overture

El disco merece una o dos escuchas tranquilas (sin prisas por encontrar estribillos pegadizos) y si alguien no los conoce tendrá la suerte de poderlos descubrir con esta obra de arte. Disco único en su discografía, en el futuro ninguno de sus discos alcanzaría la excelencia de este.

Poison arrow

Many Happy Returns

Show Me

Un  disco reconocido como una obra maestra y única. Pocos discos alcanzan tal excelencia. Imprescindible.



domingo, 28 de agosto de 2011

LUZ, Luz (1982)


Luz - Luz

Cuando el album de Casal "Neocasal" todavía coleaba apareció esta nueva cantante. Llegada como de la nada. Una rockera en este país, en pleno apogeo New Wave con Mecano batiendo records de ventas y Miguel Rios arrasando también con aquel "Rock "N" Rios" (con quien precisamente haría su primera gira como telonera).
Al principio costó que me enganchara su primer single "No Aguanto Más". Debido a su constante repetición del estribillo. Me pareció un tema poco currado, pero tenía algo que me atraía a pesar de todo.
Lo que me atraía era su sonido, la producción. Esa batería y esas guitarras sonaban muy nítidas, con personalidad, con fuerza. Era raro encontrar algo así en la música española en aquel momento. 
Recuerdo leer en la prensa de la época la causa de aquel sonido:  Parte de este disco se grabó en Londres, con Phil Manzanera (Roxy Music) como productor (aunque no he conseguido confirmar esto, es algo que recuerdo leer en aquellos años pero a veces la memoría nos engaña. Agradecería cualquier ayuda al respecto). Fuera así o no,  la producción era de calidad, los músicos de estudio también y eso se notaba en el sonido final del disco.
Con esa álbum bajo el brazo a Luz sólo le quedaba triunfar...


No Aguanto más

No lo considero un disco perfecto (como acostumbra a ocurrir con los albunes de los que hablo aquí), ni tampoco una obra maestra. Tengo cariño a algunos de los temas que aparecen y que me parecen excelentes y adelantados a su tiempo. Se puede decir que en su conjunto esta muy bien, pero más que brillar como álbum, lo que brillan son algunos temas y sólo por ello ya vale la pena hablar del disco.

Después de "No Aguanto Más" aparecería (Si la memoria no me falla), "Eres Tú". Una balada con la que demostró su versatilidad y la que le valió varios premios, además de que fue el empuje que necesitó el álbum para venderse bien. Pero el tema que más me atraería a mi, el que me haría decidir por comprar el álbum entero sería el rockero, potente y vital "Ciudad Sin Ley". Todavía hoy se me eriza el vello cuando escucho los riffs de guitarra de su inicio. Aún me hypnotiza su cadencia y su ritmo. Las estrofas y letra que interpreta magistralmente Luz. Si tuviera que elegir un tema rockero español por excelencia sería, sin dudarlo, este.




Un tiempo después de comprarme el vinilo, adquirí la cassette. De este modo acabe escuchando en mi walkman nuevecito el sonido estéreo del disco y sacando más partido del él si cabe (esto sólo lo había hecho antes con Queen y Mecano). Así me acostumbré al resto de temas y descubrí dos más que me fascinaban: "Cleptómana" y la no menos interesante: "Mujeres" (menudo sólo de guitarra)Otras maravillas escondidas que disfrutaba escuchando una y otra vez.
El resto de temas son menos potentes y cuesta que entren un poco más pero son interesantes cuando te haces con ellos. Que es lo que me fue ocurriendo a mi poco a poco.

Ciudad Sin Ley

Cleptomana

Destacaría del resto del disco: "Debajo de Ti" y "Hay que tener como se lo que hay que tener". Pero siempre muy superados por los cinco temas arriba mencionados.
Después de este disco vendrían más albunes y muchos otros éxitos. En los 90 dejarían estos temas arrinconados en el olvido (a excepción de "Eres tu" que va más con su modelo actual de canción). Olvidados todos, tanto los de este primer disco, como los del segundo (Los Ojos del gato) y yo diría hasta el tercero (Luz III). De hecho en su recopilatorio doble no aparece ni "Ciudad sin Ley" ni "No aguanto más" y tampoco algunas otras, como he dicho, del segundo disco. Yo las incluí, para mi son necesarias y se hace un flaco favor a los fans que la hemos seguido desde el principio no incluyéndolos. Con los recopilatorios siempre pasa lo mismo y a mi me fastidia bastante.
Desgraciadamente, en la actualidad, hemos perdido aquella Luz rockera que tanto nos gustaba a unos cuantos. En los 90 se fue diluyendo en favor de sus baladas y temas lentos que tanto éxito le han dado.
Así que nos queda disfrutar de su legado rockero y esperar que siga sacando baladas o temas lentos de los nuevos para que siga triunfando y estando ahí, en lo más alto que es donde se merece estar un cantante tan especial, valiente y excelente como ella.


Va por ti Luz, y por esos momentos buenos que con tu música nos has dado...



Eres tú (Versión original)


            


PD: Todos los videos realizados por mi, excepto "Cleptómana".

sábado, 23 de julio de 2011

THE GAME, Queen (1980)


Queen - The Game

Tengo que dar las gracias a mi prima Caty. Porque fue ella la que definitivamente me descubrió a Queen con este álbum. Yo tenía por casa el single "Another ones bites the dust" y también un single que sacaron por aquella época llamado "Flash" (B.S.O. de Flash Gordon). Aunque en mi ignorancia nunca había relacionado los dos discos con la misma banda. Hasta que un día organizando mis innumerables singles me fijé en que en los dos ponía Queen...

Así que este disco llegó a mis manos un tiempo después de su aparición. Llegó en formato de cassette, y mi prima me lo regaló porque ella lo tenía repetido. Me hizo escuchar los temas uno a uno (por encima) y reconocí al menos tres éxitos que había escuchado antes. Pero el resto no me entusiasmó nada. De este modo las pocas veces que ponía la cinta era para escuchar sólo esos 3 temas.

Todo cambió un verano en el que mis padres me regalaron mi primer Walkman Sony. Nos ibamos de viaje al pueblo y eso quería decir unas 10 horas de autocar. Como sólo tenía una cinta decente (la de Queen), me la llevé y la escuche enterita más de una vez en ese viaje. No pasé los temas que no me interesaban como había hecho anteriormente. Me limite a dejar pasar la cinta y a escuchar todo lo que sonara.
Con este disco descubrí el estéreo, aluciné con las guitarras, los arreglos, las voces...Fue como estudiar un idioma durante tiempo y de repente empezar a entender...


Desde aquel viaje Queen se convirtió en mi banda preferida y este disco es al que más cariño le tengo de entre todos sus álbumes.

Play the Game

El disco desborda calidad en todas sus notas. Derrochando vitalidad y ritmo, rock en estado puro.
Su primer sencillo "Play The Game", es bien conocido por todos. Luego siguió "Crazy little Thing Called Love", aún más famosa si cabe aunque seguro que aún quedará algún despistado que exclame cosas como: - "¡Anda yo pensé que la cantaba Elvis!" (de hecho lo que quería la banda era hacer algo del estilo del rey del rock, y lo consiguieron). El tercer single fue el bombazo "Another Ones Bites The Dust" y después llegó "Save Me", una de mis favoritas del disco y que ha estado olvidada por los medios injustamente.

Crazy little thing Called Love

Poco hay que decir de los temas arriba mencionados. Conocidos por todos. Quizá algo más del resto del disco. Que se hace corto en su escucha y no cansa nada (Sólo 10 temas).
"Drago Attack" era la cara B del single "Another Ones Bites The Dust". Nunca acabe de escucharla en vinilo y gracias a la cinta y aquel viaje  descubrí un temazo. Hoy en día la disfruto como la que más. Esa guitarra y esos coros a pelo hacia el final del tema.."Short Time!" "My wayyyyyyyyy!!". El estéreo de este disco está muy bien trabajado, recomiendo escucharlo con auriculares y tranquilidad. Descubriréis  un disco diferente aunque ya lo halláis escuchado antes.

"Need Your Lovin Tonight", es vital, sonido contundente, ritmica y melódica. Los ingredientes frecuentes en está banda. Con pasajes variados, para no aburrir y que llega a su summun con la guitarra de Brian. Está vitalidad rockera es la que se respira en el resto de temas: "Rock It", empieza como una balada, pero sólo os engaña...luego a disfrutar de la voz rota de Roger. "Don´t Try Suicide" un juego entre lento y acompasado. Con momentos realmente brillantes, un tema al que te haces a medida que lo vas escuchando (You need Help!).
"Sail Away Soul Sister" una de mis preferidas, una balada cantada por Brian que me pone los pelos de punta. Preciosa y con unos arreglos delicados, una obra maestra. Hacia la mitad del tema entra Freddie para llevar el tema a lo más alto, con la guitarra de May de nuevo (¡Subidón!).

Another One bites the Dust


Sail Away sweet sister

"Coming Soon", posiblemente una de las más vitales y "energizantes". Rock en estado puro que te engancha desde la primera estrofa y te arrastra a ese estribillo tan seductor. Por fin "Save Me", ese cuarto single que se perdió en la memoria para muchos y que es una obra maestra con mayúsculas. Acompañado de un vídeo clip épico para la época, realizado con dibujos. El tema empieza lento con la voz de Freddie susurrando una historia. Hasta llegar al estribillo donde el tema hace un giro brusco para realzar la fuerza de esa historia. La canción irá increscendo, pasando por el sobrio solo de May hasta el golpe de estribillo final con todas las voces. Y yo con la piel de gallina solo con escribir esto...

Need Your Loving tonight

Save Me

Para los que gustan de datos, decir que este álbum fue el primero de la banda en alcanzar el primer puesto en las listas de todo el mundo, tanto en Europa como en las complicadas listas de USA. A pesar de ser un disco muy diferente a todo lo que habían hecho anteriormente, recibió grandes elogios por parte de la crítica. Fue el primer álbum de Queen en el que utilizaron sintetizadores, esto sólo es relevante porque la banda se había jactado anteriormente de no utilizarlos.

Cito un comentario que leí en otro blog sobre este disco:
"En The Game fue cuando se pudo recurrir sin culpa al sabio adagio “por la boca muere el pez“. Claro, Freddie y compañía tuvieron que ceder e incorporar el uso de esos sonidos que a los más puristas disgustó por completo. Haber seguido con el rock más crudo, orquestado, pretencioso, rimbombante y serio de sus inicios habría sido un suicidio. Entonces, ¿de qué sirvió el giro musical? No sólo para aumentar la cuenta corriente de la banda: esto hizo más conocido al grupo, y gracias a ello, muchos llegamos a conocerlos. Si lo miramos desde esa perspectiva, el cambio fue más que bienvenido."...

En realidad, los componentes de Queen creían haber llegado a su tope de creatividad. Necesitaban hacer un cambio de estilo si no querían repetirse hasta la saciedad. Seguramente a muchos fans les hubiera gustado más álbumes tipo "Jazz" o "A Night At The Opera" (sin duda obras maestras), para la banda hubiera sido fácil utilizar las mismas formulas. Pero los tiempos cambiaban y eso habría supuesto el desgaste y muerte de la banda. Sentían la necesidad de romper con todo y no acomodarse a lo fácil. Aunque algunos fans conservadores se disgustaron con el cambio, a la mayoría les agradó y otros miles de nuevos fans fueron bienvenidos. Esto renovó la banda y les trajo una segunda época dorada, la de los 80.
                                         


*La primera vez que escuché "Crazy little thing called love" estaba en mi coche y me dije:
"Vaya, estos hijos de su madre si que lo han hecho bien...".
Cuando escuchas la guitarra, y el sonido, y el solo de Brian, la forma en la que todo encaja en la canción...
Me pareció fantástica. En aquel momento pensé: "Estos tíos son realmente buenos".*
John Fogerty


(aún conservo aquella cinta...)

domingo, 17 de abril de 2011

NEOCASAL, Casal (1981)


Casal - Neocasal


Aquí pongo uno de mis álbumes predilectos y el cantante español que más me cautivó en su momento. A día de hoy sus temas me siguen pareciendo asombrosos y únicos. Tino Casal fue un rareza, un genio sin igual en este país y aún no ha salido nadie que se le pueda comparar, compositor, pintor, escultor, modisto...

Ha sido injustamente olvidado por los medios (vete tu a saber porqué). Hay que dar gracias a la legión de seguidores que aún tiene y que mantienen viva su memoria y su música. Es difícil encontrar emisoras que radien algún tema suyo, a pesar de que hay muchas que ponen música de los 80. 
Sino fuera por el emule  ( y otros medios similares), muchos nunca habríamos podido recuperar su discos.

Ve a comprar algún CD de Casal y como mucho encontrarás algún recopilatorio. Imposible encontrar sus álbumes. Este "Neocasal" es digno de ser recuperado y escuchado.


Después de una etapa musical que el hubiera preferido olvidar. Dominado por la discográfica que quería hacer de él lo que no era. Tino marcha a Londres y regresa cambiado...
Su primer disco es este, tuvo gran éxito y consiguió hacerse un lugar importante en la música de aquellos primeros años 80. Algo que nunca consiguió con su antigua discográfica.


"Champu de huevo" entra en listas de ventas. A pesar de que a algunos le sonaba raro.
Recuerdo que desde siempre me pareció un tema muy diferente al resto de la música que se hacia en este país. Su producción era muy buena y su ritmo se iba enganchando a medida que ibas conociendo el tema.

La cara B del single "Life On Mars" es exquisita, se trata de una versión del tema de David Bowie (Uno de sus ídolos). Siempre me gustó  más que la cara A y hoy en día casi la prefiero a la original.
Luego el fantástico "Billy Boy" (inspirado en Billy Idol), con esa percusión y ese ritmo. No había nada en aquellos años en este país que sonara así...

Champu de Huevo

Apareció un maxi del tema "Stupid Boy" ( el single de menos repercusión del disco), que también adquirí sin pensármelo. Por aquel entonces ya había sido "encantado" por su música y todo lo que viniera de él lo compraría sin pestañear.

Life On Mars

Billy Boy

Goonight Hollywood


Pero al margen de los singles, el disco esta repleto de joyas. "Tokyo", "Blanca Estancia", "Love me toninght" y "Goonight Hollywood". Todas ellas grandes canciones, diferentes en su sonido, en sus formas a cualquier otra música de aquellos años. Menos comerciales que todo lo que sonaba en la música española, pero que enganchaban del mismo modo cuando uno conseguía liberarse de prejuicios y escuchar el disco con calma. 


Tokyo

"Neocasal" sigue sonando hoy en día refrescante, especial y único. escucharlo es relajarte en un oasis, apartarte de todo lo que oyes habitualmente y experimentar por un momento algo diferente.


         

martes, 29 de marzo de 2011

TIME, Electric Light Orchestra (1981)


Elo - Time

Estamos sin duda ante uno de mis discos favoritos. Tengo una predilección especial por este álbum, su sonido, su producción, sus temas y todo lo que me inspira. Desde adolescente me sentí como encantado al escucharlo y hoy en día continua ejerciendo el mismo efecto en mí. Si a todo ello le añadimos la consabida nostalgia no es de extrañar que lo tenga en un pedestal.

De algún modo fue el disco que me descubrió a la E.L.O.. Hacía años que sacaban discos y tenían grandes temas y álbumes en su haber. Pero aunque conocía algunas de aquellas canciones nunca supe quien las cantaba y no había reparado en ellos. Creo que eso ocurrió debido a mi edad. Ya que era a finales de los setenta y principios de los ochenta cuando comencé a comprar y elegir mi propia música (entre los 11 y 12 años). Así que antes de esa época cualquier cosa había pasado por mi oído de soslayo.

Leí hace poco un blog que habla de "Time", mucho mejor de lo que yo lo podría hacer (desde aqui podréis leerlo). Así que después de leer ese blog, no se me ocurre añadir nada más y me parece que cualquier cosa que diga será ridícula. Pero como es un disco del que quiero dejar constancia, diré lo de siempre. Hablaré de mis sensaciones y experiencias con este estupendo álbum.

Twilight

Recuerdo ver en Aplauso un vídeo de la E.L.O., donde el grupo miraba a una apertura en el suelo (o dentro de una especie de baúl, no recuerdo bien), en ese momento en que la cámara se introducía en aquel baúl el espectador también lo hacía, te adentrabas en el universo infinito...un viaje a mundo nuevo. Esa sensación es la que me transmite el disco en cuanto escucho la primera nota. El inicio de una aventura.
Como bien dicen en el blog del que os hablé antes, se trata de un disco conceptual. Eso quiere decir que está elaborado entorno a una idea, una visión, quiere contar una historia. No es un álbum con un puñado de temas y ya está. Es mucho más.

Hold On Tight



No recuerdo ahora cual fue el primer single extraído de álbum, estoy entre dos. Creo que  se trata de "Hold On Tight". Un tema muy vital, roquero, de la vieja escuela y es que este disco aúna un poco de todo. El siguiente fue "Twilight", más electrónico. Tanto uno como el otro me entusiasmaron, así que los dos singles de vinilo acabaron en mi colección al día siguiente de salir a la venta. No hay que olvidar las caras B de ambos. Buenísimas y que no aparecerían en ningún disco hasta la segunda re-edición de "Time" en CD, donde vienen temas extra. Si no recuerdo mal, el siguiente single sería "Here is The News". Aunque entonces fue cuando decidí adquirir el álbum.

Here is the news


Rain is Falling

Pero cualquiera de sus temas son cautivadores y dignos de haber aparecido como single.
Una cosa que me encanta del disco y que ayuda a crear esa atmósfera especial es el hecho de que  hay pocas pausas entre canciones, algo nuevo para mí por aquel entonces. Algunos temas están enlazados con interludios que hacen de  puentes y que ayudan a que uno no despierte de ese viaje hasta el final del disco.
"Ticket to the moon", es uno de los mejores temas del disco. "The Way life´s Meant to be", "Rain is Fallin", "From The End Of The World"...etc. Todas ellas geniales creaciones que demuestran (al menos para mi), que la banda se encontraba en un momento creativo inigualable.

Ticket to The Moon

The Way life´s Meant to Be

From The End of The World

El disco fue todo un éxito. En Reino Unido y USA llegó a ser disco de platino y oro respectivamente, llegando a los primeros puestos de las listas de medio mundo. Es el disco más exitoso de su carrera y cuesta creer que este y el siguiente álbum vieran la luz de forma forzada, para cumplir con el contrato que la banda tenía con su compañía de discos, donde se les exigía la edición por aquel entonces de dos nuevos trabajos.
Una banda brillante y este disco una obra maestra.




miércoles, 23 de febrero de 2011

XANADU, B.S.O. (1980)


Xanadu (1980)


Aunque en aquellos años era un niño y mi capacidad de crítica estaba reducida a la mínima expresión, reconocí que esta película no había sido una obra de arte (muy a mi pesar). Es como ver una serie de videoclips unidos entre ellos con un finísimo hilo argumental a punto de romperse (por decir algo). Una fantasía musical y era ahí, en la música, donde hay que buscar el mérito. Así que a pesar de todo me gustaba la película gracias a su música.Y eso es lo que vamos ha hacer, hablar de su música.

El disco es excepcional para mí. Las dos caras del álbum están diferenciadas. Así, si en la primera Olivia Newton-John y Cliff Richard además de Gene Kelly y una banda americana llamada The Tubes interpretan unos temas entre baladas, rock y retro-años 40. En la segunda cara la Electric Light Orchestra despliega todos su buen hacer para interpretar un puñado de fantásticas composiciones.


Xanadu



Incluye el tema estrella con el mismo titulo que el film "Xanadu", y que interpreta Olivia Newton-John junto a la E.L.O.
Una de mis escenas favoritas es aquella en la que dos bandas, una clásica años 40 y otra de rock ochentero se fusionan para crear un único tema "Dancin´". Me parece una escena muy creativa. 
La película (y el disco), tenían el aliciente de escuchar y ver (en su última actuación en el cine) al gran Gene Kelly. Realmente hay varias escenas entrañables, como el trabajo de dibujo de animación para el tema "Don´t Walk away" realizada por Don Bluth, un antiguo dibujante de Disney ya independizado y con estudio propio.


I´m Alive

También resultó un éxito el 2º single "I´m Alive" de E.L.O.. Luego un delicioso tema de Olivia titulado "Magic" también fue single, este tema es mi debilidad.
Fueron cinco singles en total con "All Over the world" y "Suddenly". Todos ellos situados entre los 20 primeros puestos del Billboard. El álbum nº1 en ventas en todo el mundo.
Un álbum estupendo del que se podían haber sacado 10 singles perfectamente. Por ejemplo con el delícado y precioso "Suspended in Time", pueden escucharla en directo en el último vídeo. Donde aparece Olivia esplendorosa y en su mejor momento.


Magic


Existe una versión del disco en CD remasterizada con tres temas extra. Dos son "Drums Dreams" y "Fools Country". Canciones que aparecían en las caras B de los dos primeros sencillos del álbum.Además aparece un tercer tema titulado "You Made Me love You" cantada por Olivia Newton -John y que es totalmente una novedad, al menos para mi.Pero que seguramente apareció también como cara B de algún otro single.




The Fall

All Over The World

Suspended In Time


"En Xanadu, Kublai Khan
mandó construir un domo para el placer:
donde Alfa, el río sagrado, discurre
a través de cavernas inconmensurables para el Hombre,
hasta descender a un mar sin Sol."

domingo, 20 de febrero de 2011

BOONOONOONOOS, Boney M (1981)


Boney M - Boonoonoonoos


Estamos antes lo que fue el quinto álbum de estudio de Boney M. Su titulo es una palabra caribeña que significa felicidad. Para mí fue un disco diferente, muy redondo, que hoy en día todavía disfruto.
Esta repleto de buenos temas y ningún otro disco de Boney M  me trasmite lo que este.
Adquirí el single "Malaika" antes de que pidiera para reyes el álbum. La versión del single es diferente a la del álbum. Algo muy habitual en esta banda. Uno se puede cansar de buscar las versiones de un tema, ya que estas cambian según sean álbunes, singles y según el país donde se editaran. Así que los coleccionistas de esta banda han tenido y tienen mucho trabajo.
El segundo single que recuerdo era "Don´t Kill The World", un tema ecologista que tuvo bastante éxito y que desde mi punto de vista mostraba unos Boney M más maduros y menos fiesteros. De hecho todo el disco me resulta maduro. Como si con él, hubieran dado punto y final a una etapa, (de hecho corría el rumor de que la banda iba a retirarse después de este álbum).

We Kill the World

Malaika

"Consuela Biaz" era la cara b de aquel single "Malaika". Era habitual en ellos lanzar singles con dos caras A. Así de productivos eran creativamente.
Recuerdo que con el álbum venía un poster con la portada y todas las letras. La edición era de lujo y en España el álbum llegó al nº1.
Me encantaba la portada y el diseño era tan cálido como en contenido. Siempre me pareció un disco excelente en todos los sentidos.

African Moon

Consuela Biaz

Boonoonoonoos

Ride To Agadir

Yo tengo predilección por los temas "Boonoonoonoos", "Ride To Agadir" y "African Moon". Aunque sin duda me gustan todos y cada uno de las canciones que componen este trabajo. El disco fue un descubrimiento para mi y los temas como el que da titulo al disco me invitaban a sentarme y escuchar. Algo que con los años agradecí pues con lo jovencito que era me costaba prestar atención mucho tiempo si el tema no me entraba a la primera.
Así que mi disco preferido de esta banda es en realidad el menos comercial y típico de entre todos los que sacaron. Siempre hay algún disco al que se le coge un cariño especial y este fue uno de esos...




viernes, 18 de febrero de 2011

GREASE (B.S.O., 1979)



El primer disco que escucharía hasta el agotamiento. Poco a poco todos y cada uno de sus temas me fueron gustando y todo ello sin ver la película. Fue todo un fenómeno en aquellos años y hasta se hacían chistes imitando la conocida escena en la que Travolta canta encima de un coche.
Todos cantábamos aquellos temas y me los llegué a aprender de memoria.
Sobretodo el "You´re the one that i want", "Sandy" o "Greased Lightnin´". Creo que de aquel disco se llegaron a extraer unos 5 o 6 singles. Aunque yo no tuve ninguno porque esas navidades mis padres me ragalaron el álbum enterito que era doble.





You are all i want



Grease lighting

El tema "Hopelessly devoted to you" fue nominado al Oscar como mejor canción aquel año.
También obtuvo nominaciones  a  los globos de oro como mejor película, mejor actor (John Travolta), mejor actriz (Olivia Newton-John), mejor canción original ("You´re the One That I want" y "Grease") así como algunos premios más en otros países.

Grease

Summer Nights


We go together

Al margen de las canciones más conocidas el disco tiene otros temas que con el tiempo casi se han hecho igual de famosos. Entre ellos el tema que da el punto final a la película "We go together", también la canción que  abre el film "Grease" (interpretada por Frankie Valli) es muy buena...desde el primer día tuve predilección por ella.

Sandy

Sobra decir que cuando al final vi la película (ya en la era del Vhs), me encantó. Hace tiempo que perdí la cuenta de las veces que la he visto. Tiene algo especial que me atrae y cuando por algún casual me la encuentro por Tv haciendo zapping no puedo evitar quedarme enganchado de nuevo. Debe ser por la inocencia que despide la trama o los personajes. La sencillez con que está interpretada y también, como no, por su música.

Hopelessly devoted to you